LABART

A Residência Artística, denominada LABART, tem o seu período de inscrição de 2 a 23 de Abril e é aberta a todos os jovens dos Açores, dos 16 aos 35 anos. A LABART terá um limite máximo de 21 participantes, por ordem de inscrição, e incidirá sobre as áreas de TEATRO, AUDIOVISUAIS e DANÇA, sendo a formação ministrada por Valter Peres, Pedro Zaz e João Evangelista, respectivamente.

A residência LABART decorrerá do dia 1 a 3 de Maio de 2009, e será realizada na Pousada da Juventude de Angra do Heroísmo (São Mateus), no Forte de São Mateus e no Negrito.

Os participantes (residentes na ilha Terceira ou noutras ilhas) ficarão alojados na Pousada da Juventude enquanto decorrer a residência. Serão atribuídas bolsas de participação que incluem a alimentação, a estadia e comparticipação nas viagens aéreas dos participantes.

Londres
O pós-modernismo morreu, viva a altermodernidade
30.03.2009 - Vanessa Rato

Na trienal da Tate, em Londres, um francês abriu nova etapa na discussão sobre a identidade da cultura e dos artistas de hoje. Modernos ou pós-modernos, quem somos? Nem uns nem outros, antes seres de uma nova era em que se age e cria a partir de uma visão positiva de caos e complexidade. A altermodernidade, segundo Nicolas Bourriaud

Uma parte do debate tem raízes antigas e a sua arqueologia envolve gigantes - Heidegger, Wittgenstein, Benjamin, Baudelaire, Bataille, Lyotard, Foucault, Baudrillard, Derrida, Lipovetsky... -, a outra parte é praticamente de ontem e, para já, envolve um único homem: Nicolas Bourriaud, de 44 anos, fundador e ex-director do influente Palais de Tokyo, de Paris, hoje curador de arte contemporânea desse "bulldozer" museológico conhecido como Tate, em Londres.
O que é a modernidade? Modernos ou pós-modernos, quem somos? Depois de várias vidas aos gritos uns com os outros por causa de questões assim, ei-lo, Bourriaud, a dizer-nos que podemos pegar nesses pontos de interrogação e fazer deles o que bem entendermos, já que, chegados a 2009, essa parte da História está arrumada, vencida por "knock-out" por um só evento: a actual crise económica internacional.
Segundo ele, esse singular evento ligado ao colapso do sistema financeiro a partir da falência do banco de investimento norte-americano Lehman Brothers, em Setembro do ano passado, mudou tudo, mudou, inclusivamente, o que somos. Nem modernos nem pós-modernos. Submersa em nova crise, no final da primeira década do século XXI a humanidade viu nascer uma outra modernidade: a altermodernidade, a primeira era cultural do mundo globalizado.Caos e complexidade
Este é o pressuposto da quarta edição da trienal de arte contemporânea da Tate, de que Bourriaud é comissário e para a qual cunhou o conceito. Altermodernidade: nem uma visão linear da História, como a do modernismo, nem uma imagem desta a avançar em espirais de eternos retornos, como defendido pelo pós-modernismo; agora, uma visão da História como estando constituída por múltiplas temporalidades simultâneas em que a vida e a arte surgem como experiências positivas de desorientação, traçando linhas em todas as direcções de tempo e de espaço e, assim, explorando todas as dimensões do presente. Por outras palavras: uma era em que se age e cria a partir de uma visão positiva de caos e complexidade.
Em termos absolutos, a ideia não é nova - é tão antiga quanto a filosofia holística dos Vedas, os primeiros quatro livros sagrados do hinduísmo em que tudo é considerado em conjunto, em contexto. Segundo o mais elevado e abstracto nível filosófico dos Vedas, cuja versão escrita data de cerca de 1500 a.C., a realidade é um absoluto impessoal - Brahma - que permeia tudo, um não-tempo contínuo de que faz parte cada elemento do universo, passado, presente ou futuro. Uma ideia de caos articulado que, virada do avesso, dá o branco mais puro, o nada mais absoluto. Qualquer coisa próxima, também, dessa espécie de superconsciência extática que é o vazio Turya budista. Mas, e ainda que Bourriaud seja um conhecedor de filosofia hindu, a sua nova modernidade surge mais como resposta cultural a um conceito político: o de alterglobalização, a corrente à esquerda da globalização liberal, respeitadora da lógica do planeta horizontal, mas defensora de que esse planeta não deve fazer implodir as diferenças e especificidades identitárias.
"Ainda que, à época, países como o Brasil e a Índia se tenham juntado à discussão, a modernidade foi um conceito ocidental. Hoje vivemos num labirinto mais complexo e temos que extrair dele significados específicos para o século XXI. A modernidade de hoje não é nem pode ser totalizadora nem continental", diz-nos, a dada altura, Bourriaud em conversa telefónica. É também ele que numera os "depois" em que temos estado mergulhados nos últimos 35 anos: o pós-modernismo, o pós-feminismo, o pós-colonialismo, o pós-político... "Com todos os 'pós', acabamos com a sensação de estar em eterna nostalgia do passado, o que redunda numa preguiça de pensar. Pareceu-me produtivo tentar decretar o fim desse conforto, tentar periodizar de outra forma", explica. E porque é que isto importa? Ele escreve no catálogo da Tate: "O papel histórico do modernismo, enquanto fenómeno saído do domínio da arte, reside na sua capacidade de nos catapultar para fora da tradição; incorpora um êxodo cultural, uma fuga ao confinamento do nacionalismo e etiquetamento identitário, mas também [uma fuga] ao 'mainstream', cuja tendência é reificar pensamento e prática. Sob a ameaça do fundamentalismo e da uniformização orientada para o consumismo, ameaçada pela massificação e o abandono à força da identidade individual, a arte precisa hoje de se reinventar a si mesma, e, isto, à escala planetária."Depois do "flâneur", o nómada
Pode-se argumentar que a necessidade de reinvenção perante o que supõem ser novas ou demasiado velhas circunstâncias é tão antiga como o homem e que cada época produziu a sua própria modernidade, ou seja, a sua própria contemporaneidade. Aí, nada de novo. Ao falar do herói da sua era - e estamos no século XIX - Baudelaire escrevia: "Todas as belezas contêm, como todos os fenómenos possíveis, qualquer coisa de eterno e qualquer coisa de transitório - de absoluto e de específico. A beleza eterna e absoluta não existe, ou, antes, não passa de uma abstracção desnatada à superfície geral das diversas belezas. O elemento próprio de cada beleza provém das paixões, e como temos as nossas paixão próprias, temos as nossas belezas." Isto, a cada nova época. E, para falar do homem a sentir-se elemento de um momento de não uma, mas mil possibilidade, de viagem por Itália, chegado a Palermo em busca da sua Urpflantze, a planta primordial em que acreditava poder vir a encontrar a chave de reprodução de toda a natureza viva, Goethe - e agora estamos ainda mais atrás, no século XVIII - lamentava em carta aos amigos, na Alemanha, a impossibilidade de concentração num único plano da realidade: "Por que razão seremos nós, os modernos, tão dispersivos, por que razão nos deixamos levar por pretensões que não podemos alcançar nem resolver?"
Goethe, como a maioria dos românticos, olhava nostalgicamente para os antigos, o exemplo clássico - "eles representavam a existência, nós geralmente o efeito; eles descrevem o terrível, nós descrevemos de forma terrível; eles o agradável, nós de forma agradável, etc." O modelo modernista de Baudelaire era outro e, deste, a altermodernidade segundo Bourriaud guardou um aspecto essencial: a ideia do "flâneur".
O "flâneur", aquele que percorre a cidade, deixando-se perder na sua observação. Isto era no século XIX, hoje as cidades não chegam - o "flâneur" de uma altermodernidade corresponderá a um nómada global, ou, em rigor, a um errante cultural, aquele que procura o inverso do enraizamento absoluto, ou seja, aquele que põe as suas raízes em movimento, encenando-as em contextos e formatos heterogéneos, negando-lhes qualquer valor como origem, traduzindo ideias, transcodificando imagens, transplantando comportamentos, trocando, mais do que impondo. Um nómada cultural que transforma a "flânerie" numa técnica de geração de criatividade e conhecimento.
"E se a cultura do século XXI fosse inventada a partir daqueles trabalhos que se lançam a si mesmos o desafio de apagar as suas origens e falar de multiplicidades de enraizamentos sucessivos ou simultâneos? Este processo de rasura", diz Bourriaud, "é parte da condição do errante, uma figura central da nossa precária era e que aparece insistentemente no coração da criação artística contemporânea." Uma figura, diz ele ainda, acompanhada por um modo ético predominante: a tradução. "Networking"
A viagem clássica, sim. Mas também esse outro tipo de viagem da era da hipermobilidade da Internet, em que já nascemos a conceber outras formas de entender o que é o espaço do humano, para lá das formas clássicas no Ocidente, e em que o hipertexto se generalizou como processo de estruturação de pensamento, uma janela a abrir-se directamente para outras infinitas e todas ligadas à distância de um clique.
Já sabíamos isto, claro. Agora Bourriaud deu-lhe novo nome. "O pós-modernismo saiu da depressão da Guerra Fria rumo a uma preocupação neurótica com as origens típicas da era da globalização. É este modelo de pensamento que hoje está em crise, esta versão multicultural da diversidade cultural que tem que ser questionada, não a favor de um 'universalismo' de princípios nem de um novo esperanto modernista, mas no enquadramento de um novo movimento moderno baseado na heterocronia, uma interpretação comum, e na liberdade de explorar", diz Bourriaud.
Dá o exemplo de um conceito que criámos a partir da natureza: "O arquipélago é o exemplo da relação entre o uno e o múltiplo. É uma entidade abstracta; a sua unidade deriva de uma decisão [humana] sem a qual nada seria lido a não ser um espraiar de ilhas unidas por nenhum nome comum. A nossa civilização, que leva as marcas da explosão multicultural e da proliferação de estratos culturais, parece-se com uma constelação sem estrutura, à espera da sua transformação em arquipélago."
É significativo, aqui, que o aparecimento do termo pós-modernismo tenha coincidido com a crise petrolífera de 1973, o primeiro fim contemporâneo da ideia de superabundância, o encerrar de um ciclo de três décadas gloriosas após a anterior crise: a II Guerra Mundial. "A crise do petróleo de 1973 poderia bem representar o 'cenário primitivo' do pós-modernismo, da mesma forma que o petróleo a jorrar de um poço simboliza o modernismo do século XX", diz Bourriaud. E, assim, conclui: "O pós-modernismo é a filosofia do lamento, um longo episódio de melancolia na nossa vida cultural. Tendo a História perdido a sua direcção e capacidade de ser lida, nada restava a não ser ficar face a face com um espaço-tempo imóvel do qual, como reminiscências, se levantavam fragmentos mutilados do passado."
Para Bourriaud, estamos numa nova era e ela tem um nome, altermodernidade - nas conferências da Tate, ligadas à trienal, alguns dos oradores mais críticos comentavam não à boca fechada, mas à boca cheia, que é preciso mais do que querer caucionar exposições e vender livros para pensar a realidade; que é preciso mais do que analisar e relacionar causas e efeitos para cunhar conceitos e estabelecer uma matriz filosófica.

Fonte: jornal Público, Ípsilon

CONCURSO DE FOTOGRAFIA - DESAFIOS GLOBAIS, RESPOSTAS EUROPEIAS - UMA VISÃO AÇORIANA

Regulamento aqui.

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Fonte: AFAA - Associação de Fotógrafos Amadores dos Açores

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Dia Mundial da Poesia

A Biblioteca Pública e Arquivo Regional de Angra do Heroísmo celebra o Dia Mundial da Poesia com a presença de Manuel Freire, nome maior da canção de protesto e da esperança da Liberdade e da Democracia.
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A sessão decorrerá na Sala de Reservados do Palácio Bettencourt, no dia 20 de Março de 2009, com início às 18h00.
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Ao mesmo tempo, a biblioteca apresenta, no átrio do Palácio, uma exposição intitulada «A Poesia em Concreto» dedicada à Poesia Concretista e Visual, na qual estarão representados vários autores brasileiros e portugueses, entre eles os fundadores do movimento - os irmãos Haroldo e Augusto de Campos e Décio Pignatari - e os pioneiros concretistas portugueses Emanuel Félix, E. M. de Mello e Castro e Ana Hatherly.
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A exposição não deixará de constituir para muitos uma surpresa e oportunidade de informação sobre uma faceta experimentalista da criação artística que, longe de ter esmorecido, se nos oferece plena de vivacidade e de significações.
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Workshops na Ecoteca de Angra do Heroísmo‏

Resultado de uma parceria entre a Secção Infanto-juvenil da Biblioteca Pública e Arquivo de Angra do Heroísmo e a Ecoteca de Angra do Heroísmo, terão lugar nas instalações desta última (Rua do Galo n.º 112), na semana de 23 a 27 de Março, dois workshops ao cargo do grupo “Teatro de Marionetas de Óbidos”, empresa que organiza actividades socioculturais e educativas para crianças, jovens e idosos, tendo por base a Pedagogia WaldorfPara um público infantil (dos 6 aos 12 anos), “Lixo com vida”, trabalho a desenvolver com escultura, instrumentos musicais e brinquedos a partir do reaproveitamento de materiais, decorrerá entre as 17h00 às 18h30.

Concerto Gent'ilesa no Pico

No Pico, na Festa da Poesia, uma Gent'ilesa Descalça diferente da habitual.

Com mais destaque para a poesia também dita e não só cantada. Porque é Dia Mundial da Poesia, porque a nossa música canta diferentes poetas e porque, afinal, "a poesia é para comer" *

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Poemas e Canções com letras de: Natália Correia, Eduardo Galeano, Judite Fernandes, Eugénio de Andrade, Maria Simões, Teresa Gentil, entre outras.
Teresa Gentil piano, guitarra e voz
Maria Simões, flauta e voz (dita palavra)
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*Natália Correia

Em Paris, aos 70 anos, desaparece um artista “singular”

Morreu Alvess, o artista secreto português

O artista português Alvess, nome de guerra de Manuel Nogueira Alves, morreu domingo em Paris aos 70 anos. Descrito como "artista secreto" pelo desconhecimento público em que esteve envolto durante grande parte da carreira, a obra de Alvess teve apenas uma exposição individual - há um ano, no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, no Porto.

"Com o desaparecimento de Alvess, o contexto artístico português perde um dos seus artistas mais secretos e singulares", comentou em comunicado João Fernandes, director do Museu de Serralves e que comissariou com Sandra Guimarães a exposição antológica "Alvess".

Radicado em Paris desde 1963, onde encontrou Lourdes Castro ou René Bertholo, outros artistas portugueses baseados na capital francesa, o artista viseense apresentou como primeiras obras telas aparentemente vazias e esticadas, nas quais os desenhos brotavam através da manipulação de fechos ou buracos. O seu trabalho passou pela performance, pela "mail art" e pelo constante ironia sobre os objectos do quotidiano. Provocatório e crítico da apresentação dos objectos artísticos, foi convidado para participar na Bienal de Paris em 1969 e 1971 - na qual realizou uma performance intitulada "As Sete Horas de Alvess", na qual corria uma hora por dia durante uma semana nas salas de exposição, como mostrando o artista como um "atleta de competição".

Em Lisboa integrou a exposição colectiva "Alternativa Zero: Tendências polémicas na Arte Portuguesa Contemporânea", em 1977. A partir dessa época, continuou a trabalhar mas fora dos circuitos artísticos - afastado de galerias, leilões, coleccionadores ou da crítica. E do mercado.

Fonte: Público

"Falta uma cultura de exigência e qualidade"

Entrevista

Francisco Laranjo, ARTISTA PLÁSTICO

A falta de curiosidade e de cultura, segundo afirmou numa entrevista recente ao JN, são responsáveis pelo mau estado da arte. O que pode um artista fazer?
Ser o mais honesto que puder! Quando disse que a falta de curiosidade é grave, é porque acho que um investigador tem a responsabilidade de procurar toda a informação e os meios que o possam levar mais longe para ser consequente com o seu trabalho. Os autismos de grupos e guetos que não são, de todo, benéficos para um maior aproveitamento e bem-estar dos artistas, e essa cultura de exigência e qualidade é a que faz mais falta.

No caso dos jovens artistas que passam pelas suas aulas na FBAUP, têm condições para ultrapassar esse autismo de que fala ou cada vez é mais difícil entrar no mundo da arte e começar a expor?
Um artista é, antes de tudo, um profissional com responsabilidades acrescidas.

Responsabilidades sociais?
Sociais, também. Mas com responsabilidades acrescidas. Por ser independente corre mais riscos, mas deve cultivar essa postura. Tem que criar condições físicas, materiais, para poder ter legitimidade de dizer o que pensa. Não ser dependente seja do que for é um bem essencial a um artista.

Mas quem não vende não sobrevive...
Quem tem convicções tem que lutar por elas, não tem que ser subserviente ou fazer o que está na moda. Quem quiser ser do seu tempo nem do seu tempo chega a ser! Independentemente do trabalho do artista na sua área, ele deve encontrar condições externas para a fazer legitimar. Um dos sectores da sociedade que mais pode contribuir para o desenvolvimento é a área criativa.

A sua investigação pictórica, desde os anos 70, é um exemplo de perseverança. É uma pessoa insatisfeita?
Só sou exemplo para mim próprio! Sim, sou um inconformado, estou sempre à procura de saber mais e, muitas vezes, fora dos meus interesses plásticos - quer no trabalho em estúdio quer como orientador de outras investigações. Não tenho a certeza de alguma coisa, mas estou sempre à procura de fazer o que ainda não descobri, de me ultrapassar, de estar mais atento a outras linguagens que não só a pintura ou a fotografia.

Mário Cláudio disse que havia na sua pintura "lugares de habitação". Concorda?
Sim, isso tem que haver. Se não, estamos a falar do vazio.

Embora, nos seus quadros, o vazio tenha um peso. Como o silêncio.
Exactamente. O silêncio é tão importante como a ausência dele, é o silêncio que faz existir o som e o ruído. Gosto muito de viajar e aprendo muito nessas circunstâncias.

E as diferenças culturais acabam por ter também repercussão na sua obra, nos registos de cor, de expressão, de força utilizados em cada um dos quadros...
Não conto histórias na pintura, mas espero que os objectos, na sua existência própria, tenham essa capacidade de questionar o indivíduo sobre si mesmo, sobre o modo como ele está e pensa sobre si próprio. Se conseguir isso, valeu a pena. Sempre que faço uma exposição tenho sempre alguma apreensão sobre o comportamento dos objectos fora do contexto do estúdio.

Como é que acha que vão comportar-se estes quadros em relação com o espaço da Galeria do DN, dominada pelos painéis de Almada Negreiros?
Vai ser um desafio! [risos] Esta galeria é belíssima como espaço. E será a primeira vez que exponho com Almada, é um privilégio!

Fonte: DN