Fotografia de Olga Miranda

Curso Profissional de Fotografia

Instituto Português de Fotografia

Curso com a duração de 18 meses e início em 6 de Outubro de 2008.

Abertas as inscrições.

No IPF-Lisboa e no IPF-Porto.

Curso básico de fotografia

Curso tem a duração de 80 horas, composto pelas seguintes disciplinas:
Composição
Técnica Fotográfica
Laboratórioa preto e branco No IPF-Lisboa e no IPF-Porto.

Curso de fotografia digital

Curso com a duração de 75 horas, composto por três workshops:
Composição
Técnica Fotográfica
Photoshoppara Fotografia No IPF-Lisboa.

Curso de fotografia digital

Curso com a duração de 42 horas.No IPF-Porto.

Fotografia de viagem

Fotografia de Nuno LobitoAnálise de diferentes estilos fotográficos; planeamento de uma reportagem de viagem; como estar no terreno e abordar as pessoas em vários cenários; critérios de edição de uma reportagem fotográfica.Dois fins de semana, sábado e domingo, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 18h00.- Início em 21 de Junho de 2008, no IPF-Lisboa.Formador: Nuno Lobito.

Workshops de fotografia
Composição
Fotografia de arquitectura
Fotografia digital com luz fluorescente
Fotografar em estúdio
Fotografia publicitária
Fotografia de viagem
Técnica fotográfica
Técnicas de iluminação em estúdio

Mais informações aqui

ARTB_NKERINAUGURAÇÃO 20 MAIO 22.00H


Entre sombras, paredes e túneis, a arte urbana continua a encher de vida o maior museu do mundo: a rua. ARTB_UNKER, exposição que propõe novos territórios para esta forma de arte, arrisca o improvável: dar um tecto à street art.

Três andares de escadaria numa galeria lisboeta serão bombardeados em onze intervenções por Dheo, Hesp, Leonor Morais , Oker, Fidel, Klit, Blak Blok, 6 Letter Word, From The Cave, Jucapinga e o paulista Herbert Baglione.

Criando obras evocativas de universos tão distintos quanto o design, o stencil e a ilustração. X-actos, latas, caps e quatro paredes dão cor(po) ao manifesto ARTB_KER.

Munição musical a cargo de DJ Ride. Beats, arte, scratch & cap.
TransBoavista VPF Art / Plataforma Revólver - rua da Boavista, 84 (3 andares de escadas) 1200-068 Lisboa T: +351 213433259 - patente até 12 de Junho

www.redbull.pt/streetgallery

SWAP, de Tiago Dionísio, Rudolfo Quintas e João Costa
Fotografia de Andreia Pinto Sousa
http://www.swap-project.com/

Ícones, de Victor Hugo Pontes

Fotografia de Susana Neves

http://www.victorhugopontes.blogspot.com/

XIII edição da Bienal de Jovens Criadores da Europa e do Mediterrâneo
Puglia - Bari - Itália
22 a 31 de Maio 2008

Dá uma espreitadela aqui

CURSO DE FORMAÇÃO PARA O ENSINO DAS DANÇAS TRADICIONAIS

A PédeXumbo está a organizar mais quatro acções de formação em dançatradicional, entre Junho e Novembro de 2008.

Próxima acção: 8 Junho

Workshop / Laboratório com Ana Borralho e João Galante

Days off sound

Data 16 a 18 de Junho 2008

Horário 15h00 - 19h00

Local Cinema Trindade - Porto (a confirmar)

Público-alvo Estudantes e profissionais de diferentes áreas artísticas que pretendam desenvolver um trabalho relacionado com o som e com as suas qualidades performativas.

Inscrição 60 EurosAmigos e associados NEC 42 Euros (desconto de 30%)

Nota:: Inscrições até ao dia 12 de JunhoDesistências a partir do dia 13 de Junho implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.Desistências no dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.

o rato e o macaco

Ana Borralho e João Galante

O trabalho performático de Ana Borralho & João Galante tem estado frequentemente ligado de uma forma muito especial ao som. O som como forma visível de um movimento interior. O seu trabalho No Body Never Mind,003 com o sonoplasta/músico Atsushi Nishijima é disso um bom exemplo. Por outro lado destaca-se também a banda de não músicos Jymmy Durham, da qual fazem os dois parte. Ana Borralho & João Galante conheceram-se enquanto estudavam artes plásticas no AR.CO. Enquanto actores/co-criadores trabalharam regularmente com o grupo de teatro OLHO. Desde 2002 que trabalham em conjunto, destacando as peças Mistermissmissmister (2002), Glin Gló (2002), I Love You (2003), Girl Play Boy (2004), No Body Never Mind, 001 (2004), No Body Never Mind, 002 (2005), No Body Never Mind, 003 (2006), sexyMF (2007), Uníssono (2007), an I for an I (2007) e I put a spell on you (2007). Desde 2004 que os seus trabalhos são apresentados em Festivais Internacionais em Portugal, França, Espanha, Suíça, Escócia, Brasil, Emiratos Árabes Unidos, Alemanha e Áustria. São membros fundadores da associação cultural casaBranca. Days off soundÉ já antiga e conhecida a relação de artistas não músicos com o som. Nomes como Andy Warhol, Mike Kelley, Vito Acconci, David Lynch, Yoko Ono, Christian Marclay, Vincent Gallo, Paul D. Miller, João Paulo Feliciano, entre muitos outros, são demonstrativos da variedade de experiências, intenções e relações quase infinitas com projectos sonoros.A fase de workshop / laboratório pretende explorar experiências de artistas que não sendo nem músicos nem sonoplastas estabeleçam no seu trabalho, ou fora dele, uma relação muito estreita com o som. Artistas plásticos, coreógrafos, encenadores, visionários, todo o género de artistas que paralelamente à sua profissão tenham interesse pelo som como matéria de trabalho, seja em formato de banda rock, instalações sonoras, bandas sonoras até aos mais variadíssimos formatos.
O som não só entendido como música

O som como matéria

O som como performance

O som como dança

O som acção

O som conceito

O som imagem

Mas também o som como música
Do workshop / laboratório poderão ser seleccionadas algumas propostas para serem desenvolvidas durante a XII edição dos Quadros de Dança, a realizar-se no Porto em Novembro de 2008. Os projectos desenvolvidos neste âmbito terão posteriormente vários momentos de discussão e feedback com os coordenadores da presente edição, Ana Borralho e João Galante.

+ Info Núcleo de Experimentação CoreográficaRua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 PortoTel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 Fax. 22 510 85 31nec@nec.co.pthttp://www.nec.co.pt/

PROFORMA - Mostra de Performance -

Abertas Candidaturas

O Kabuki – Centro d’Arte está a organizar uma mostra de performance entitulada PROFORMA, tentanto juntar num conjunto de eventos, nomes com algum trabalho na área e nomes perfeitamente estreantes. A primeira edição desta mostra foi no passado dia 8/3, onde o artista plástico Carlos Farinha apresentou 1ª Obra Conceptual de Arte Abstracta e About Contemporary Art in 2055, os estreantes foram Bruno Fontinhas com Anjo Fetichomorfico e Raquel Pereira com Lotaria Humana. No dia 26/4, Ricardo Bargão apresentará 5 Min. de Intimidade e Anatomia do Beijo.

Aceitam-se candidaturas de projectos de performance e live act para as proximas edições do Proforma, que serão no dia 26 de Abril e no 31 de Maio de 2008, 22h00.

Condições:

· As performances poderão decorrer em 3 espaços do Kabuki – Centro d’Arte: Galeria, Café-Concerto ou Studio
· Duração máxima de 30 minutos
· Apresentações em regime de voltuntariado
· Tema Livre
· Dá-se preferência a intervenções arrojadas e transdisciplinares


Os interessados deverão enviar projectos para: proforma@kabuki.pt


Mais informações:
Teresa Afonso
Teresa.afonso@kabuki.pt
Rua Newton, nº10-B 1170-276 Lisboa
Tle 21 099 41 42 Fx 21 093 61 90
http://www.kabuki.pt

Ciclo O Sabor do Cinema - Momento XIII

20 Abr 2008 - das 16:00 às 19:00 - AUDITÓRIO O ESPÍRITO DA COLMEIA, Victor Erice, Espanha, 1973, 97'

(maiores de 12 anos)

Realizado pelo talentosíssimo - embora pouco prolífico - cineasta Victor Erice, esta é uma obra que reflecte acerca da ténue fronteira entre a realidade e o imaginário. Erice subscreveria porventura o aforismo do poeta surrealista Jehan Mayoux: «o imaginário é uma categoria do real e reciprocamente». Para este filme que o tornou conhecido dum vasto público e no qual se convoca o monstro demasiado humano criado por um moderno Prometeu, Erice decidiu dar às suas personagens o nome dos actores que as interpretam. Conta-se que a muito jovem Ana Torrent, protagonista desta ficção fílmica, não conseguia entender a razão pela qual a chamavam de outra maneira enquanto imagem-personagem. Esta opção do realizador, plena de significado, indica-nos uma boa porta para o universo que Erice constrói e restitui - com um pé bem firmemente enterrado nos silêncios duma Castela vitimada pelo franquismo e outro pé atolado na infância nunca definitivamente silenciada, motivo permanente de inspiração e norte magnético da sua obra.

11 Mai 2008 - das 16:00 às 19:00 - AUDITÓRIO O DESPREZO, Jean-Luc Godard, França/Itália, 103'

(maiores de 14 anos)

O DESPREZO de Godard está longe de ser a primeira experiência de cinema dentro do cinema, de reflexão sobre o fazer fílmico pelo lado de dentro. Contudo, graças a um concurso ímpar de ingredientes - ao qual não são obviamente alheias as intuições travestidas de vidências de Godard - este filme-culto consegue «matar» duma cajadada questões tão díspares como as das relações entre cinema e literatura, cinema e indústria, cinema e mercado, cinema e comércio de emoções, etc. Através da figura inquietante de Fritz Lang - expressionista alemão exilado em Hollywood - e da do seu antagonista - o produtor americano - somos colocados na impossível situação de partilhar com os protagonistas questões que poderiam ser as do primeiro ou as do derradeiro filme realizado à face da terra. E, se é verdade que o último plano elimina simbolicamente do ecrã o produtor e a estrela Bardot, fica-nos ainda assim o amargo travo de um segredo de Polichinelo: a condição sine qua non do cinema, fábrica de sonhos híbridos, é sujar as mãos nas águas mais turvas da realidade.Programação: Os Filhos de Lumière

www.serralves.com

Concertos Promenade 07/08 (III Ciclo)

20 de Janeiro a 13 de Julho
Coliseu do Porto
Porto

De 20 de Janeiro a 13 de Julho, no Coliseu do Porto

20 de Janeiro
Coppélia de Delibes (Bailado)
Orquestra Sinfonietta da ESMAE
Escola de Dança Pirmin Treku

Com música de Léo Delibes, o bailado Coppélia conta a história de Franz, um jovem aldeão polaco que se encontra dividido entre o amor que devota à sua bela noiva Swanilda e a atracção que sente por uma misteriosa desconhecida. Na tentativa de se aproximar de Coppélia para, assim, fazer sua escolha, Franz pratica diversas travessuras. Acaba por descobrir, enfim, que seu objecto de desejo é uma boneca, construída por Coppélius, o artesão da aldeia.



10 Fevereiro
A Floresta de Eurico Carrapatoso (Ópera)
Orquestra ARTAVE
Coro Infantil do CPO

Baseada num conto de Sofia de Mello Breyner Andersen, “A Floresta”, de Eurico Carrapatoso é uma ópera para crianças com libreto da autoria de Ana Maria Magalhães e Isabel Alçada. Com um texto descritivo e introspectivo, tem uma mensagem bem clara: Os tesouros só trazem felicidade se forem partilhados.



16 Março
O Messias de Haendel
Orquestra de Música Antiga da ESMAE

Compositor alemão, Haendel passou a maior parte de sua vida na Inglaterra. e é tido como um dos pontos altos da música barroca.
Em O Messias, Haendel foca aspectos da vida e sobretudo da missão de Cristo. A importância do tema, a profundidade da música, a riqueza de inspiração e a mestria da composição - fazem de O Messias o Oratório mais interpretado em nossos dias.



20 Abril
“Marimbar” (Percussão)
Drumming

Vamos Marimbar, é um espectáculo musical dedicado a todas as espécies de Marimbas existentes no planeta e às suas diferentes músicas que expõe poética e metaforicamente as pluralidades deste instrumento desde a sua origem até à modernidade.



11 Maio
A História de Babar de Poulenc
Orquestra ARTAVE

Inspirada na história infantil de Brunhoff, a composição de Francis Poulenc começa quando Babar, um pequeno elefante, parte da floresta e chega a uma cidade, onde se começa a vestir como um homem. Quando regressa à sua terra natal, Babar é coroado Rei dos Elefantes.
A obra de Poulenc, um diálogo constante entre piano e voz, com muitas surpresas, risos e poesia, foi criada pelo compositor durante a II Guerra Mundial, para distrair os seus familiares e amigos.



29 Junho
Peer Gynt de Grieg
Orquestra Nacional do Porto

Composta como música de cena para acompanhar a representação declamada do poema dramático Peer Gynt de Henrik Ibsen (1828-1906), esta obra foi, originalmente, um conjunto de 23 peças servindo de trilha sonora. Mais tarde, Grieg seleccionou seus trechos preferidos, reescreveu-os e reorganizou-os em duas suites, cada uma com quatro partes.
O enredo, baseado numa lenda popular, conta a história de Peer Gynt que, abalado com a morte de sua mãe Aase, abandona sua terra natal à procura de aventuras. De carácter pastoril, a música descreve a paisagem norueguesa, as suas flores, regatos e pássaros.



13 Julho
Música de Filmes (Cinema)
Banda Sinfónica Portuguesa

Sedeada no Porto, a Banda Sinfónica Portuguesa é um projecto musical multifacetado que foi criado em Novembro de 2004 por um grupo de cerca de 70 jovens instrumentistas de sopro e percussão, na sua maioria licenciados ou em vias de obterem o grau de licenciatura na performance instrumental ao mais alto nível. Esta formação contará ainda com a integração dos naipes de violoncelos e contrabaixos. O número de músicos associados a este projecto irá variar de acordo com os programas a que esta banda for solicitada e ainda com as condições logísticas que estiverem à sua disposição.

Início do Evento: 11H30

1ª Plateia 10,00€
Tribuna 10,00€
Camarotes 10,00€
Frisas 10,00€
Galerias 5,00€
Descontos Amigos do Coliseu - 10% para todos os Associados


www.coliseudoporto.pt

FICA 2008 - Festival Internacional de Cinema do Algarve (XXXVI Edição)

10 a 18 de Maio

Todos os 16 Concelhos do Algarve

O mais antigo festival de cinema que se realiza anualmente em Portugal. Dirige a sua acção para a promoção e divulgação de filmes de curta-metragem, com uma duração máxima de 30 minutos. Em Parceria com os Cinemas Castello Lopes.

www.algarvefilmfest.com

Convento dos Capuchos - Comemorações dos 450 anos

12 de Abril

Convento dos Capuchos

Almada

No âmbito da comemoração dos 450 anos do Convento dos Capuchos, um dos principais pólos culturais do concelho de Almada, estão previstas várias actividades de qualidade superior durante todo o ano, como espectáculos de teatro, concertos de música erudita, um ciclo de jazz e ainda uma Ópera de Vicktor Ullmann e Peter Kien em estreia absoluta em Portugal.

A apresentação do programa das comemorações arranca a 12 de Abril , pelas 21.30 horas, na Sala do Piano deste convento, seguindo-se um concerto de música medieval pelo grupo Strella do Dia após a cerimónia de abertura. Ao longo do ano, o Convento dos Capuchos será palco de vários eventos culturais que poderão ser consultados no folheto informativo:Entrada livre


http://www.m-almada.pt/

"A Sofia Neuparth e outros profissionais vão dar este curso na Lusófona.
É com muito prazer que lhe enviamos informação sobre o curso de especialização em "Técnicas de Voz e Expressão Corporal para a Comunicação".Este Programa, dirigido não só a alunos e profissionais de comunicação mas a todos aqueles que, na sua profissão, têm de dominar capacidadesdiscursivas, sejam professores ou gestores empresariais, visa dotar os participantes de competências técnicas para um melhor desempenhocomunicacional profissional e social.Coordenado pela Dra. Eunice Gonçalves Duarte, o Programa que apresentamos,baseado numa metodologia eminentemente prática e interactiva, propõe amelhoria da capacidade individual de apresentação e representação de siperante os outros, aliando as vertentes verbal e não-verbal da comunicação.Aproveitamos a oportunidade para informar que estão abertas as inscrições para este Curso."

Catering Sonoro apresenta:
PETISCO NA JANELA
Domingo, 13 de Abril, 17 horas
Entrada: 6 artistas
***Especial Primavera! ***
www.myspace.com/cateringsonoro

*****
Ementa:
17:00 Prata da Casa: Pan Sorbe & John Holmes dj set19:00 Mr. Eko & Catering Band concerto
20:00 'Teia das Relações' - 3º Episódio* teatro
20:30 Prata da Casa: Pan Sorbe & John Holmes dj set

*****
*Ver episódios anteriores da novela no nosso myspace
PS.: Serão servidas pequenas iguarias (para degustação) durante o evento.
O menú de entrada inclui: Concerto ao Vivo, Teatro, DJ's e Petisco.
O por-do-sol está incluido ;)
Das 17 às 22 horas.
O Catering Sonoro volta a reunir-se para o Petisco na Janela. Este Domingo escolhemos os melhores ingredientes para proporcionar o fim de tarde mais saboroso de Lisboa. Os nossos petisqueiros sonoros Pan Sorbe e John Holmes vão aquecer o ínicio de tarde com uma proposta musical saborosa, relaxada e muito gulosa. De seguida, pelas 19 horas, entra em acção Mr. Eko com a nossa Catering Band que irá cozinhar uma iguaria musical divertida e groovy para os paladares sedentos de novos ingredientes. Logo a seguir à proposta musical da tarde, temos novo episódio da Teia das Relações, a novela-teatro sensação desta primavera! Será que vamos finalmente descobrir quem alvejou Duval? Para finalizar a tarde em beleza e após o episódio escaldante da novela, voltam à carga Pan Sorbe e John Holmes, para que esta tarde seja finalizada em beleza e, talvez, a dançar. Será que é desta que pergunta, 'A menina dança'?

Localização: Miradouro das Janelas Verdes,junto ao Museu de Arte Antiga, em Santos.
Metro: Cais do Sodré (+perto)Entrada também pela 24 de Julho, subindo as escadinhas.
Mais informações e episódios anteriores em: www.myspace.com/cateringsonoro

http://www.volte-face.conflitoestetico.com
http://www.pim.conflitoestetico.com
http://www.conflitoestetico.com

Curso de natureza teórica e prática com vista à concepção e à produção de obras artísticas, designadas como de videoarte, criadas em colaboração e destinadas a serem apresentadas num contexto profissional. O curso terá lugar de 6 de Outubro a 12 de Dezembro de 2008 Mais informações: Tel. (+351) 217 823 066 tmeira@gulbenkian.pt

Mais informações aqui.

HEI! Vitra Design Museum organiza Workshops de Verão em Domaine de Boisbuchet

Pelo 12.º ano consecutivo, o Vitra Design Museum, em colaboração com os seus parceiros franceses C.I.R.E.C.A. e Centro Georges Pompidou, vai organizar Workshops de Verão dirigidos por profissionais consagrados internacionalmente nas áreas do design, arquitectura e transdisciplinaridade. Os cursos, destinados a estudantes destas áreas artísticas, decorrem de Maio a Setembro na região de Domaine de Boisbuchet, no sudoeste francês.
O objectivo destes workshops não é a criação de objectos de design "perfeitos", mas sim oferecer meios que permitam aos participantes compreender os processos criativos envolvidos na criação artística desses objectos de design e, ao mesmo tempo, proporcionar-lhes o contacto directo com profissionais que os incentivem a desenvolver a sua capacidade racional, criativa e destreza manual, através de desafios concretos e exercícios de vertente muito prática. O Programa conta com a apresentação dos workshops "Theme", pelo designer italiano Fabio Novembre; "Air made visible", pela designer japonesa Tomoko Azumi; "Creation is a serious Play", pelo designer indiano Satyendra Pakhalé; "My lovely walking stick", pelo designer espanhol Héctor Serrano, entre outros. Para além dos workshops, o programa prevê, também, sessões de leitura e debates, entre outro tipo de actividades de lazer que a região idílica de Domaine de Boisbuchet proporciona, com os seus vastos campos relvados e lagos privados que convidam ao "jogging", às caminhadas e à natação. Os interessados em participar nos Workshops de Verão em Domaine de Boisbuchet, poderão obter a ficha de inscrição e consultar o programa completo bem como os detalhes acerca das condições de participação em http://www.boisbuchet.org/content/view/12/356/lang,en/.

Vitra Design Museum Workshops Charles-Eames-Str. 1 D-79576 Weil am Rhein T. +49-(0)7621-702 35 74 F. +49-(0)7621-702 46 39 workshops@design-museum.de info@boisbuchet.org

Exposição "REDline' 07_Where are the Borders?"

A DGArtes e o Instituto Camões, no âmbito do seu memorando de entendimento, apoiam a exposição do projecto REDline'07 "Where are the Borders?", a inaugurar dia 4 de Abril, pelas 18h, na Galeria Meno PARKAS, na Lituânia, seguido de Debate "Where are the Borders?", às 19h00.

O projecto REDline'07 "Where are the Borders?" foi realizado em Outubro de 2007 no Porto, envolvendo artistas oriundos de Portugal, França, Lituânia, Estónia e Polónia. Pretende relacionar dois momentos, a pós-modernidade e o alargamento a Leste, e pensar a forma como um influí no outro. A diluição das fronteiras nacionais (dentro do espaço europeu), promovida e provocada tanto pela evolução tecnológica como pelas transformações políticas mais recente, teve o condão de tornar outras fronteiras mais visíveis. Limites e diferenças dentro dos próprios estados nação que até hoje eram abafadas, hoje são estimuladas e promovidas sob a etiqueta da diversidade cultural.

Estarão presentes na inauguração do projecto os artistas participantes. Dignam-se a estar presentes a Sua Excelência o Embaixador de Portugal na Lituânia; o Ministério da Cultura da Lituânia far-se-à representar por uma delegação.

A exposição estará aberta ao público até dia 2 de Maio de 2008.

Ideias Emergentes -Produção Cultural, CRL
Rua de Santa Catarina, 777-781
4000-454 Porto
T 222010107 imerge@mail.telepac.pt

MenoPARKAS - Lithuanian Artists Association
Rotuses a. 27 LT
44279 KAUNAS
Lithuania
T 0037037337166 LDS@kaunas.omnitel.net www.menoparkas.lt

The Naked City / A Cidade Nua, Pedro Barateiro

na 5th berlin biennial for contemporary art, a partir de 5 de Abril

Pedro Barateiro é o artista português convidado para esta edição da bienal berlim. The Naked City / A Cidade Nua é co-produzido pela 5th berlin biennal e pela DGArtes / MC

The Naked City / A Cidade Nua é um projecto que consistirá numa instalação de exterior (outdoor installation) composta por duas estruturas em metal e madeira e a edição de uma publicação. A obra é pensada a partir da apropriação de um equipamentos urbano transformado em elemento arquitectónico/escultórico. A ideia foi transformar um equipamento urbano, com uma utilidade específica - uma paragem de autocarro - tornando-o em objecto de estudo. Os dispositivos criados pelo artista são uma forma de activar o espaço de uma cidade em transformação. A obra consistirá na instalação dos dois elementos em locais usados para apresentar alguns dos projectos da 5ª bienal de berlim: o passeio da Neue Nationalgalerie e o limite de um terreno situado também no centro da cidade, o Skulpturenpark - uma zona, tal como muitas em Berlim, que se encontra a recuperar da sua história violenta e onde passava o 'muro'.

As peças foram pensadas a partir de duas fotografias, de paragens de autocarro, construções originalmente feitas em betão e edificadas durante o regime comunista na União Soviética.

Imagens da montagem da instalação: [

Montagem 1]* [Montagem 2]* [Montagem 3] [Montagem 4] [Montagem 5]

* Crédito: Alexandra Ferreira

Pedro Barateiro Pedro Barateiro nasceu em Almada, 1979. Vive e trabalha em Lisboa. Finalizou o mestrado na Malmö Art Academy (Malmö, Suécia) com uma bolsa de estudo da Fundação Calouste Gulbenkian (2005-06); frequentou o Curso Avançado da Maumaus - Escola de Artes Visuais, Lisboa (2002-04) e ESAD, Caldas da Rainha onde finalizou a licenciatura. Residências artísticas no ISCP-International Studio and Curatorial Program em Nova Iorque (2007-08), o Sítio das Artes, parte da Plataforma 2 do Forúm Cultural O Estado do Mundo, CAM - Fundação Calouste Gulbenkian (2007), Spike Island, Bristol, Inglaterra (bolsa da delegação inglesa da Fundação Gulbenkian (2005) e na Galeria Zé dos Bois (2002-04). Das suas exposições individuais destacam-se Composição, Galeria Pedro Cera, Lisboa (2007) e, mais recentemente, em Março de 2007, Travelogue, na Galleri Peep - Malmö Art Academy, Malmö, Suécia (2006); What Are We doing Here? na Spike Island Artspace em Bristol, em Inglaterra (2005) e This is the place to be standing/Este é o lugar para se estar de pé, Salão Olímpico, Porto (Janeiro 2005). Das exposições colectivas em que participou destacam-se Por Entre as Linhas, Museu das Comunicações, Lisboa (2007), Projecto Morro, Projecto 270, Costa da Caparica (2007), Busan Biennale 2006, Busan Museum of Modern Art, Busan, Coreia (2006); Arquivar Tormentas, CGAC, Santiago de Compostela (2006), O Um e os Outros, Casa das Artes de Tavira (2004); Pedro Barateiro e Sílvia Moreira, Bartolomeu5, Lisboa (2004); Prémio EDP Novos Artistas, Museu de Serralves, Porto (2003); Video Exchange/ Permuta de Vídeo, Rosenberg Gallery & The Commons, New York University, Nova Iorque (2002) e Galeria 30 Dias, Caldas da Rainha (2001). O seu trabalho está publicado em catálogos e representado em várias colecções, públicas e privadas. Encontra-se a desenvolver um projecto para a Bienal de Sydney de 2008.

Sobre o artista: http://pedro-barateiro.blogspot.com/

CONFERÊNCIA EM DIRECTO