Energia
Cinco minutos sem luz hoje, uma hora dentro de um mês

"Ninguém sabe bem quem lançou o apelo. Mas a mensagem anónima está a circular há várias semanas pelas caixas de correio electrónico. Hoje, entre as 19h55 e as 20h00, será possível saber até que ponto teve sucesso o convite para que todos apaguem as luzes e desliguem aparelhos eléctricos durante cinco minutos - "para o nosso planeta respirar", segundo a mensagem.

O e-mail foi traduzido e retransmitido em várias línguas, está em blogues e é difícil encontrar alguém que não o tenha recebido.

Uma iniciativa semelhante ocorreu há um ano, mas tinha um rosto claro. Foi lançada pela Aliança para o Planeta, uma coligação hoje com 82 organizações ambientalistas, sobretudo francesas. A data - 1 de Fevereiro - tinha uma razão de ser. No dia seguinte, o Painel Intergovernamental para as Alterações Climáticas (IPCC, na sigla em inglês) divulgaria, em Paris, o seu quarto relatório quinquenal sobre o aquecimento global, reforçando a culpa humana.

Em França, naqueles cinco minutos, houve uma quebra de um por cento no consumo de electricidade, o que equivale à participação de sete milhões de pessoas. Paris apagou as luzes da Torre Eiffel.

Para hoje, a Câmara de Almada chegou a cogitar associar-se ao apelo anónimo. Mas 70 por cento da electricidade consumida no concelho serve à iluminação pública, que a autarquia foi aconselhada a não desligar, por razões técnicas. "Desligar os paços do concelho não chega. Tinha de ser algo mais importante", afirma Catarina Freitas, chefe do Departamento de Estratégia e Gestão Ambiental Sustentável.

A Rede Eléctrica Nacional (REN) não vê com agrado o apelo ao apagão. Uma adesão maciça poderia provocar instabilidades no sistema de distribuição de electricidade. Amarante Santos, gestor de sistemas da REN, compara um apagão súbito ao acto de se tirar o pé da embraiagem de um automóvel, enquanto se carrega no acelerador. "O motor passa a funcionar com mais força", afirma.

A associação ambientalista Quercus também não aprova a ideia. "Esse tipo de iniciativa não representa ganhos ambientais", afirma o seu presidente, Hélder Spínola. "Aconselhamos as pessoas a adoptarem medidas de poupança de electricidade ao longo do tempo."

Para o fim de Março está agendada outra acção semelhante, mas potencialmente com maior impacto. É a Hora da Terra, suportada pela organização internacional ambientalista WWF. A luz será desligada, em várias cidades, durante sessenta minutos, e não apenas cinco.

A primeira edição, no ano passado, envolveu apenas Sydney, na Austrália. Cerca de 2,2 milhões de pessoas participaram e o consumo eléctrico baixou dez por cento naquela hora. Para este ano, participarão mais de duas dezenas de cidades, entre elas Copenhaga, Toronto, Chicago, Melbourne, Telavive e Manila. "

29.02.2008 - 08h55 Ricardo Garcia

In jornal Público

Fotografia e Imprensa
Workshop com Fréderique Babin
(editora de fotografia)

Inscrições até 08 de Março

Data: 15 e 16 de Março

Local:[Kgaleria]
Rua da Vinha 43 A
Bairro Alto
kgaleria@kameraphoto.com
Tel: 21 343 16 76/ 96 959 01 69
(Madalena Ávila)
http://www.kameraphoto.com/

Inscrições limitadas
Preço: €50
15 e 16 de Março
10h às 13h e das 15h às 17h30

Programa

1ª Manhã
1) A fotografia de imprensa dos
últimos anos
2) A imagem digital
3) O significado das imagens no
panorama contemporâneo

2ª Manhã
1) Suportes fotográficos e as
diferentes vias: instituições,
galerias, colecções privadas...
Tardes
Visualização e discussão de
portfólios. Discussão sobre
abordagens, orientações,
temáticas e viabilidade dos
projectos fotográficos.
Os participantes devem trazer as
suas imagens, para exercícios
práticos.

Já saíu: Prova de Contacto nº 50
Movimento de Expressão Fotográfica


Disponível em http://newsletterprovadecontacto.blogspot.com/

INTER.FACES

3 times

These words are not my own

Inter.faces tem como objectivo principal contextualizar a actividade coreográfica na sua relação com processos de produção, criação e colaboração. O projecto é fruto da reflexão sobre os vários níveis de interacção inerentes à criação contemporânea na área das artes performativas, com especial incidência na relação entre a dança como disciplina, o universo da criação artística e o mundo.


Conversa_6 de Março (5ª f)
Sala Multiusos da Fundação de Serralves
18h30
Entrada livre

Conversa com: Alfredo Martins, Lígia Soares, Paula Diogo, Ruben Tiago, Ana Monteiro, Isabel Simões, Renata Catambas e Yann Gibert (equipas criativas), Joana Providência e André Sousa (conselho artístico)Moderação: Joclécio Azevedo


Apresentação_8 de Março (Sáb)
Auditório de Serralves
22h00

© Susana Neves

3 times

Co-criação: Renata Catambas e Yann GibertInterpretação: Ana Monteiro, Renata Catambas e Yann GibertDesenho de luz: Isabel SimõesApoios: Fórum Dança, RE.AL e Eira33Agradadecimentos: Cláudia Dias, Guilherme Frazão, Isabel Simões, João Fiadeiro e Rita Natálio


“A maior parte do processo desta colaboração foi encontrar a peça. Como do trabalho sobre uma ideia pode surgir uma forma e que sentido essa forma pode trazer?
O projecto foi conduzido mantendo em diálogo os pontos chaves que foram os encontros entre o material e a comunidade.
Finalmente, sabemos pouco sobre esta peça. Ficamos e vamos ficar nesta situação de encontro permanente com ela. É a nossa história. Estamos aqui para testemunhar publicamente a nossa história que pode tornar-se a vossa também: uma historia sem fim num momento certo."

© Susana Neves

These words are not my own

Co-criação: Alfredo Martins, Paula Diogo e Ruben Tiago
Interpretação: Alfredo Martins, Lígia Soares e Ruben Tiago
Desenho de luz: Ruben Tiago
Agradecimento: Teatro Praga

"A nossa proposta de pesquisa pretende equacionar três ideias fundamentais: apropriação, reprodução, repetição. Largados no real como predadores-colectores de estruturas semióticas, queremos testar a possibilidade de construir um objecto performativo com base na reprodução de materiais recolhidos em diferentes contextos (artísticos e não artísticos). Pretendemos desenvolver metodologias de trabalho que problematizem as questões da reprodução e da representação e que nos permitam aferir da possibilidade de materiais externos e estranhos integrarem um plano dramatúrgico unitário e coerente."

Inter.faces 07
Conselho artístico: André Sousa, Joana Providência e Joclécio Azevedo
Produção: Núcleo de Experimentação Coreográfica
Produção Executiva: Joana Ventura e Mafalda Couto Soares
Co-produção: CENTA / O espaço do tempo
Colaboração: Fundação de Serralves


+ info
Fundação de Serralves
Rua D. João de Castro, 210 - Porto
Informações: 808 200 543
Geral: 22 615 65 00
http://www.serralves.pt/
serralves@serralves.pt

Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A,

4050-377 Porto
Tel:: + 351 22 518 85 22
Telm:: 96 142 46 68
nec@nec.co.pt
http://www.nec.co.pt/
http://www.necinfo.blogspot.com/

Prémio Primeiro Olhar - Documentários
Prémio PRIMEIROLHAR (€1000) e PRIMEIROLHAR/Cineclubes (€1000)

Podem concorrer ao Prémio Primeiro Olhar documentários produzidos entre Maio de 2007 e 13 de Abril de 2008.

O concurso está aberto a estudantes inscritos nas Escolas de cinema e de audiovisuais, ou em cursos na área da Comunicação, e a participantes em cursos de documentarismo promovidos por outras entidades, de Portugal e da Galiza.

A inscrição é gratuita e deverá ser formalizada até 11 de Abril de 2008, através do envio da ficha de inscrição, devidamente preenchida, disponível na Escola, juntamente com:

· Sinopse e ficha técnica do filme;
· Fotografia do filme em formato digital;
· Declaração da Escola ou da entidade promotora do curso a comprovar a matrícula ou inscrição;
· VHS, mini-DV ou DVD (por filme), destinado à pré-selecção (devidamente identificado com título, autor e tempo de duração).

Os documentos e o filme devem ser enviados para:
Ao Norte – Associação de Produção e Animação Audiovisual,

Praça D. Maria II, n.º 113, r/c,

4900–489 Viana do Castelo, Portugal

Mais informações disponíveis em http://www.ao-norte.com/primeiro_olhar_2008.htm/

Pssssssssssssssssssst! A espreitar:

FFFFound! Image bookmarking http://ffffound.com/
"a web service that not only allows the users to post and share their favorite images found on the web, but also dynamically recommends each user's tastes and interests for an inspirational image-bookmarking experience!!"

Found Magazine
http://www.foundmagazine.com/
“collects and catalogs found notes, photos, and other interesting items, publishing them in an irregularly-issued magazine, in books, and on its Web site. Items found and published have ranged from love letters to homework assignments, and they are contributed by people who find them in a variety of places such as city streets, bus seats, inside school desks, and so on.”

Learning to love you more http://www.learningtoloveyoumore.com/
Learning to Love You More is both a web site and series of non-web presentations comprised of work made by the general public in response to assignments given by artists Miranda July and Harrell Fletcher. Yuri Ono designs and manages the web site.Participants accept an assignment, complete it by following the simple but specific instructions, send in the required report (photograph, text, video, etc), and see their work posted on-line. Like a recipe, meditation practice, or familiar song, the prescriptive nature of these assignments is intended to guide people towards their own experience.Since Learning To Love You More is also an ever-changing series of exhibitions, screenings and radio broadcasts presented all over the world, participant's documentation is also their submission for possible inclusion in one of these presentations. Past presentations have taken place at venues that include The Whitney Museum in NYC, Rhodes College in Memphis, TN, Aurora Picture Show in Houston, TX, The Seattle Art Museum in Seattle, WA, the Wattis Institute in San Francisco CA, among others.Since LTLYM inception in 2002 over 5000 people have participated in the project.

YOU ARE BEAUTIFUL
http://www.you-are-beautiful.com/
Have any sticker or installation photos? Send them in! We've uploaded 100 photos to get started, and it will be updated each morning. It is fully searchable to find images from any city, or by the person that sent in the photo. You can also view by Categories, depending on your interest. We will also slowly post images from our archives of the past few years.

Conferência «computação e materialidade» por José Pedro Sousa + Marta Malé-Alemany / ReD (vencedores da primeira edição do Prémio OutrosMercadus)
sexta-feira - dia 29 de Fevereiro, pelas 18h00
Academia das Artes dos Açores - Ponta Delgada


Mais informações disponíveis em http://academiadasartes.no.sapo.pt/

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA
À DISPOSIÇÃO DE QUEM QUISER

"Desde 2006 que o Atelier RE.AL possui nas suas instalações um espaço de residência artística, com 3 quartos singles e 2 duplos.

Este espaço está mobilado, tendo todas as comodidades que se poderiam encontrar num apartamento: ligação à Internet em cada quarto; casa de banho com duche; cozinha totalmente equipada (com fogão, forno, micro-ondas, maq. lavar e secar roupa, maq. loiça, frigoríficos, loiças, etc.), sala de estar com posto de Internet, tv e leitor de dvd, onde estão disponíveis dvd’s vários (de entretenimento e trabalhos de diversos artistas que por aqui passam); sala de refeições.

As nossas instalações localizam-se numa zona bem central de Lisboa, na Rua Poço dos Negros em Santa Catarina. Bem perto quer do metro Baixa/Chiado, quer de paragens várias de autocarros e eléctricos. Em termos de serviços, este é um local privilegiado, com mercearias, supermercado aberto todos os dias e correios próximos.

O Atelier RE.AL é um espaço de residência vocacionado para acolher artistas que se encontrem a desenvolver projectos e parcerias com outros artistas portugueses e/ou instituições culturais em Portugal.Esperamos que esta informação vos venha a ser útil e caso estejam interessados bastará contactar-nos info@re-al.org. "

http://www.re-al.org/

~Workshop de Dança com JULYEN HAMILTON~

6ª.-feira.
7 Março ’08. 14:00 – 20:00

Sábado.
8 Março ’08. 14:00 – 20:00no

Forum Dança
Preço: 90€ (desconto 10% para ex-alunos dos Cursos Forum Dança)

'Evolving technique and making dances'
Julyen Hamilton investiga o acto criativo e a técnica necessária que o suporta e facilita. A técnica, na sua opinião, serve para ver o modo como as coisas são feitas, como funcionam, e como o conhecimento, a experiência e a intuição podem ser usadas para criar. No seu trabalho integra contributos da fisiologia, filosofia, e da imaginação. Recentemente, em termos de elementos da composição, tem-se focado no tempo/espaço, dramaturgia, música e voz. São elementos que surgem da sua experiência como bailarino que cria e organiza o material directamente em frente ao público. O trabalho base é feito sobre o corpo e o seu discurso no espaço, no tempo e no movimento. A sua capacidade de “destilar” e transmitir princípios essenciais permite que bailarinos com as mais diversas formações se envolvam na sua metodologia.

Julyen Hamilton coreografa, encena e ensina há 30 anos. Formado em Londres num período de experimentação, trabalhou sempre de um ponto de vista radical. O seu trabalho, tanto com a companhia como a solo, é improvisado durante os ensaios e no momento da performance. É frequentemente convidado para colaborar como músico, coreógrafo e encenador. Desde 1990 fez mais de 100 solos que foram apresentados em todo o mundo e onde a dança, o texto ao vivo e a luz se complementam. O seu ensino é inspirado na sua experiência de palco: aprofunda aspectos ligados à composição, através da exploração do corpo, espaço, tempo, dramaturgia e voz. A sua marca “BlueDog DVD” edita gravações das suas performances em DVD. Neste momento, está a coreografar um solo para o bailarino francês Francoise Leick; a desenvolver trabalho com o seu grupo em Espanha, a tocar com o colectivo de músicos franceses “Effet Vapour”; e continua a apresentar o seu solo “Cell” e a escrever. http://www.julyenhamilton.com/

Forum Dança – Associação Cultural
http://www.forumdanca.pt/
forumdanca@forumdanca.pt
Tel: 21 342 89 85 Tel/Fax: 21 342 89 86
Rua Luz Soriano, 67-1º Dtº 1200-246 LISBOA (Bairro Alto)

Curta metragem Tarantino´s Mind

Curta com o Selton Melo e o Seu Jorge teorizando sobre os filmes do Tarantino.

Ver aqui: http://www.youtube.com/watch?v=op4byt-DtsI


Obrigada aO Sapal!

Hoje, esbarrámos em S.Miguel na associação cultural

DESPE-TE QUE SUAS

Para mais informações, despe-te e segue para

http://despe-te-que-suas.blogspot.com/

LAURA BRASIL
"No cinema não é possível falarmos de coisas que nunca sentimos"

Sónia Bettencourt

É estudante de cinema, tem 17 anos de idade, e viu dois dos seus projectos seleccionados, na área do Vídeo, para integrar a Mostra Labjovem, no âmbito do Concurso de Jovens Criadores dos Açores.

Trata-se de Laura Brasil, nascida em 1989, natural de Angra do Heroísmo, e dos seus vídeos “A Porta” e “Pedaços”, que apesar de não serem histórias autobiográficas, incluem partes das suas vivências.

Nesta fase académica, na Escola Superior de Teatro e Cinema, em Lisboa, Laura Brasil terá que escolher entre Argumento e Realização.

Se esta decisão está ainda pouco definida para a jovem estudante da Sétima Arte, Laura Brasil garante que se no futuro vier a tornar-se realizadora quer escrever as suas próprias histórias.

Vídeos Vencedores

Foram trabalhos realizados o ano passado, quando frequentava o décimo segundo ano, na disciplina de Oficina de Artes, leccionada pelo professor António Araújo.

Laura Brasil classifica a “A Porta”, um vídeo com duração de três minutos, composto por 15 fotografias, com o objectivo de falar da “nossa cidade, a nossa Angra”, em que a jovem optou por fazer ligação entre a sua vida e aquilo que sentia através de uma porta, vivendo na altura em Angra do Heroísmo.

Já o projecto “Pedaços”, uma curta-metragem de 20 minutos, trata a história de uma rapariga e a sua íntima ligação com o Mar. Para a personagem do filme, a vida não tem valor e deseja morrer no Mar, para depois ser salva por um “poeta”, o Bartolomeu, que lhe devolve todo o valor que vida tem.

Segundo Laura Brasil, quando imaginou aqueles projectos, sobretudo o “Pedaços”, um trabalho livre que tinha em mente já há algum tempo, “nunca pensou no público” a atingir, embora defenda que “o cinema é feito para o público”. A jovem sentia apenas que era um trabalho que tinha que “pôr cá para fora”, que não conseguia avançar se não o fizesse, explicando que “como há pessoas que têm de escrever no Diário, eu tinha de fazer aquele trabalho”, ao modo de libertação.

Embora os vídeos não tenham sido realizados de propósito para participar no concurso LabJovem, Laura Brasil recebeu com agrado a noticia que tinha sido uma das seleccionadas.

Escola de Cinema

Laura Brasil adianta que antes de entrar na Escola Superior de Teatro e Cinema, onde frequenta o primeiro de quatro anos, “já conhecia um pouco” daquela realidade. A jovem considera uma “boa escola”, embora naturalmente hajam “muitos trabalhos a fazer” e “muita carga horária”. Além disso, em termos de adaptação, “não acontece de um dia para o outro”, mas sente-se “satisfeita”.

Dos trabalhos que já realizou na Escola, um deles foi rodado na ilha Terceira, nas férias do Natal. O projecto para a disciplina de Argumento acabou por ser um registo daquilo que estava a sentir ao regressar à sua terra, pela primeira vez, desde que se mudara para Lisboa.

A jovem explica que escreveu uma história em que a personagem, apesar de ter “duas casas” sentia que não pertencia a nenhuma delas, sendo que uma significava o “passado” e a outra o “presente”. Considerando a autobiografia uma constante no seu trabalho como estudante de cinema, Laura Brasil refere que “sempre coloca um pouco de si” nas histórias, devido a que no Cinema, e sobretudo no Cinema que conta histórias, “não é possível falar de algo que nunca sentimos” antes, porque “não sabemos falar ainda”, justifica.

Na Escola é necessário conhecer e passar pelas várias fases que um filme compreende, tal como criação da história, anotação, rodagem, montagem, realização, etc., sendo que nesta fase académica, Laura Brasil admite estar “um pouco confusa”. Quando entrou para a Escola “sem dúvida queria Argumento”, mas, apesar de gostar de escrever, desde criança, a jovem adianta que “pensa muito em imagens”, e que agora, com a prática académica, confessa que como dá muito de si ao trabalho, “o melhor será a Realização”. No entanto, admite que se um dia for Realizadora quer “escrever as suas histórias”, de moda a que possa sentir-se “completa”.

Terceira com sete vencedores

Ao todo foram 27 os jovens açorianos seleccionados nas 10 áreas a concurso, que compreendem Literatura, CiberArte, Artes Plásticas, Música, Teatro, Dança/Performance, Vídeo, Fotografia, Design Gráfico e Banda Desenhada e Ilustração, sendo que a ilha Terceira obteve 7 vencedores, nas áreas de Artes Plásticas: Cátia Guimarães (dois projectos e bolsa de estudo); Paulo Freitas (um projecto); Vídeo: Laura Brasil (dois projectos) e Soraia Bettencourt (um projecto); Banda Desenhada-Ilustração: Filipe Rocha e Bruno Moniz (um projecto); Dança/Performance: Paulo Freitas (um projecto e bolsa de estudo)e Fotografia: Soraia Bettencourt (um projecto e bolsa de estudo) e Luís Peixoto (um projecto).

O concurso

O concurso LabJovem trata-se de um projecto que visa incentivar e promover jovens criadores das diferentes áreas artísticas, servindo de plataforma a uma nova gerações de artistas açorianos.

As áreas contempladas pelo concurso são: Artes Plásticas, Banda Desenhada e Ilustração, Ciber Arte, Dança/Performance, Design Gráfico, Fotografia, Literatura, Música, Teatro e Vídeo.

Do concurso resultou uma selecção de projectos que serão apresentados nos Açores sob o formato de Mostra Regional, que engloba exposições, espectáculos e mostras.Além da Mostra Regional, foi também seleccionado pelo júri do concurso LabJovem um projecto ao qual será atribuída uma bolsa de estudo de curta duração no estrangeiro ao respectivo autor.

Esta iniciativa é promovida pela Direcção Regional da Juventude e organizada pela Associação Cultural Burra de Milho.

Publicado na edição de Segunda-Feira, dia 25 de Fevereiro de 2008, no jornal A União, na secção Actualidade

mangacurta.com é um concurso de Design de t-shirts 365 dias por ano. Os desenhos enviados são pontuados e discutidos livremente durante 30 dias. Após este período são seleccionados os melhores para impressão em t-shirts mangacurta. Serão produzidas em séries limitadas e assinadas. Os autores dos desenhos vencedores são premiados.

http://www.mangacurta.com/

STATE OF EMERGENCY

STATE OF EMERGENCY

STATE OF EMERGENCY

STATE OF EMERGENCY

STATE OF EMERGENCY

STATE OF EMERGENCY

Foto daqui

DEPOIS DO QUE ACONTECEU EM S.PEDRO, NAS PORTAS DA CIDADE, NO PALÁCIO DOS CAPITÃES GENERAIS, NA IGREJA DA SÉ stop

ABATERAM AS ÁRVORES DA AVENIDA CONDE SIUVE DE MENESES stop

NA CIDADE DE ANGRA DO HEROÍSMO, PATRIMÓNIO DA HUMANIDADE,

E CONTRA A VONTADE DOS MORADORES stop

Drawing Restraint 9 de Mathew Barney
Construction Dance
http://www.youtube.com/watch?v=566oinY9Yy8

Björk
Joga
http://www.youtube.com/watch?v=CQOcXAShp2Q

Mário Roberto
Filme "Ditadura" prémio CIDADANIA no Festival de Microfilmes de Lisboa em 2008 ("Grito de protesto contra a ditadura do betão em S. Miguel, Açores. O edil de Vila Franca do Campo quer permitir a construção dum resort numa zona nobre da vila em frente ao ilhéu que deveria ser transformada numa zonaverde. Eu quero impedi-lo de o fazer.")
http://videos.sapo.pt/RtosWm2UWs7gJv0tcqLn

Post scriptum: lembro-me de o Saramago descrever numa entrevista que momentos antes do pai dele falecer, o homem saíu de casa e foi despedir-se das árvores, abraçou-se a elas.

STATE OF EMERGENCY stop

STATE OF EMERGENCY stop

The Danish Poet

Oscar winner for Best Short Animation, 2007
Directed by Torill Kove, narrated by Liv Ullmann

Parte 1 - http://www.youtube.com/watch?v=C3aZS9EyN94

Parte 2 - http://www.youtube.com/watch?v=m5-5Qk7BVn4

FAIAL FILMES FEST 2008 - FESTIVAL DE CURTAS METRAGENS

O Faial Filmes Fest 2008 já está a caminho. O percurso até à concretização da festa do Cinema na ilha do Faial demorará ainda 10 meses, mas far-se-à de passos firmes. Move-nos a vontade de fazer um Festival melhor, mais abrangente e diversificado; move-nos a vontade de congregar nesta ilha emoções e saberes, desta ilha, das ilhas e do continente, a partir do Cinema. Este ano acrescentámos à Competição Nacional uma Competição Regional. O FFF ganha assim uma dimensão maior. A produção local manterá porém um destaque especial, sendo atribuído o prémio para o Melhor Filme Faialense.

No âmbito do FFF2008 serão ainda realizados workshops, master classes, espectáculos musicais, entre outras iniciativas destinadas aos participantes e ao público.

As inscrições estão abertas até ao dia 31 de Agosto de 2008.

Mais informações disponíveis em http://www.faialfilmesfest.cineclube.org/

FAIAL FILMES FEST

Rua das Angustias, 66 - 1º

9900-018 HORTA (Açores - Portugal)

Telef.: +351 292 391 000

Fax.: +351 292 392 000

faialfilmesfest@cineclube.org
geral@cineclube.org

www.cineclube.org

DANIEL BLAUFUKS Lançamento do livro O Arquivo / Guimarães

23 de Fevereiro

“Este livro recolhe alguns textos espalhados, aos quais decidi dar a importância que merecem. Outros são textos pedidos propositadamente a autores, com os quais sinto afinidades e partilho alguns universos. Também decidi incluir palavras mais antigas, que não perderam o seu interesse e que se relacionam, de certa forma, com o contexto em que insiro o meu trabalho. Ainda um ou outro texto da minha autoria, que acompanham as imagens aqui publicadas. Claro que, como todos os outros, também este é um arquivo incompleto.”



DANIEL BLAUFUKS Álbum até 6 de Abril de 2008



no Centro Cultural de Vila Flor, Guimarães

http://www.aoficina.pt

Horário da Exposição

Terça-feira a Sábado

10h00 às 12h30 14h00 às 19h00

Domingos e Feriados14h00 às 19h00

http://www.danielblaufuks.com

«A arte pública dos Gregos que atingiu o apogeu na tragédia era expressão do que havia de mais profundo e mais nobre na consciência popular. O que há de mais profundo e mais nobre na consciência laica contemporânea é a pura contradição, a negatividade que atravessa a nossa arte. (...). Nos vastos espaços do anfiteatro grego era a totalidade do povo que participava nas representações. Pelo contrário, nos nossos mais distintos teatros preguiçam apenas os ricos. Os Gregos iam buscar os materiais da sua arte aos produtos mais elevados da cultura comunitária. Nós vamos buscá-los à barbárie social mais acabada. A educação do homem Grego fazia dele, no plano do corpo como no do espírito, desde a infância, um verdadeiro objecto da actividade artística e do prazer estético. O embotamento típico da educação contemporânea, na maior parte dos casos meramente orientada na perspectiva do lucro industrial, dá-nos satisfação idiota e simultaneamente orgulhosa da nossa inaptidão artística e ensina-nos a procurar objectos da experiência estética fora de nós, aproximadamente com o mesmo tipo de desejo com que o depravado procura junto de uma prostituta um fugaz prazer amoroso. o Grego era ensinado a representar, a cantar e a dançar, e portanto a sua representação no espectáculo trágico proporcionava-lhe um profundo prazer interior à obra de arte; estar à altura desse prazer, pela beleza e pela formação pessoais, era justamente uma honra. Nos tempos que correm manda-se amestrar um porção do proletariado existente em todas as classes para distracção do público e as fileiras do pessoal que se apresenta nos teatros tornaram-se um viveiro de vaidades mesquinhas onde vigora o desejo de agradar a qualquer preço e, em certas circunstâncias, a perspectiva de lucro rápido e abundante. Se o artista Grego era recompensado antes de mais pelo seu próprio prazer na obra de arte e depois pelo sucesso e pela aprovação pública, o artista moderno está amarrado a um contracto e a um salário. Estamos então em condições de caracterizar com rigor a diferença essencial: a arte pública dos Gregos era de facto arte, ao passo que a nossa é salariato artístico.(…)Não podemos, pois, admirar-nos ao verificar que também a arte anda em busca de dinheiro, porque tudo luta pela liberdade, tudo tende para o deus que lhe é próprio, e o deus do nosso tempo é o dinheiro, tal como a nossa religião é o lucro.»

Richard Wagner, in "A arte e a revolução" antígona, 1990
trad. José M. Justo

Exposição que ocorreu entre 25 de Janeiro e 17 de Junho de 2007 no Museum of Arts & Design em New York.

Município de Serpa lança Prémio Ibérico de Escultura para promover artistas

Escultores residentes em Portugal ou Espanha

O município alentejano de Serpa lançou hoje um Prémio Ibérico de Escultura para promover escultores residentes em Portugal ou Espanha e cuja obra vencedora será colocada na cidade como arte pública.

O Prémio Ibérico de Escultura - Cidade de Serpa pretende "promover e divulgar os trabalhos de escultores portugueses e espanhóis" e "projectar Serpa como um concelho que apoia as artes, a nível nacional e internacional", explicou hoje à agência Lusa o coordenador do projecto, Silvestre Raposo. O município quer "envolver e estimular as relações culturais entre Portugal e Espanha".

A partir de hoje, cada escultor interessado em participar vai ter "até cerca de seis meses" para trabalhar a escultura a concurso, que terá de ser entregue na autarquia entre 1 de Julho e 31 de Agosto, precisou o responsável. "O tema é livre e as esculturas não podem ter sido premiadas noutro concurso e têm de ser originais", frisou Silvestre Raposo, explicando que as obras a concurso serão apreciadas por um júri, constituído por cinco elementos, entre representantes da autarquia e das faculdades de belas-artes das universidades de Lisboa e de Sevilha.

O autor da escultura vencedora irá receber um prémio-aquisição de 7500 euros e a obra passará então a ser propriedade da autarquia, que a colocará em espaço adequado na cidade e em forma de arte pública, adiantou o responsável. A partir das obras a concurso, o júri irá também seleccionar algumas obras com vista à realização de uma exposição.

Fonte: Lusa. In jornal Público

© Carla Cruz

OFICINA com CARLA CRUZ"PEQUENOS GESTOS NA CIDADE"

Datas 15 e 16 de Março 2008

Horário 10h - 13h / 14h30 - 17h30

Local Núcleo de Experimentação CoreográficaR. Miguel Bombarda, 124 r/ch Sala A - Porto

Público-alvo Performers, artistas plásticos, público geral

N.º limite de inscrições 18

Inscrição 35 Euros Amigos e associados NEC 24,50 Euros (desconto de 30%)

Alunos do curso de mestrado em Arte e Design para o Espaço Público da FBAUP 20 Euros

O prazo de inscrição termina a 10 de Março.

Desistências após dia 12 de Março implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.

Desistências a partir do 1º dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.

Carla Cruz1977, Vila Real, formada em Escultura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Nesse momento interessada nas questões de género na sociedade e na arte e numa forma de fazer arte mais inclusiva, procurando a participação do seu publico pela manipulação. Entre 2001 e 2003 frequentou e concluiu o Mestrado em Belas Artes pelo Piet Zwart Institute, Willem de Kooning Academy, Roterdão - Holanda /em colaboração com a/ Plymouth University - Reino Unido. Sendo estes anos os de viragem para projectos interactivos, em que cria eventos, situações ou plataformas em que o publico é convidado a tomar parte activa.Tendo desde cedo colaborado e fundado diversos colectivos, entre eles: Caldeira 213, ZOiNA (Colectivo feminista de intervenção artística), Ateliers-Mentol, Identidades, Clanitica, GARBA (jovens artistas em residência, Itália), Room (Artists run Space, Roterdão); trabalha também em parceria com outros artistas: Isabel Carvalho, Pedro Nora, Catarina Carneiro de Sousa, Ângelo Ferreira de Sousa, Suzanne van Rossenberg, Nina Hoechlt, Jocelyn Cottencin, Karin de Jong, Sabine Funk, Francesco Ventrella, Cláudia Van Dick, Tina Sejberg, Mónica Faria. De momento organiza o projecto expositivo e blog All My Independent Women, dinamiza o Blog Porto Público, pertence a um Affinity group do Forum Feminista Europeu, coordena projectos para o Grupo de intercâmbio Artístico entre Brasil, Cabo Verde, Moçambique e Portugal – Identidades, organiza o espaço expositivo da Gesto Cooperativa Cultural no Porto e é docente da Escola Superior de Educação de Viseu.

+ info: http://allmyindependentwomen.blogspot.com/ / http://ic-28.blogspot.com/

Pequenos gestos na cidade

Acordar a cidade! Escasseando eventos espontâneos e não comerciais realizados no espaço público, percebendo que este se transforma a um ritmo acelerado em espaço privatizado sujeito a regras e regulamentos em vez de ser um lugar para a troca e diálogo entre pessoas, é necessário provocar e envolver todos a reivindicarem um maior e melhor uso do espaço público-- para que mais de que um lugar de passagem, este seja um lugar de vivência. Acordar para a cidade! Assim o faremos a partir de pequenos gestos. A oficina terá uma componente de análise crítica de documentos escritos e expressões artísticas, e uma componente prática de acção performativa /e, ou/ plástica executada no espaço público.

Organização NEC Apoios Ministério da Cultura / Direcção Geral das Artes

+ Info Núcleo de Experimentação Coreográfica

Rua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A,

4050-377 Porto

Tel. 22 518 85 22 Telm. 96 142 46 68 Fax. 22 510 85 31

nec@nec.co.pt http://www.nec.co.pt/ http://www.necinfo.blogspot.com/

AUDIÇÃO

AUDIÇÕES – BAILARINOS (m/f)NOVA PRODUÇÃO DE DANÇA CONTEMPORÂNEA
AJAX FURIOSO
DIA 23 DE FEVEREIRO PELAS 15.00 NAS INSTALAÇÕES DOS MAUS HÁBITOS, RUA PASSOS MANUEL, 178, 4, 4000 Porto
Mais Informações: 934932557; umica@universia.pt

Workshop - Manipulação de Imagem em Tempo Real


Em 2008, o FATAL – Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa irá proporcionar um programa de formação artística destinada especificamente aos elementos dos grupos de teatro universitário. Neste âmbito, a proposta de Workshop para este ano consiste na organização de um workshop de Manipulação de Imagem em Tempo Real, leccionado por Filipe Nabais (Vj de Valise d´Images e colaborador regular na Festa de Encerramento do FATAL ).

MANIPULAÇÃO DE IMAGEM EM TEMPO REAL
Workshop 3 de Março a 31 de Maio

Este curso está orientado para a produção vídeo, enquanto meio de expressão artística. Pretende-se desmistificar o conceito (ou preconceito) relativo ao videojaming, criando novas metas e caminhos para a manipulação de imagem em tempo real. Os alunos irão criar conteúdos videográficos, aplicando-os em diferentes espaços e apresentados num contexto performativo. Por vezes, o curso sairá da sua sala de aula, ocupando as telas de um palco ou de um clube nocturno.O curso surge com o objectivo de dotar os grupos de teatro universitário de novas ferramentas de trabalho. Pretende-se que os grupos explorem, nas suas peças de teatro, a projecção vídeo nas vertentes de cenário, novo espaço ou terceiro elemento. A componente prática do curso conduz o formando à realização de um trabalho final que será tecnicamente apoiado pelo formador.

O workshop decorrerá de 3 de Março a 31 de Maio (dias da semana a definir entre alunos e professor).
Terá a duração de 42 horas distribuídas da seguinte forma: 20 horas em sala de aula (estúdio), 12 horas em sessões de vj set no Bar do Século, no Bairro Alto (Ouvê, Associação para o Desenvolvimento da Arte Audiovisual e Avançada em Lisboa) e 10 horas com um projecto colectivo a apresentar na festa de encerramento do festival Fatal (não estão contabilizadas as horas com os projectos de teatro, ficando o tempo dependente dos projectos apresentados pelos alunos).

Inscrições até 29 de Fevereiro 60 € por pessoa limite de 12 pessoas.
Tel.: +351 210 113 406
fatal@reitoria.ul.pt
A inscrição só é considerada válida após o pagamento na Divisão de Actividades Culturais e Imagem, na Reitoria da Universidade de Lisboa.
Mais informações:http://fatalnosbastidores.blogs.sapo.pt

Curso de Teatro - Lisboa

Estão abertas as inscrições para o curso de teatro no clube Estefânia na rua Alexandre Braga nº24 A em Lisboa.

Este curso tem como objectivo a criação de um grupo de teatro interno do clube Estefânia.

As inscrições estão abertas a partir do dia 14 de Fevereiro de 2008 até 3 de Março.

Devem ser feitas as inscrições para o numero : 969762600

O curso terá ainda um casting de entrada.

O curso tem um custo mensal de 60 euros e a duração de 4 meses.

Ciclo Novas Tendências nas Artes Performativas - Workshop Evolving technique and making dances com Julyen Hamilton

Julyen Hamilton investiga o acto criativo e a técnica necessária que o suporta e facilita. A técnica, na sua opinião, serve para ver o modo como as coisas são feitas, como funcionam, e como o conhecimento, a experiência e a intuição podem ser usadas para criar. No seu trabalho integra contributos da fisiologia, filosofia, e da imaginação. Recentemente, em termos de elementos da composição, tem-se focado no tempo/espaço, dramaturgia, música e voz. São elementos que surgem da sua experiência como bailarino que cria e organiza o material directamente em frente ao público. O trabalho base é feito sobre o corpo e o seu discurso no espaço, no tempo e no movimento. A sua capacidade de - destilar - e transmitir princípios essenciais permite que bailarinos com as mais diversas formações se envolvam na sua metodologia. Julyen Hamilton


Local:Forum Dança
Data de início:07 de Março de 2008

Falar sobre Arte e Ciência:

Projecto "Sonificações"
No âmbito do ciclo de apresentações "Falar sobre Arte e Ciência" - a decorrer de Fevereiro a Março, na Fnac - será apresentado o projecto "Sonificações", pelo artista André Castro e pelo cientista João Lemos (DFUA), no dia 15 de Março às 19 horas, na Fnac Cascais. O Projecto "Sonificações", Artista: André Castro Entidade de acolhimento: DFUA Residência: 3 meses (Set.-Dez.07) Nesta residência foi desenvolvido um trabalho já iniciado de uma composição electroacústica. Dados provenientes de uma simulação de fenómenos meteorológicos e da monitorização estrutural de um edifício foram "sonificados". Duas composições surgem. Uma, fruto da variação da temperatura, pressão, humidade e vento durante a Primavera e Verão de 2005, em Aveiro, a partir de um programa de simulação desenvolvido por um investigador do Departamento de Física da Universidade de Aveiro. Outra, é resultado da evolução da temperatura, humidade, vento e tamanho das fissuras monitorizadas na Igreja da Misericórdia, Aveiro, ao longo de um ano. André Castro põe os "dados científicos" a tocar. O seu trabalho fez surgir questões sobre a possibilidade de percepcionar novas relações entre os dados científicos, recorrendo a representações sonoras.

Projecto "A Arte Sabe Ser a Coisa Sem Fim"
No âmbito do ciclo de apresentações "Falar sobre Arte e Ciência" - a decorrer de Fevereiro a Março, na Fnac - será apresentado o projecto "A Arte Sabe Ser a Coisa Sem Fim", pela artista Virgínia Mota, no dia 14 de Março às 19 horas, na Fnac Cascais. O Projecto "A Arte Sabe Ser a Coisa Sem Fim", Artista: Virgínia Mota Entidade de acolhimento: ISR Residência: 6 meses (Jul.-Dez.07) Este projecto procura estabelecer novas ligações através da criação de novos objectos, registos vídeo e fotográficos assentos em "movimentos repetitivos, que acentuem a aparição da imagem e do som e o seu apagamento, dos limites dos próprios meios audiovisuais", partindo da experiência adquirida na instituição de acolhimento. "O que se pretende primeiramente é o acesso aos diferentes tipos de câmaras de captação de imagens e a sua acoplagem, seja em robôs já preexistentes, seja criando novos dispositivos para o seu uso. E daí criar filmes inacessíveis ao olhar humano."

O Ciclo

Falar sobre Arte e Ciência Rede de Residências: Experimentação Arte Ciência e Tecnologia Arte e Ciência: Diferentes paradigmas, protocolos e práticas orientam duas das mais importantes actividades do Homem. Em que pontos se interceptam, cruzam ou divergem estes dois universos que dependem da criatividade? Que resultados podemos esperar desse cruzamento? O Programa Rede de Residências: Experimentação Arte Ciência e Tecnologia, uma parceria entre a Direcção-Geral das Artes e a Ciência Viva, juntou artistas e cientistas numa rede de laboratórios de investigação, onde trabalharam em colaboração. Os resultados das residências são agora dados a conhecer, num ciclo de apresentações "Falar sobre Arte e Ciência" que terá lugar nas lojas FNAC no Porto, em Coimbra e em Cascais.


Local:Fnac Cascais

C.C. CascaisShopping, Estrada Nacional 9, Alcabideche

Audições para a constituição de Companhia Teatral Europeia




As candidaturas para as audições para a escolha dos actores portugueses são aceites até dia 22 de Fevereiro. As audições serão realizadas nos dias 1 e 2 de Março, no Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa

O «Teatro Festival Itália» (Nápoles, de 6 a 29 de Junho de 2008) promove, na sua primeira edição, a constituição de uma companhia teatral europeia, que será composta por actores profissionais oriundos de países da União Europeia. Em 2008, a Companhia será organizada e dirigida por Annalisa Bianco e Virginio Liberti, que escolheram concentrar o seu trabalho no estudo e encenação de "As Troianas", de Eurípedes. A iniciativa tem as suas premissas nos projectos École des Maîtres e Thierry Salmon, cursos avançados de formação teatral dirigidos por Franco Quadri, e promovidos por instituições teatrais da Bélgica, França, Itália, Portugal e Espanha que, desde 1990, relacionam jovens actores profissionais, formados nas Escolas de Teatro europeias, e encenadores de renome.

A rede de teatros e instituições nacionais e europeias que promoveram estes projectos de formação, aderiu ao projecto de companhia teatral europeia lançado pelo «Teatro Festival Itália», colocando à disposição a sua experiência e a sua vocação europeia. Para a constituição da companhia teatral europeia, os dois directores seleccionarão, de acordo com as modalidades ajustadas com os representantes dos diferentes países, doze actores - seis homens e seis mulheres - que irão trabalhar na encenação do texto escolhido. O espectáculo, produzido pelo Teatro Festival Itália em colaboração com o CSS Teatro stabile di innovazione del FVG, após um período de ensaios que começa a 17 de Abril, no Teatro San Giorgio de Udine, inaugurará o Festival em Nápoles, no dia 6 de Junho de 2008 e aí será apresentado doze vezes, antes de ser proposto para apresentação noutros teatros italianos e estrangeiros no decurso da época seguinte.

As audições para a escolha dos actores portugueses decorrerão nos dias 1 e 2 de Março de 2008, no Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa.

Condições requeridas para participar nas audições:
- Ter entre 26 e 34 anos;
- Ser titular de um diploma de uma escola de arte dramática e de interpretação de importância nacional;
- Exercer uma actividade cénica profissional para além do trabalho efectuado nos cursos frequentados;
- Ter um bom conhecimento das línguas francesa e inglesa, e eventualmente outras línguas estrangeiras. Cada candidato deverá apresentar um dossier incluindo:
- Dados pessoais e fotocópia de um documento de identidade;
- CV profissional detalhado, assinalando eventuais especializações e acompanhado de fotografia;
- Contactos (morada, n.º de telefone, e-mail).

Normas gerais O pedido de admissão às audições, acompanhado dos documentos referidos, deverá ser enviado em original por correio prioritário e por correio electrónico até 22 de Fevereiro de 2008 para os seguintes endereços:
Correio:
Direcção-Geral das Artes Área de Teatro Av. da Liberdade, n.º 144 - 4º andar
1250-146 Lisboa
E-mail: nmoura@dgartes.pt

Audições Uma pré-selecção será efectuada pela documentação apresentada; os candidatos seleccionados serão contactados por telefone e por e-mail e convocados para as audições. Será pedido aos seleccionados que decorem para a audição o monólogo de "As Troianas" de Eurípedes (disponível em baixo para download) e um monólogo ou diálogo à sua escolha. As despesas do candidato para a audição serão da sua responsabilidade.

Documentos Úteis - Texto para Audição, "As Troianas" de Eurípedes [download] - Notas para um espectáculo [download] - Historial da Companhia Egumteatro [download]

Informações
Nuno Moura
Direcção-Geral das Artes
Área de TeatroT 211 507 010 E nmoura@dgartes.pt

Müzique - Terceira/Plastisk Bar

Filme "Shred" lançado com música açoriana - Strëam




Shred - Rider or be ridden" é o mais recente filme do comediante Tom Green, conhecido pela seu programa "Tom Green Show" na MTV e também pelos filmes "Jackass".
O filme foi rodado numa estãncia de ski canadiana, conta uma história de dois showboards profissionais que levaram as suas carreiras à ruina.

Na banda sonora podemos encontrar uma música de uma banda açoriana, mais precisamente da banda Strëam, que vê o seu tema "An Other Story" a servir de banda sonora às hilariantes actuações de Tom Green e seu colega. É sem dúvida mais um passo em frente na carreira dos Strëam e da própria música açoriana, começando assim o ano da melhor forma, relembre-se que ainda este ano se prevê o lançamento do álbum de estreia da banda.Mais promenores e reportagens sobre o filme em www.myspace.com/followthestream

Sobre os Strëam:Tudo começou em 2002 para os Strëam com vários espectáculo e pela vitória no Angra Rock até à tournée que os fez passar por quase todos os recantos dos Açores e ainda pela Fnac do Porto, os Stream foram conquistando gradualmente, mas com bastante eficácia, o reconhecimento do público.
Em inícios de 2006, decidiram rumar de novo ao Porto, mais precisamente aos I.M. Studios, para registar alguns temas com o produtor Ivo Magalhães.

Daí resulta o single "An other Story",lançado em finais de 2006 com uma campanha de promoção a nível mundial. Alcançado o 16.º lugar do Top 40 da World Indie Countsown da Australia e também acordo de promoção e lançamento do single pela nova iorquina Cutie Pop Records. Por Portugal, a estação de televisão SIC dava destaque à banda com uma reportagem em horário nobre, no Telejornal Nacional.
Mas não ficaram por aí, visto que o single começou a rodar em diversas rádios nacioanis, como é o caso da Antena 3 e destaque mensal na Best Rock FM.

Na imprensa escrita o Correio da Manhã dedica praticamente uma página sobre o sucesso dos Strëam além fronteiras.

Encontram-se na fase a gravação e edição do seu primeiro álbum de originais, que dá o mote para a digressão de 2008.

Workshop ARGUMENTO PARA CURTAS

1, 2 e 8 de Março

OBJECTIVOS

No final do workshop, os participantes deverão ter concluído um argumento, através da sensibilização para um variado conjunto de técnicas de construção para curtas-metragens.

CONTEÚDOS

Aprender a estruturar um argumento. Caracterização de personagens. Construção de cenas dialogadas. Importância do argumento na produção low-budget e formas de contornar as restrições de orçamento pela escrita. Especificidade dos formatos (curtas-metragens e longas-metragens, séries…).Exercícios prático de escrita duma curta metragem.

FORMADOR POSSIDÓNIO CACHAPA

Argumentista, escritor e dramaturgo. É formador em escrita para cinema e televisão desde 1998. Ministrou cursos em colaboração com diversas instituições e empresas.Enquanto argumentista, escreveu (entre outros):- “MARIA E AS OUTRAS” - longa-metragem (realização de José Sá Caetano)- “KISS ME” - longa-metragem (realização de António da Cunha Telles)- “Do Céu e da Terra” – animação (realização de Isabel Aboim)- “Mar” - longa-metragem (em projecto)- “Herman Enciclopédia” (com as Produções Fictícias)- 3 filmes didácticos no âmbito da Formação Psicopedagógica- “Buracos de Deus” (projecto multimédia, que inclui 12 curtas metragens)- em curso: “O NYLON DA MINHA ALDEIA”, longa-metragem a partir da novela do mesmo nomeFoi assistente de realização e argumentista da série “Sete Mares” (12 episódios rodados em diversos locais do mundo)Como escritor publicou, entre outros títulos:- “A Materna Doçura” - romance, Assírio&Alvim(1998), Oficina do Livro (2004)- “O Nylon da Minha Aldeia” - GEIC(1997) - novela- “ Viagem ao Coração dos Pássaros” - Assírio&Alvim (2000) - romance- “ O Mar Por Cima”, Oficina do Livro (2002) - romance- “Segura-te ao Meu Peito em Chamas”, Oficina do Livro (2003) - contos- “Shalom”, Assírio&Alvim (2001) – teatro- “O Meu Querido Titanic” (2005) – crónicas- “O Rio da Glória,” (2006) - romance.

HORÁRIO

10:00 - 13:00 / 14:00 - 19:00 (24 horas)
VAGAS

16 Participantes(mínimo 10)

PREÇO

Inscrições 50€Geral +145€Alunos/ Ex-alunos/ Formadores/ Cartão Restart +120€2 Workshops - 10% desconto no 2º
informações Telefone 21.8923570

e-mail info@restart.pthttp://www.restart.pt/

O som que opera no ar aqui



Para as miúdas: Au Revoir Simone





http://www.youtube.com/watch?v=xXmKpB9dn3c

http://www.youtube.com/watch?v=gFG-cUQ1a8k

Festa de Inauguração da Escrever Escrever

FESTA DE INAUGURAÇÃO Escrever Escrever
Dia 23 de Fevereiro, entre as 17 e as 21h00,
Praça Luís de Camões, n. 36 3ºdto Chiado

Uma prendinha que foi enviada à Burra!

Título: SuperBdM, 2008@

Umas músicas para ti miúdo! Deus, Pavement e Flaming Lips!

http://www.youtube.com/watch?v=OgefVJI9fDM

http://www.youtube.com/watch?v=5UWME8jXhVI

http://www.youtube.com/watch?v=TXI_nKnSOBo