[KGaleria]
4ª a Sáb das 15h às 20h
(excepto feriados)
RUA DA VINHA 43A
1200-475 LISBOA
PORTUGAL
http://www.kameraphoto.com/kgaleria/
mail: kgaleria@kameraphoto.com
T/F +351 21 343 16 76
29/01/08
Exposição de Fotografia - KGaleria
[KGaleria]
4ª a Sáb das 15h às 20h
(excepto feriados)
RUA DA VINHA 43A
1200-475 LISBOA
PORTUGAL
http://www.kameraphoto.com/kgaleria/
mail: kgaleria@kameraphoto.com
T/F +351 21 343 16 76
25/01/08
Concurso de Fotografia
The World Photography Awards are delighted to welcome Sony as its headline sponsor.
"Held at the prestigious Palais des Festivals, Cannes, between the 21st and 25th April 2008, The Sony World Photography Awards proudly give tribute to photographers around the globe in all categories. From landscape to music, photojournalism to fashion, the Sony World Photography Awards showcases the world’s best images taken by the most renowned photographers as well as the yet undiscovered.
Supported by hundreds of the industry’s top photographers, critics, gallery owners, directors, founders and other industry experts, SWPA is the first awards show of its kind, providing an unprecedented international platform in the culturally important and diverse world of photography.
The aim of the SWPA is always to continuously unearth the images of the future while giving tribute to the vision of the past.
The competition has both professional and amateur categories and is free to enter. "
www.worldphotographyawards.com
24/01/08
Filme "Fados" na Horta
"FADOS" DISTINGUIDO EM ESPANHA
O filme "Fados", realizado por Carlos Saura, foi galardoado com o Prémio de Melhor Documentário do Círculo de Escritores Cinematográficos, num cerimónia que decorreu em Madrid.
"Fados" teve a sua estreia mundial no Festival de Toronto no passado dia 14 de Setembro e desde então tem sido seleccionado para diversos eventos internacionais, tendo tido a sua estreia comercial em Portugal em Outubro de 2007.
Esta obra de carlos Saura encontra-se ainda seleccionada para os Prémios Goya, cujo resultado será divulgado no próximo dia 3 de Fevereiro.
O Cineclube da Horta, faz a sua última exibição do "FADOS" no próximo Domigo, 27 de Janeiro, pelas 31H30, no Cine Teatro Faialense.
CINECLUBE DA HORTA
Rua das Angustias, 66 - 1º
9900-018 HORTA (Açores - Portugal)
Telef.: +351 292 391 000
Fax.: +351 292 392 000
geral@cineclube.org
www.cineclube.org
Exposição "Central Europa 2019"/Lx
A Plataforma Revólver tem o prazer de convidar para a inauguração da exposição "CENTRAL EUROPA 2019" colectiva com:
Ivo, Joana Rosa, Margarida Dias Coelho, Tiago Borges e Rui Valério.
Rua da Boavista, 84, 3º / 1200 - 068 Lisboa
Tel: 351 213 433 259
plataformarevolver@net.novis..pt
Terça a Sábado, das 14:00 às 19:30 hs
www.artecapital.net/plataforma.php
22/01/08
Concurso Internacional de Composição para Jovens Compositores
CÂMARA DE PORTIMÃO PROMOVE CONCURSO INTERNACIONAL DE JOVENS COMPOSITORES
Promover e estimular a criação musical contemporânea são os objectivos desta iniciativa. Os interessados em participar deverão entregar as composições, nas modalidades Música para Orquestra e Solista, Música para Orquestra e Música de Câmara, até 31 de Julho.
Dirigido a compositores de qualquer nacionalidade, com idade até 30 anos em 31/12/2008, esta é uma iniciativa que reforça a política cultural que a autarquia vem seguindo, através do estímulo às produções inéditas, nomeadamente na área da música clássica/erudita.
Este concurso permitirá também enriquecer o património artístico e cultural portimonense, fomentando a arte como veículo de desenvolvimento do Município.
De periodicidade anual, o concurso compreenderá sempre três modalidades: Música para Orquestra e Solista, Música para Orquestra e Música de Câmara. Nesta 1ª edição, o violino é o instrumento de eleição na modalidade de Música para Orquestra e Solista, a Formação de Câmara terá a seguinte composição: flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa (Quinteto de Sopros) e a Formação de Orquestra compreende: 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, timbales e cordas.
As composições a concurso (inéditas e alusivas a Portimão) – deverão ser enviadas até 31 de Julho para: Secretariado do Concurso Internacional de Jovens Compositores – Cidade de Portimão: Câmara Municipal de Portimão, Praça 1º de Maio, 8500 Portimão.
Serão atribuídos apenas 1ºs prémios nas três categorias (Música para Orquestra e Solista - 4000 €; Música para Orquestra - 3000 €; Música de Câmara - 2000 €), no entanto o júri poderá não atribuir os prémios se a qualidade dos mesmos for considerada insuficiente.
Mais informações:
http://rabiscosegaratujas.blogspot.com/2008/01/concurso-internacional-para-jovens.html
Promover e estimular a criação musical contemporânea são os objectivos desta iniciativa. Os interessados em participar deverão entregar as composições, nas modalidades Música para Orquestra e Solista, Música para Orquestra e Música de Câmara, até 31 de Julho.
Dirigido a compositores de qualquer nacionalidade, com idade até 30 anos em 31/12/2008, esta é uma iniciativa que reforça a política cultural que a autarquia vem seguindo, através do estímulo às produções inéditas, nomeadamente na área da música clássica/erudita.
Este concurso permitirá também enriquecer o património artístico e cultural portimonense, fomentando a arte como veículo de desenvolvimento do Município.
De periodicidade anual, o concurso compreenderá sempre três modalidades: Música para Orquestra e Solista, Música para Orquestra e Música de Câmara. Nesta 1ª edição, o violino é o instrumento de eleição na modalidade de Música para Orquestra e Solista, a Formação de Câmara terá a seguinte composição: flauta, oboé, clarinete, fagote e trompa (Quinteto de Sopros) e a Formação de Orquestra compreende: 2 flautas, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetes, timbales e cordas.
As composições a concurso (inéditas e alusivas a Portimão) – deverão ser enviadas até 31 de Julho para: Secretariado do Concurso Internacional de Jovens Compositores – Cidade de Portimão: Câmara Municipal de Portimão, Praça 1º de Maio, 8500 Portimão.
Serão atribuídos apenas 1ºs prémios nas três categorias (Música para Orquestra e Solista - 4000 €; Música para Orquestra - 3000 €; Música de Câmara - 2000 €), no entanto o júri poderá não atribuir os prémios se a qualidade dos mesmos for considerada insuficiente.
Mais informações:
http://rabiscosegaratujas.blogspot.com/2008/01/concurso-internacional-para-jovens.html
Workshop com ROBERT CASTLE em Setembro de 2008/Lx - INSCRIÇÕES ABERTAS
10 Dias de trabalho intensivo sobre O Método
1 - 12 Setembro 2008 (2a a 6a das 11h/17h)
“When we have trained to the point where the character’s behaviour becomes spontaneous and unconscious, we can become more creative than we ever thought possible, because the imaginative impulse will be unconscious and experiential rather than merely mental. At this point the actor’s performance can take flight.”
Robert Castle
Robert Castle, Director Artístico do ITNY [www.itnewyork.org]
INSCRIÇÕES ABERTAS!
A ACCCA traz pela primeira vez a Portugal o actor, pedagogo e encenador americano Robert Castle para a realização de um Workshop intensivo de 10 dias que integra diferentes técnicas teatrais incidindo sobre a teoria e prática do Método (Strasberg e Stanislavski).
Destinatários:
Actores, bailarinos e performers profissionais; encenadores; escritores; dramaturgos
Notas: O Workshop é leccionado em inglês – necessário domínio da língua inglesa.
Os textos de trabalho são fornecidos pelo formador.
INSCRIÇÃO – PREÇO: 400 EUROS
obrigatório enviar ficha de inscrição anexa totalmente preenchida
efectuar pagamento de 50% até 29 de Fevereiro
(em caso de desistência perde o direito ao valor da inscrição)
LOCAL DO WORKSHOP: ESTÚDIO DA ACCCA (Edifício Interpress / Bairro Alto)
Rua Luz Soriano, 67, 1º andar posterior – Lisboa
INFORMAÇÕES
Associação Cultural Companhia Clara Andermatt
(Edifício Interpress / Bairro Alto)
Rua Luz Soriano, 67, 3ºandar, sala 40 – Lisboa
Tel.: 213 470 333 / 968 707 686
acccandermatt@mail.telepac.pt
www.clara-andermatt.com
ATENÇÃO!
Limite de 20 participantes
Companhia Clara Andermatt
Tel. + 351 21 347 0333
Fax. +351 21 347 0334
Tlm. +351 96 870 7686
E-mail. acccandermatt@mail.telepac.pt
www.clara-andermatt.com
Seminário "Uma Estratégia de Programação: um olhar artístico sobre o a arte e o mundo"
Com Giacomo Scalisi | 31 de Janeiro a 10 de Fevereiro
O Forum Dança organiza um seminário destinado a Professores, Responsáveis por Serviços Educativos, Artistas, Produtores, Espectadores activos, que queiram aprofundar um olhar e um pensamento crítico e curioso em relação às artes.
Trata-se de uma série de encontros acerca de espectáculos da programação do CCB. O objectivo é partir das propostas artísticas concretas de cada artista, e da possibilidade de as viver e debater directamente com os seus intervenientes, de modo a construir uma visão global que permita a cada participante construir as suas próprias ligações entre os territórios da arte, educação e sociedade. Uma viagem em vários territórios artísticos a partir de espectáculos, da descoberta das poéticas dos artistas, encontrando pontes para uma estratégia de política cultural assente na ligação entre a arte, a sociedade e a vida.
Giacomo Scalisi
Giacomo Scalisi fez a sua formação como actor de teatro e cinema. Desenvolve actividade como programador cultural e professor. O seu trabalho caracteriza-se pela concepção de programas de espectáculos, exposições e formação em torno das várias artes: o Teatro, a Dança, a Música, o Novo Circo e projectos multi-disciplinares que envolvam as novas tecnologias. Estes programas resultam da criação de contextos que viabilizam uma relação coerente e eficaz entre públicos, locais de apresentação e projectos artísticos. A sua actividade de ensino e formação desenvolve-se em cursos de qualificação e especialização na aérea cultural e tem versam a arte e educação, estratégias de programação e conceitos artísticos teatrais. Trabalhou como director artístico do projecto Percursos, Festival Europeu de Artes do Espectáculo para um Público Jovem, e é actualmente programador para a área do Teatro, no Centro Cultural de Belém. Lecciona nos cursos organizados pelo Forum Dança e em outras entidades culturais.
Exposição a analisar: A vida é Super 8, de La Tortue Magique
Espectáculos a analisar: INTIMAE - pequenas obras/óperas oblíquas e insulares, de Michel Laubu; GAFF-AFF, de Martin Zimmermann e Dimitri De Perrot.
Conversas com artistas: Michel Laubu, La Tortue Magique, Martin Zimmermann e Dimitri De Perrot.
Data: 31 Janeiro a 10 Fevereiro 2008 (6 dias,18 horas).
Preço: 110 Eur (com os espectáculos incluídos).
Mais informações: Forum Dança [ T 213 428 985 | forumdanca@forumdanca.pt | http://www.forumdanca.pt/producao/seminario_estrategia_2007.html
O Forum Dança organiza um seminário destinado a Professores, Responsáveis por Serviços Educativos, Artistas, Produtores, Espectadores activos, que queiram aprofundar um olhar e um pensamento crítico e curioso em relação às artes.
Trata-se de uma série de encontros acerca de espectáculos da programação do CCB. O objectivo é partir das propostas artísticas concretas de cada artista, e da possibilidade de as viver e debater directamente com os seus intervenientes, de modo a construir uma visão global que permita a cada participante construir as suas próprias ligações entre os territórios da arte, educação e sociedade. Uma viagem em vários territórios artísticos a partir de espectáculos, da descoberta das poéticas dos artistas, encontrando pontes para uma estratégia de política cultural assente na ligação entre a arte, a sociedade e a vida.
Giacomo Scalisi
Giacomo Scalisi fez a sua formação como actor de teatro e cinema. Desenvolve actividade como programador cultural e professor. O seu trabalho caracteriza-se pela concepção de programas de espectáculos, exposições e formação em torno das várias artes: o Teatro, a Dança, a Música, o Novo Circo e projectos multi-disciplinares que envolvam as novas tecnologias. Estes programas resultam da criação de contextos que viabilizam uma relação coerente e eficaz entre públicos, locais de apresentação e projectos artísticos. A sua actividade de ensino e formação desenvolve-se em cursos de qualificação e especialização na aérea cultural e tem versam a arte e educação, estratégias de programação e conceitos artísticos teatrais. Trabalhou como director artístico do projecto Percursos, Festival Europeu de Artes do Espectáculo para um Público Jovem, e é actualmente programador para a área do Teatro, no Centro Cultural de Belém. Lecciona nos cursos organizados pelo Forum Dança e em outras entidades culturais.
Exposição a analisar: A vida é Super 8, de La Tortue Magique
Espectáculos a analisar: INTIMAE - pequenas obras/óperas oblíquas e insulares, de Michel Laubu; GAFF-AFF, de Martin Zimmermann e Dimitri De Perrot.
Conversas com artistas: Michel Laubu, La Tortue Magique, Martin Zimmermann e Dimitri De Perrot.
Data: 31 Janeiro a 10 Fevereiro 2008 (6 dias,18 horas).
Preço: 110 Eur (com os espectáculos incluídos).
Mais informações: Forum Dança [ T 213 428 985 | forumdanca@forumdanca.pt | http://www.forumdanca.pt/producao/seminario_estrategia_2007.html
21/01/08
Animar - Ciclo de Cinema de Animação
Mais informações disponíveis em http://www.curtasmetragens.pt/solar/
16º Curtas de Vila do Conde - Recepção de Projectos
Data limite de recepção no Festival7 de Abril de 2008 (para a Competição Internacional) ou 26 de Maio de 2008 (para a Competição Nacional).
Mais informações disponíveis em http://www.curtasmetragens.pt/
17/01/08
Programação da extensão do CINE ECO 2007 na Terceira!
EXTENSÃO DO CINE ECO 2007, FESTIVAL DE CINEMA E VÍDEO DA SERRA DA ESTRELA, SEIA
Programação Praia da Vitória
Local: Auditório do Ramo Grande
Dia 24 de Janeiro – quinta-feira
SESSÃO DA TARDE
Público-alvo - escolas secundárias, profissionais, Universidade
15h00 – AQUECIMENTO GLOBAL/GUERRA GLOBAL/GLOBAL WARMING (12 min)
Filme de animação
Realização: Kathrin Gnorski (Alemanha, 2007);
Argumento: Kathrin Gnorski;
Fotografia (cor):Torsten Hölzel;
Música: William Steffen;
Montagem: Kathrin Gnorski;
Som: William Steffen;
Produção: Kath Production
SINOPSE» Uma discussão absurda debaixo de um sol abrasador: dois homens de neve discutem debaixo do sol sem se aperceberem que o sol é o seu maior inimigo.
15h13 – CARPA DIEM (2 minutos)
Menção honrosa pelo Júri “CINE’ECO em movimento”
Realização: Sérgio Cannella (Itália, 2006);
Argumento: Sérgio Cannella;
Fotografia (cor): Roberta Allegrini;
Música: Ivan Monterosso;
Montagem: Ivan Monterosso;
Intérpretes: Lole Ruvolo, Alessio Gorgone;
Produção: Amap
Outros prémios: UNESCO reconhecimento e melhor curta-metragem no Salento Finibus Terrae “HUMAN RIGHTS”, Melhor curta-metragem no Corto’o Globo festival 2006 (Angri, Itália), Melhor curta-metragem no “Visioni Italiane Film Festival 2006 (Bolonha, Itália).
SINOPSE> Um apartamento. Hora de dormir. Uma menina olha amorosamente para um peixe (uma carpa) que nada no aquário, enquanto o seu irmão mais novo está a brincar na casa de banho, a ouvir música e a deixar a água do lavatório a correr. Um desperdício de água que se pode vir a tornar numa tragédia.
15h15 – TIROL – TERRA DA ÁGUA (7’46 min)
Realização: Johannes Koeck e Georg Riha (Áustria, 2006);
Argumento: Johannes Koeck;
Fotografia (cor): Georg Riha;
Música: Philip Glass;
Montagem: Georg Riha
Produção: Johannes Koeck e Georg Riha
Contacto: Cine Tirol – Tirol Tourist Board, Maria Theresien-Str. 55, 6020 Innsbruck, Áustria;
johannes.koeck@tirolwerbung.at
SINOPSE » Este pequeno filme é dedicado à beleza e ao tesouro que é a água no cenário impressionante das montanhas do Tirol: glaciares, quedas de água, lagoas e rios reflectem a magia fascinante deste elemento precioso e vital correndo através do “coração dos
Alpes”
15h25 – XINGU – A TERRA AMEAÇADA (16 min)
Realização: Washington Novaes (Brasil, 2007);
Argumento: Washington Novaes
Redocumentação, 22 anos depois, “Do Parque Indígena do Xingu”;
Fotografia (cor): Lula Araújo;
Montagem: João Paulo Carvalho, Pedro Novaes, Aline Nóbrega;
Produção: WN Produções Intervideo Produções
SINOPSE » Em 1984, o jornalista documentou 5 grupos do parque indígena do Xingu, na série “Xingu – a terra mágica”, exibida em 10 episódios. Em 2006, voltou e “redocumentou” as profundas transformações nos mesmos grupos. Exibidos na TV, juntamente com os de 1984.
15h40 – OS CAMPOS DE DEMÉTER – AS ESTAÇÕES DE ANO NA PAISAGEM EUROPEIA DA CULTURA / FIELDS OF DEMETER – SEASONS IN THE EUROPEAN LANDSCAPE OF CULTURE (47 min)
Prémio "Cine´Eco em movimento" e Prémio Educação Ambiental
Realização: Knut Krzywinski. (Noruega, 2007);
Argumento: Knut Krzywinski e Graham Townsley;
Fotografia: Chris Cox;
Montagem: Sérgio Ramirez, Mike Barret;
Musica: Max deWardner; SOM: Pau Langwade;
Intérpretes: Lise Tingstad, Norhild Ekeland, Kate Lindsay,Rachel Groves, Daniel Naprous, Dylan Barnes, Mandy Lomax, Norman Peachman, HanneMüller, etc.
Produção: ECL, UNIFOB NATURAL SCIENCE;
SINOPSE » A deusa grega Deméter deu a agricultura à humanidade. Desde então ela tem dado sucessivas novas formas à natureza.
“Campos de Deméter” é uma viagem através da paisagem europeia, visível e invisível. Com o poder da águia xamã, duas jovens conhecem a história, diversidade e mitos dos povos que trabalham sensatamente a terra.
Consulte o site: http://ecl.cultland.org/
Legendado em português
TOTAL: 85 minutos
SESSÃO DA NOITE (inclui abertura oficial do evento)
20.30 - Apresentação Oficial da EXTENSÃO DO CINE ECO 2007, FESTIVAL DE CINEMA E VÍDEO DA SERRA DA ESTRELA, SEIA com Lauro António (membro da Direcção do Festival)
21h00 – CO2 OU TU? (1 min)
Realização: Tama Gempton (Canadá, 2007);
Argumento: Tama Gempton;
Fotografia (cor):Tama Gempton;
Música: Sarah MacDougal;
Montagem: Tama Gempton;
Som: Sarahn MacDougal;
Intérpretes: Sheik Sahib;
Produção: Cinematic Imagination
SINOPSE» Com as mudanças climáticas a tornarem-se uma realidade, a fé da humanidade na tecnologia para resolver essas mudanças está a ser desafiada pela nossa incapacidade em desistir dessas mesmas tecnologias. Filmado na terra, em 2007, Co2 or you ? faz a pergunta que em breve terá de ser respondida.
"ENCONTRO COM MILTON SANTOS" (89 min)
Grande prémio do Ambiente 2007 e Prémio de Intervenção do Júri da Juventude
Realização: Silvio Tendler (Brasil, 2006);
Fotografia (cor e P/B): André Alvarenga, André Carvalheira, Césare Kohlschitter, Guilherme Estevam de Souza, João Paulo Duarte, José Manoel Amorim, Leonardo Bittencourt, Marcelo Mac, Marcelo Coutinho, Marcelo Garcia, Miguel Lindenberg, Paula Damasceno, Stefan Kolumbam, Sílvio Tendler e Thiago Lima;
Montagem: Bernardo Pimenta; Som: Ricardo Cutz, Rodrigo Maia;
Intérpretes: Beth Goulart, Fernanda Montenegro, Milton Gonçalves, Matheus Nachtergaele e Osmar Prado
Produção: Caliban Produções Cinematográficas
Contacto: Assessoria de imprensa - Paulo Henrique Souto - phd7@terra.com.br
SINOPSE» Tendo uma entrevista com o geógrafo Milton Santos como ponto de partida e referência, o documentário expõe um pensamento sobre a globalização, necessária e desejada. Discute as distorções impostas aos países pobres que pagam injustamente pelo crescimento da economia dos países ricos e as consequências provenientes dessa lógica do capital, que amplia as diferenças ao invés de redistribuir as riquezas.
Por outro lado, tenta mostrar um novo mundo, também sinalizado pelo professor Milton Santos, onde a união entre as “novas técnicas” e “os de baixo” podem fazer um futuro mais distinto para a humanidade.
Dia 25 de Janeiro – Sexta-feira
SESSÃO DA TARDE
Público-alvo - escolas secundárias, profissionais, Universidade….
15h00 – CO2 OU TU? (1 min)
Realização: Tama Gempton (Canadá, 2007);
Argumento: Tama Gempton;
Fotografia (cor):Tama Gempton;
Música: Sarah MacDougal;
Montagem: Tama Gempton;
Som: Sarahn MacDougal;
Intérpretes: Sheik Sahib;
Produção: Cinematic Imagination
SINOPSE» Com as mudanças climáticas a tornarem-se uma realidade, a fé da humanidade na tecnologia para resolver essas mudanças está a ser desafiada pela nossa incapacidade em desistir dessas mesmas tecnologias. Filmado na terra, em 2007, Co2 or you ? faz a pergunta que em breve terá de ser respondida.
15h01 – BICHO PRETO NASCE BRANCO (15 min)
Realização: Ângelo Lima (Brasil, 2007);
Argumento: Ângelo Lima;
Fotografia (cor): Gel Messia/ Edinho Maraes/ Jonas Guedes;
Montagem: Ja Corso;
Som: Vitor Pimenta;
Intérpretes: Lourenço Barale Neto/ Euripedes de Oliveira
SINOPSE » Voar é com os urubus. Quem nasceu primeiro o Avião ou o Urubu? Lixeiro Celeste. O feio e o belo se confunde. É uma questão de ponto de vista.
15h15 – OS DETECTIVES DA ÁGUA (11’30 min)
PRÉMIO “VÍDEO NÃO PROFISSIONAL”
Realização: David Springbett (Canadá, 2007);
Argumento: Mariana, Carlos e Raoul;
Fotografia (cor): Rick MacAndrew; Tracey Friesen (Nationalk Film Board of Canada)
Contacto: C/o National Film Board Of Canada / Festivals Laurent (Quebec) Canada H4N 2N4; festivals@nfb.ca
SINOPSE» Neste documentário, estudantes da 4.ª classe até ao 7º ano aprendem que esforços locais para a preservação podem ter resultados significativos. Esta lição é retirada concretamente através da experiência da juventude de Matamoros, México, onde um severo corte na quantidade de água disponível levou a cidade a tomar a decisão de colocar as crianças locais a tentar alterar as atitudes e hábitos dos adultos.
15h30 – ESTA ÁGUA QUE VOS DEIXO (16 min)
“PRÉMIO VÍDEO NÃO PROFISSIONAL MENÇÃO HONROSA”
Realização: Clube de Audiovisuais da Escola Abranches Ferrão (CAEAF) (Portugal, 2006);
Argumento: CAEAF;
Fotografia (cor): CAEAF;
Montagem: João Tilly;
Som: CAEAF;
Intérpretes: Micael Pereira, André Maximino, Henrique Torres, Roque da Conceição (alunos da escola);
Produção: CAEAF
SINOPSE » Quatro alunos da Escola sobem à Torre (Serra da Estrela) para seguir o percurso da água desde o ponto mais alto de Portugal Continental até ao Vale de Seia.
Vão descobrir de onde vem a água que chega a nossas casas o que lhe acontece depois de utilizada por nós.
16h00 – AS PESSOAS QUE VIVEM DO LIXO (7 min)
Realização: André Cywinski, João D. Gomez (Brasil, 2006);
Argumento: Alessandro T.M. Oliveira;
Fotografia (cor): André Facio;
Música: Fernando Sardo;
Montagem: André Cywinski, Daniel Cywinski;
Som: André Cywinski, Daniel Cywinski;
Intérpretes: Antónia S. de Oliveira Alves, Eliene Moraes, Felipe Bruno e Melo Alves, Gidásio Cerqueira N. dos Santos, Jonathan de Oliveira R. Spinelli, Ronaldo Spinelli Jr.;
Produção: Família Brasil Filmes e Estúdio Brasileiro
SINOPSE» O guião é baseada numa redacção de um aluno de uma escola pública da Grande São Paulo/Brasil.
O filme ilustra o funcionamento de uma cooperativa de materiais recicláveis, a importância da reciclagem e a transformação na vida de um ex-catador, hoje um cooperante.
16h10 – MULTIPLICADORES (20 min)
Realização: Renato Carvalho (Brasil, 2006);
Argumento: Renato Martins/ Lula Carvalho;
Fotografia (cor): Lula Carvalho;
Montagem: Rodrigo Lima; Som: Eduardo Pop;
Produção: URCA Filmes
SINOPSE» A constante renovação e a permanente necessidade de se exprimir são as forças que fazem mover a sociedade. Este documentário fala da arte do graffiti.
16h30 – SEMPRE COCA-COLA (29 min)
Realização: Inge Altemeier, Reinhard Hornung (Alemanha, 2006); Argumento: Inge Altemeier;
Fotografia (cor): Birgit Handke, Reinhard Hornung;
Montagem: Reinhard Hornung;
Som:Clarissa CraseMann;
Intérpretes: Michael Mühlberger, Cláudia Castle
Produção: Altmeier Hornung Filmproduktion
SINOPSE» Como patrocinadora principal da FIFA, a Coca-Cola quer passar uma imagem de fairplay e desportivismo. Mas muitos acreditam que o negócio que pratica ridiculariza essa atitude.
Em inglês.
TOTAL: 99 minutos
SESSÃO DA NOITE
21h00 - MINISTRY MESSIAH (3 min)
Filme de animação
Realização: Gints Apsits (Letónia, 2005);
Fotografia (cor): Gints Apsits;
Montagem: Gints
Apsits; Som: Adam Lieber;
Produção: Apsits
SINOPSE» Um dia acordei do meu sonho mais profundo… e o meu sonho era realidade. Estou numa casa desconhecida. Os quartos não têm janelas, nem portas – como numa prisão. Nem têm paredes, nem tectos, nem chão – como no campo. Não há sítio algum para onde fugir, para me esconder… em meu redor o silêncio pré-menstrual… apenas o céu está mais próximo…
21h05 – AINDA HÁ PASTORES (72 min)
Prémio Especial da Lusofonia – Cine Eco 2006
Realização: Jorge pelicano (Portugal, 2006);
Argumento: Jorge pelicano, Cátia Vicente, João Morais;
Fotografia: Jorge pelicano, Paulo César Fajardo;
Música: Jorge Pelicano;
Montagem: Jorge Pelicano;
Produção: Jorge Pelicano;
Entrevistas: Jorge Pelicano, Cátia Vicente, Paulo César Fajardo, Teresa Oliveira, José Mendes
http://aindahapastores.net/
SINOPSE» Há lugares que quase não existem. Casais de Folgosinho nem sequer é um lugar.
Não há luz eléctrica, não corre água canalizada, muito menos estradas.
Perde-se no silêncio de um vale entre as montanhas da Serra da Estrela. Em tempos foi um autêntico santuário de pastores.
Com dezenas de famílias, milhares de cabeças de gado. Hoje, os mais velhos vão morrendo e os novos fogem da dura sina de ser pastor. 365 dias por ano.
Hermínio. 27 anos, contraria o fim. Dizem que é o pastor mais novo, mas também o mais doido. Sozinho, rádio na mão, rasga montanhas ao som das cassetes do popular cantor Quim Barreiros, que um dia sonha conhecer. Os sons das cassetes e do rádio puxam-no para fora de uma vida de solidão. São a união entre dois mundos diferentes. Distantes e próximos. Na sociedade moderna, o futuro de Hermínio é inquietante. Até quando o jovem Hermínio será pastor? mas... ainda há pastores? As estórias dos Casais de Folgosinho guardam a resposta.
Dia 26 de Janeiro – Sábado
21h00 – CARPA DIEM (2 minutos)
Menção honrosa pelo Júri “CINE’ECO em movimento”
Realização: Sérgio Cannella (Itália, 2006);
Argumento: Sérgio Cannella;
Fotografia (cor): Roberta Allegrini;
Música: Ivan Monterosso;
Montagem: Ivan Monterosso;
Intérpretes: Lole Ruvolo, Alessio Gorgone;
Produção: Amap
Outros prémios: UNESCO reconhecimento e melhor curta-metragem no Salento Finibus Terrae “HUMAN RIGHTS”, Melhor curta-metragem no Corto’o Globo festival 2006 (Angri, Itália),Melhor curta-metragem no “Visioni Italiane Film Festival 2006 (Bolonha, Itália).
SINOPSE> Um apartamento. Hora de dormir. Uma menina olha amorosamente para um peixe (uma carpa) que nada no aquário, enquanto o seu irmão mais novo está a brincar na casa de banho, a ouvir música e a deixar a água do lavatório a correr. Um desperdício de água que se pode vir a tornar numa tragédia.
21h05 - DA TERRA DAS LÁGRIMAS AMARGAS (84 min)
Realização: Tomoko Kana (Japão, 2005);
Argumento: Tomoko Kana;
Fotografia (cor): Tomoko Kana;
Música: Maya Saito;
Montagem: Tomoko Kana;
Som: Tomoko Kana;
Produção: KanaOffice.
Prémio Valorização de Resíduos (CINEECO 2007)
Outros prémios: Prémio congresso de jornalistas Japonês - Earth Vision Film Festival, FIPA – France International Program Audiovisual, Taiwan International Documentary Film Festival
Com legendas em inglês.
SINOPSE » Na 2ª Guerra Mundial o Japão criou armas químicas, quebrando tratados internacionais, e lançando-as em campos chineses, resultando, ainda hoje, em 400,000 munições por explodir. Em 2003, gás venenoso foi encontrado nesses campos, matando uma pessoa e ferindo mais 43. Os acidentes continuam a acontecer 60 anos depois.
Dia 27 de Janeiro – Domingo
21h00 – A CAMPINA (43 min)
Realização: Jan Haft (Alemanha, 2005);
Argumento: Jan Haft;
Locução: Robin Quirk;
Fotografia (cor): Jan Haft, Robert Morgenstern, Markus Rüth, Kay Ziesenhenne;
Música: Joe Dinkelbach;
Montagem: Robert Morgenstern, Peter Köhler;
Som: Frank Casaretto;
Produção:Tom Synnatzschke, Sabine Holzer, Melanie Haft, Thomas Harnisch, Eva-Maria Wittke - Nautilusfilm GmbH
Contacto: Esterndorf 41, D – 84405 Dorfen, Alemanha; jan.haft@nautilusfilm.com
Prémios: Intermédia Globe Gold Award, Wildlife Vaasa (Finlândia), World Media Festival (Alemanha), Jackson Hole 2007, Deutscher Kamerapreis 2007, entre outros
SINOPSE » Todos a conhecemos, todos a adoramos – a campina de flores. Este oceano de cores e formas frágeis oferece uma casa, que é um verdadeiro paraíso para uma enorme quantidade de animais. Alguns vivem debaixo do solo, outros na relva, e ainda, outros na colorida “abóboda”. Este filme mostra o desenvolvimento de uma campina, desde a idade do gelo até hoje.
21h45 - FITA DE AREIA (26’30 min)
Realização: John Grabowska (E.U.A, 2007);
Argumento: John Grabowska;
Locução: Meryl Streep;
Fotografia (cor): Steve Ruth;
Música: Todd Boekelheide;
Montagem: Sam Green;
Som: Robb Fritts;
Produção: Harpers Ferry Center;
Contacto: P.O Box 50 Harpers Ferry WV 25425 E.U.A; John_Grabowska@nps.gov
Sinopse » Uma exaltação e uma elegia, Ribbon of Sand retrata uma fuga no Atlântico e nos Outer Banks, ilhas destinadas a desaparecer.
Em inglês.
22h10 - A MINHA VIDA AOS 40 (7 min)
Filme de animação
JÚRI DA JUVENTUDE – PRÉMIO FILME DE ANIMAÇÃO
Realização: Laurie Hill (Reino Unido, 2005);
Argumento: Laurie Hill; Locução: Denys Hill;
Fotografia (cor): Laurie Hill; Música: Symphony No.5 by Gustav Mahler; Montagem: Laurie
Hill; Som: Laurie Hill; Produção: Royal College of Art (Animation Dept);
Outros prémio: Girona, Espanha (primeiro prémio), Festival Darklight Dublin, Irlanda (Menção Honrosa), Animex prémios de animação, Middlesbrough, Reino Unido (Segundo prémio -Melhor animação experimental)
SINOPSE » Ainda não tenho 40 anos mas penso muito além. Uma colaboração especial entre o realizador, de 12 anos, e o seu eu de 34, ambos a ansiar um futuro glorioso, aos 40, como herói da conservação e dono de um Lamborghini. Feito com 6 anos de antecipação!
Em inglês.
22h20 - NA PELE DELES (22 min)
Grande prémio da juventude CINEECO 2007
Realização: Malherbe Arnaud (França, 2007);
Argumento: Malherbe Arnaud;
Fotografia (cor): Jako Raybaut; Música: David Trescos; Montagem: Floriane Allier; Som: Lug Lebel;
Intérpretes: Fred Testot, Laurent Menoret, Ophélia Kolss, Olivier Bouana;
Produção: R!stonc Productions
SINOPSE » Joseph, um estafeta, substitui Michel, um executivo que morreu, à sua frente, num acidente. Ele vive no seu apartamento, veste as suas roupas e trabalha no seu escritório.
Estranhamente ninguém parece notar a diferença.
Legendas em inglês
TOTAL: 98 minutos
Programação Angra do Heroísmo
Local: Centro Cultural e de Congressos de Angra do Heroísmo
Dia 24 de Janeiro – quinta-feira
SESSÃO DA TARDE
Público-alvo - escolas secundárias, profissionais, Universidade….
15h00 – CO2 OU TU? (1 min)
15h01 – BICHO PRETO NASCE BRANCO (15 min)
15h15 – OS DETECTIVES DA ÁGUA (11’30 min)
15h30 – ESTA ÁGUA QUE VOS DEIXO (16 min)
16h00 – AS PESSOAS QUE VIVEM DO LIXO (7 min)
16h10 – MULTIPLICADORES (20 min)
16h30 – SEMPRE COCA-COLA (29 min)
SESSÃO DA NOITE
21h00 - A CAMPINA (43 min)
21h45 – FITA DE AREIA (26’30 min)
22h10 – A MINHA VIDA AOS 40 (7 min)
Filme de animação
22h20 - NA PELE DELES (22 min)
Dia 25 de Janeiro – Sexta-feira
SESSÃO DA TARDE
Público-alvo - escolas secundárias, profissionais, Universidade….
15h00 – AQUECIMENTO GLOBAL/GUERRA GLOBAL/GLOBAL WARMING (12 min)
Filme de animação
15h13 – CARPA DIEM (2 minutos)
15h15 – TIROL – TERRA DA ÁGUA (7’46 min)
15h40 - OS CAMPOS DE DEMÉTER – AS ESTAÇÕES DE ANO NA PAISAGEM EUROPEIA DA CULTURA / FIELDS OF DEMETER – SEASONS IN THE EUROPEAN LANDSCAPE OF CULTURE (47 min)
SESSÃO DA NOITE
20h30 – CO2 OU TU? (1 min)
20h31 –"ENCONTRO COM MILTON SANTOS" (89 min)
22h00 – MESA REDONDA - À conversa com….. Lauro António:
Tema em debate – “ Os Media e o Ambiente: a importância do Cinema na divulgação das temáticas ambientais”
O cinema poderá apresentar-se como um importante instrumento pedagógico, pelo facto de criar um mundo de sons, de imagens e linguagens que nos proporcionam no seu conjunto a construção de histórias e personagens capazes de, em função de um determinado contexto, das vivências e da cultura dos espectadores, despertar determinadas emoções, proporcionando por vezes tomadas de consciência sobre os nossos valores, aguçando os nossos sentidos, e até mesmo, estimulando uma mudança de atitudes!
Público-alvo: todos os interessados.
Dia 26 de Janeiro – Sábado
21h00 – MINISTRY MESSIAH (3 min)
Filme de animação
21h05 - AINDA HÁ PASTORES (72 min)
Dia 27 de Janeiro – Domingo
21h00 - CARPA DIEM (2 minutos)
21h05 - DA TERRA DAS LÁGRIMAS AMARGAS (84 min)
Na ZDB: Rezidências e Muzique! Lissabon
RESIDÊNCIAS ARTES VISUAIS na ZDB: Abertura de portas ao público sábado e domingo das 16 às 22h
Sexta: Muzique_ Josef Van Wissem (NL) | PCF Moya (PT) vs. Manuel Gião (PT)
Sábado: Muzique_ Bypass (PT) | The Allstar Project (PT)
Mais informações disponíveis em www.zedosbois.org
Belo texto! Não nos conseguimos conter... não resistimos...Aceitem esta simples partilha
(© Mariano Piçarra)
/uma fotografia, um nome\
Porto:Mariano Piçarra
“Eu gosto destas cidades-mistério, que se desagregam sob os nossos olhos distraídos, espaços-desastre como este, ferido e tão fraccionado como a Fotografia nos ensinou a ver. As brechas e os rasgões, o corte e as sombras alheias são o desiquilíbrio e a fragilidade do papel ou do píxel, da imagem e do seu inconsolável demiurgo que nos oferece, antes de tudo uma ausência, repautando o pecado capital da análise psiquiátrica.
A composição assegura-nos o fotógrafo vagabundo, flanando pelo labirinto que a cidade ocidental nunca deixou de ser. E acreditando, acreditando ainda, que esse corpo urbano sempre em transformação, pode revelar as pulsões que sublima e não sublima, os seus segredos.
E, porque é a imagem da cidade, também mostra a erosão que a corrói, o desleixo que a mutila, a memória da falta e do absoluto – esse apontamento estético e perturbador de um marketing qualquer.
E, é evidente, a opacidade.
Porque o céu é uma esquadria geométrica, o horizonte, uma sucessão e volumes úteis, porque o ar serpenteia entre micro-climas urbanos; porque a câmara também espartilha e determina o enquadramento do que vemos. Não há leitura transparente, cada esquina é uma desconstrucção que recusa a síntese.
A cidade transporta consigo, como a imagem fotográfica, a perversidade de simular o mundo. Por isso a estranheza, a insegurança, o conviver do puro-impuro, do bem e do mal, o labirinto que recria, o mal de vivre. Um olhar light, muito contemporâneo, vê nela a infracção de todos os conceitos da novíssima Ecologia. Mariano Piçarra junta aí a sabedoria da Natureza como mestra, que contraria a Gnose moderna da impureza do Mundo. O cartaz, que habita a composição como senhor-da-casa, num preto e branco da memória fraca mas lúcida, transfigura o cenário de fim dos tempos. Reconhecemos a pose de sedução que o jovem copia de um manual de fotografia de moda, mas o erotismo perde-se na direcção do olhar; não nos olha, apenas nos seduz em segunda-mão.
É um faz-de-conta eficaz, como os contos de fadas, de aliens e das imagens fotográficas. E assim seguimos a simulação errática dos diversos planos que o afastamento do cartaz do muro que o sustenta, nos define: as sombras que se refractam na ondulação do pano e seguem constituindo veredas e caminhos na cartografia da parede, que se desloca para uma versão de perspectiva triangular.
Mariano Piçarra, com a câmara e o imaginário, reconstrói a aparência das coisas, dá-nos a inquietação de um reconhecimento nas formas que apenas se inscrevem, muito nítidas, sem jogos de luz e sombra, porque tudo se concentra num olhar desviado.
Já conhecíamos isto tudo em fotografias suas: as texturas que recriam mundos, volumes que fabricam teoremas, disposições que falam de ensaios-e-erros do nosso modo de ver, do nosso modo de sentir.
O muito que cabe numa imagem fotográfica.”
Maria do Carmo Serén
Mariano Piçarra (1960-)
Designer da Fundação Calouste Gulbenkian,
professor de design na Fac. Belas Artes de Lisboa,
Professor de Museografia, fotógrafo
Expõe individualmente desde 1983
Texto retirado do blog Arte Photographica http://blogs.publico.pt/artephotographica/
Performance - "O que torna mais profundo o último dia de um único e repetido dia" 19 e 20 de Janeiro
Dias 19 e 20 de Janeiro de 2008 – 21h30
Alpendre – Grupo de Teatro
Rua Recreio dos Artistas
Angra do Heroísmo
16/01/08
Exposição individual de PINTURA de Florimundo Soares intitulada – “Percursos”/Carmina Galeria
De 19 de Janeiro de 2008 a 02 de Março de 2008
Mais informações disponíveis em www.carminagaleria.com
Autores Premiados no II Concurso Fotográfico da Macaronésia Europeia!
PAULO MONTEIRO e FRANCISCO MACÍAS GONZÁLEZ FORAM OS AUTORES PREMIADOS
Na sequência de uma primeira edição que em 2006 criou o núcleo fundador de uma colecção inter-regional de fotografia, foram premiados no “II Concurso Fotográfico da Macaronésia Europeia-MEDIAT” os fotógrafos Paulo Monteiro, dos Açores, e Francisco Macías González, das Canárias. O júri, de constituição inter-regional, decidiu não premiar nenhum dos projectos submetidos a concurso por candidatos do arquipélago da Madeira.
Os autores
Com um percurso consistente no campo da fotografia documental de autor desde 1985, Paulo Monteiro é natural de São Miguel, onde nasceu em 1963, ilha onde vive e exerce a profissão de professor. Constituído por dez imagens de todas as ilhas açorianas, em registo analógico a preto e branco, o projecto fotográfico agora premiado assume-se como testemunho de “práticas que poderão encontrar-se em perigo de extinção ou de séria adulteração por via da globalização”.
Francisco Macías González nasceu em 1960 e é professor de Engenharia de Construção na Escola Universitária em Las Palmas da Gran-Canária. Constituído por dez imagens de uma das ilhas canarinas, em registo analógico a preto e branco com posterior tratamento digital, o projecto fotográfico agora premiado é intitulado “Inafortunada isla de Fuerteventura”.
Uma itinerância
Os trabalhos premiados darão lugar a um exposição colectiva que terá lugar integrada nas designadas “Semanas da Fotografia”, eventos que decorrerão no primeiro semestre de 2008 nos três arquipélagos atlânticos, na cidade do Funchal, em Santa Cruz de Tenerife e em Ponta Delgada.
O Concurso
O concurso é uma iniciativa do âmbito do “MEDIAT - Memória Digital Atlântica”, projecto embrionário do Arquivo de Imagem dos Açores, em que são parceiros da Direcção Regional da Cultura, o Photographia-Museu Vicentes, do Funchal, e o Centro de Fotografia Isla de Tenerife. A partir da 3ª edição em 2009, o concurso deverá assumir uma regularidade bienal e passar a integrar o arquipélago de Cabo Verde, procurando consolidar o processo de criação de uma colecção de expressão contemporânea de fotografia da Macaronésia, não apenas como instrumento de dinamização da fotografia enquanto registo documental de autor e como meio de expressão criativa, mas também como instrumento facilitador da continuidade da cooperação entre os arquipélagos atlânticos após o encerramento em Junho de 2008 do projecto MEDIAT, financiado pelo FEDER no âmbito do programa de iniciativa Comunitária INTERREG III B.
O júri
O júri do concurso foi constituído por Maria Helena Araújo, directora do Photographia-Museu Vicentes, da Madeira, António Vela, director do Centro de Fotografia Isla de Tenerife, Tereza Siza, ex-directora do Centro Português de Fotografia, Carlos Schwartz, arquitecto e fotógrafo de Tenerife, Alexandre Ramires, professor e investigador na área da fotografia, e Rafael Barcelos, coordenador da Estrutura de Missão do Arquivo de Imagem dos Açores.
Na sequência de uma primeira edição que em 2006 criou o núcleo fundador de uma colecção inter-regional de fotografia, foram premiados no “II Concurso Fotográfico da Macaronésia Europeia-MEDIAT” os fotógrafos Paulo Monteiro, dos Açores, e Francisco Macías González, das Canárias. O júri, de constituição inter-regional, decidiu não premiar nenhum dos projectos submetidos a concurso por candidatos do arquipélago da Madeira.
Os autores
Com um percurso consistente no campo da fotografia documental de autor desde 1985, Paulo Monteiro é natural de São Miguel, onde nasceu em 1963, ilha onde vive e exerce a profissão de professor. Constituído por dez imagens de todas as ilhas açorianas, em registo analógico a preto e branco, o projecto fotográfico agora premiado assume-se como testemunho de “práticas que poderão encontrar-se em perigo de extinção ou de séria adulteração por via da globalização”.
Francisco Macías González nasceu em 1960 e é professor de Engenharia de Construção na Escola Universitária em Las Palmas da Gran-Canária. Constituído por dez imagens de uma das ilhas canarinas, em registo analógico a preto e branco com posterior tratamento digital, o projecto fotográfico agora premiado é intitulado “Inafortunada isla de Fuerteventura”.
Uma itinerância
Os trabalhos premiados darão lugar a um exposição colectiva que terá lugar integrada nas designadas “Semanas da Fotografia”, eventos que decorrerão no primeiro semestre de 2008 nos três arquipélagos atlânticos, na cidade do Funchal, em Santa Cruz de Tenerife e em Ponta Delgada.
O Concurso
O concurso é uma iniciativa do âmbito do “MEDIAT - Memória Digital Atlântica”, projecto embrionário do Arquivo de Imagem dos Açores, em que são parceiros da Direcção Regional da Cultura, o Photographia-Museu Vicentes, do Funchal, e o Centro de Fotografia Isla de Tenerife. A partir da 3ª edição em 2009, o concurso deverá assumir uma regularidade bienal e passar a integrar o arquipélago de Cabo Verde, procurando consolidar o processo de criação de uma colecção de expressão contemporânea de fotografia da Macaronésia, não apenas como instrumento de dinamização da fotografia enquanto registo documental de autor e como meio de expressão criativa, mas também como instrumento facilitador da continuidade da cooperação entre os arquipélagos atlânticos após o encerramento em Junho de 2008 do projecto MEDIAT, financiado pelo FEDER no âmbito do programa de iniciativa Comunitária INTERREG III B.
O júri
O júri do concurso foi constituído por Maria Helena Araújo, directora do Photographia-Museu Vicentes, da Madeira, António Vela, director do Centro de Fotografia Isla de Tenerife, Tereza Siza, ex-directora do Centro Português de Fotografia, Carlos Schwartz, arquitecto e fotógrafo de Tenerife, Alexandre Ramires, professor e investigador na área da fotografia, e Rafael Barcelos, coordenador da Estrutura de Missão do Arquivo de Imagem dos Açores.
15/01/08
Workshops: Ciclo Novas Tendências nas Artes Performativas
Márcia Lança | Ana Mira | Inês Jacques
Dando continuidade ao seu trabalho diversificado na formação, o Forum Dança propõe um Ciclo de três workshops - um espaço dirigido por artistas que são também professores.
Incentivando uma nova geração de formadores/artistas, as Novas Tendências nas Artes Performativas põem em contacto os processos criativos emergentes, e os seus autores, com o público interessado.
Destinado a estudantes, profissionais ou interessados na exploração das novas tendências das artes performativas.
Márcia Lança | 19 e 20 Janeiro 2008
[http://www.forumdanca.pt/workshops/ws_ntap_marcialanca_jan2008.html ]
Márcia lança, em 2006 é premiada pelo Programa Jovens Artistas Jovens com o solo dos joelhos para baixo. Destaca o trabalho de intérprete e colaboradora com os coreógrafos João Fiadeiro, Cláudia Dias e Olga Mesa. Da formação em dança destaca ex.e.r.ce no CCNM (05), o Curso de Dança Contemporânea na SNDO (03), o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica no Forum Dança (02). Desenvolveu composição vocal com Francisco D�Orey, Catherine Rey e Meredith Monk.
Ana Mira | 9 e 10 Fevereiro 2008
[http://www.forumdanca.pt/workshops/ws_ntap_anamira_fev2008.html ]
Ana Mira fez formação em dança no Forum Dança e no C.E.M., em Lisboa, e participou em workshops em Portugal e no estrangeiro (destaca o trabalho com Lisa Nelson e Steve Paxton). Residiu em Amesterdão onde desenvolveu Program of Study and Research /Dance sob orientação de Pauline de Groot e Russell Dumas (AUST), com uma bolsa de investigação do GRIC/MC (2001/2003). É licenciada em Animação Sociocultural. Presentemente, termina a dissertação "A, B, C, D, E, F, G" de Russell Dumas � Séries de Movimento no âmbito do Mestrado em Estética, Filosofia da U.N.L. Trabalha pontualmente com o coreógrafo Russell Dumas em França. Na criação coreográfica destaca as peças mais recentes Dueto (2006) e Três estudos para Shihtao (2007), estreadas em Lisboa. Paralelamente, dedica-se ao ensino de dança contemporânea em instituições como Forum Dança, C.E.M., ESTAL, entre outras.
Inês Jacques | 01 e 02 Março 2008
[http://www.forumdanca.pt/workshops/ws_ntap_inesjacques_mar2008.html ]
Inês Jacques Inicia os seus estudos em Música em 1994 e em Dança em 1996, estudando em Portugal e na Holanda. Trabalha regularmente como intérprete com Tiago Guedes, entre outros. Criou com Eduardo Raon o projecto musical Ela-não-é-francesa-ele-não-é-espanhol, onde canta. O seu trabalho coreográfico tem sido apresentado em festivais em Portugal, França, Eslovénia e Moçambique. Em 2005 funda a Zut!, estrutura de produção dos seus objectos artísticos.
Preço por workshop: 25 Eur
Mais informações:
Forum Dança [ T 213 4 8 985 | forumdanca@forumdanca.pt | http://www.forumdanca.pt/workshops/ws_ntap_marcialanca_jan2008.html ]
Dando continuidade ao seu trabalho diversificado na formação, o Forum Dança propõe um Ciclo de três workshops - um espaço dirigido por artistas que são também professores.
Incentivando uma nova geração de formadores/artistas, as Novas Tendências nas Artes Performativas põem em contacto os processos criativos emergentes, e os seus autores, com o público interessado.
Destinado a estudantes, profissionais ou interessados na exploração das novas tendências das artes performativas.
Márcia Lança | 19 e 20 Janeiro 2008
[http://www.forumdanca.pt/workshops/ws_ntap_marcialanca_jan2008.html ]
Márcia lança, em 2006 é premiada pelo Programa Jovens Artistas Jovens com o solo dos joelhos para baixo. Destaca o trabalho de intérprete e colaboradora com os coreógrafos João Fiadeiro, Cláudia Dias e Olga Mesa. Da formação em dança destaca ex.e.r.ce no CCNM (05), o Curso de Dança Contemporânea na SNDO (03), o Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica no Forum Dança (02). Desenvolveu composição vocal com Francisco D�Orey, Catherine Rey e Meredith Monk.
Ana Mira | 9 e 10 Fevereiro 2008
[http://www.forumdanca.pt/workshops/ws_ntap_anamira_fev2008.html ]
Ana Mira fez formação em dança no Forum Dança e no C.E.M., em Lisboa, e participou em workshops em Portugal e no estrangeiro (destaca o trabalho com Lisa Nelson e Steve Paxton). Residiu em Amesterdão onde desenvolveu Program of Study and Research /Dance sob orientação de Pauline de Groot e Russell Dumas (AUST), com uma bolsa de investigação do GRIC/MC (2001/2003). É licenciada em Animação Sociocultural. Presentemente, termina a dissertação "A, B, C, D, E, F, G" de Russell Dumas � Séries de Movimento no âmbito do Mestrado em Estética, Filosofia da U.N.L. Trabalha pontualmente com o coreógrafo Russell Dumas em França. Na criação coreográfica destaca as peças mais recentes Dueto (2006) e Três estudos para Shihtao (2007), estreadas em Lisboa. Paralelamente, dedica-se ao ensino de dança contemporânea em instituições como Forum Dança, C.E.M., ESTAL, entre outras.
Inês Jacques | 01 e 02 Março 2008
[http://www.forumdanca.pt/workshops/ws_ntap_inesjacques_mar2008.html ]
Inês Jacques Inicia os seus estudos em Música em 1994 e em Dança em 1996, estudando em Portugal e na Holanda. Trabalha regularmente como intérprete com Tiago Guedes, entre outros. Criou com Eduardo Raon o projecto musical Ela-não-é-francesa-ele-não-é-espanhol, onde canta. O seu trabalho coreográfico tem sido apresentado em festivais em Portugal, França, Eslovénia e Moçambique. Em 2005 funda a Zut!, estrutura de produção dos seus objectos artísticos.
Preço por workshop: 25 Eur
Mais informações:
Forum Dança [ T 213 4 8 985 | forumdanca@forumdanca.pt | http://www.forumdanca.pt/workshops/ws_ntap_marcialanca_jan2008.html ]
Blog convidado do Público online: LerBd
Autor: Pedro Moura
Localização cibernética: http://lerbd.blogspot.com/
workshop performance art..............servartes
Apresentação dia 9 de Fevereiro às 22h00
"As palavras, as palavras que ficam são cruas."
"experiências cortantes da vida pessoal. O querer falar e não poder, expondo-as em público pela primeira vez. Verdadeiras ou não verdadeiras; sendo cruas, nuas, frontais, sinceras, directas ou não. Factos reais, ou não, interpretados verdadeiramente, ou não, sem a interpretação clichetica/condicionada do acto teatral convencional. Um estúdio de experiências humano-tecnológicas."Filipe Canha
Este workshop terá como intuito trabalhar a relação real/não real no movimento e texto expressos pelos executantes.
Pretende-se que as sessões de trabalho sejam o levantamento de materiais que à partida banais, comuns, vulgares, mas que, no processo de trabalho, se vão impor como materiais altamente relevantes e úteis para a composição no espaço e no tempo.
COMPOSITION
Como se executa
- a minha relação comigo (corpo)
- a minha relação com o outro (espaço)
- a minha relação com o tempo (corpo, espaço)
- a minha relação com o corpo, espaço e tempo (eu/ego)
- a minha relação com aqui e o agora (tecnologia/suporte)
Matérias/técnicas de execução:
- V effect – (distanciamento: interprete/ego)
- In your face – (ruptura da quarta parede, o eu político/consciente)
- Kinesthetic reaction, arquitecture, repetition, (relações espácio-temporais, o eu agora)
- Relação de organicidade com a câmara e a projecção
NOTAS BIOGRÁFICAS
Filipe Canha nasceu no Porto e possui formação em Dança Clássica, Dança Moderna, Dança Contemporânea e Interpretação Teatral. Na Escola Profissional BalleTeatro em 2001, concluiu o curso de Interpretação. Completou a sua formação universitária na Norwegian Theatre Academy na Noruega. Propôs a esta instituição fazer estudos "Exchange" na Concordia University, Montreal, Canada, no curso de Dança Contemporânea e Coreográfica com o intuito de desenvolver uma pesquisa e exploração dos seus estudos conceptuais.
Foi intérprete nas seguintes Performances:
"O meu nome e Ninguém" por Elisabete Magalhães, produzido para a Fábrica de Movimentos, Porto; "Laban" por James McBride;"Antichrist" por Rolf Alme e coreografia de Dennis Visscher;"Last Interview por Kate pendry;"Bambiland" por Jay Scheib;"Portrait series" por Michael Laub – Noruega.
Como criador desenvolveu e coreografou as Performances:
"no meat to chew", em 2005;"asphyxia", em 2006 – Noruega; "The words, the truthful words are mute." em 2006 ; "…anonymously, women" em 2007; "none metalayer", em 2007 – Canada.
Foi responsável em laboratórios de Composição e Espaço no "studio 303" (Montreal, Canada) – estúdio de conceptualização para a dança contemporânea em 2006/2007.
Em Junho de 2007 participou no workshop Vera Mantero, organizado pelo Núcleo de Experimentação Coreográfica (Porto).
Leccionou aulas de Expressão dramática e dança na Associação ILHEUS, trabalhando com crianças com dificuldades socioeconómicas e problemas de integração na comunidade; coreografou e formou performers amadores em "Consciência de corpo em palco" decorrido de 1 de Fevereiro a 18 de Junho de 2003 no Centro Dramático de Gondomar e trabalhou na sensibilização para a dança Contemporânea na Academia de Dança de Vila Nova de Gaia de Setembro de 2003 a Maio de 2004.
+Informações
Ângela Ferreira/ aferreira@servartes.com
Habiserve Arte e Design, Lda
Rua da Constituição, 2105 r/c
4250-170 Porto;
Tel. 228 311 048/ Fax. 228 313 506
http://www.servartes.com/
Período de submissão de projectos - festival europeu AdA
PROPOSTAS
A organização do festival europeu AdA tem o intuito de promover a performance artística tornando-a acessível a uma audiência vasta e informal.
Entendemos esta forma de expressão como sendo aberta e multidisciplinar, tendo ultrapassado as barreiras das categorias artísticas (música, teatro, dança e artes visuais).
O evento acontecerá na cidade do Porto, Portugal, entre 9 e 13 de Abril de 2008.
E tem a participação de países como Áustria, Eslováquia, Espanha, França, Holanda, Itália, Polónia, Suiça, Turquia, etc.
Pretendendo que este seja um evento de low budget e optimização de recursos, os projectos deverão ser o mais possível auto-suficientes.
As propostas serão programadas tendo em conta as suas necessidades e os espaços disponíveis (as ruas e praças do centro, a praia, os jardins, as escolas de arte ou os espaços multiculturais).
Até 1 de Fevereiro, envia-nos CV, 3 fotos com descrição duma anterior acção performativa e a tua proposta com:
Ideia/sinopse | Espaço interior/exterior | Duração | Material | Nº de Intervenientes
Para mais informações visita: www.adafestival.blogspot.com
Estamos sempre disponíveis para esclarecer qualquer duvida através dos contactos:
arte.accoes@gmail.com
Maria João +351 938 639 941, +34 697 789 878
Mariana +351 961 812 681
Oto +421 910 104 871
WShop:Fotografia de Espectáculo - Lx
Fotografia de Espectáculo
Por Susana Paiva
Apresentação
Falar de fotografia de espectáculo é falar de uma disciplina tão vasta e complexa como o seu objecto – um caleidoscópio de práticas e metodologias transversais que abarca todas as possíveis especializações fotográficas. Da arquitectura do efémero ao retrato dos actores e criativos, passando pela fotografia de espectáculo, se espelha na perfeição essa forma de Arte Total que está longe de se esgotar na fotografia de cena. Partindo do real observável, próximo do registo documental, para chegar à narrativa ficcional, tão próximo da fotografia publicitária e de moda, se traça a rota do workshop que se adivinha uma pequena incursão na história da fotografia contemporânea.
Conteúdos
1_Imagem e memória. A materialização do efémero.2_ Do texto ao palco. Dramaturgia da imagem.3_Do visível e invisível em teatro.4_Sarah Moon e Martine Franck. A fotografia de teatro em França.5_Retratos de Actores. O estúdio Harcourt.6_Imagens que mentem – a fotografia em Duane Michals.7_A realidade da ficção - Sophie Calle e Jeff Wall. 8_Arquitecturas efémeras. Cenários materiais e virtuais
Orientadora: Susana Paiva
Data e Horário:
3,5 e 10 de Fevereiro das 15h00 ás 20h30
8 de Fevereiro das 20h00 ás 23h00
Inscrições até 26 de Janeiro de 2008
Participantes: O workshop destina-se a um nº máximo de 14 participantes, a partir dos 16 anos de idade. Os participantes deverão ter acesso a uma máquina fotográfica digital e idealmente a um computador portátil
Preço: 75,00 € por Participante
Sobre a orientadora:
Susana Paiva (1970) – Nasceu a 31 de Maio de 1970 na cidade da Beira –Moçambique.Trabalha actualmente na área de comunicação e imagem, exercendo as funções de jornalista, fotografa, designer gráfica e videasta.Tem trabalhado em diversos projectos multimédia, conciliando assim os seus conhecimentos nas áreas de imagem analógica e digital. Foi professora de fotografia da Academia Contemporânea do Espectáculo, (ACE) no Porto, e na Associação Portuguesa de Arte Fotográfica (APAF), em Lisboa, tendo leccionado nas áreas da fotografia de Teatro, fotojornalismo, fotografia documental, técnica laboratorial, suportes digitais e fotografia de autor.
Mais informações em www.kabuki.pt
Por Susana Paiva
Apresentação
Falar de fotografia de espectáculo é falar de uma disciplina tão vasta e complexa como o seu objecto – um caleidoscópio de práticas e metodologias transversais que abarca todas as possíveis especializações fotográficas. Da arquitectura do efémero ao retrato dos actores e criativos, passando pela fotografia de espectáculo, se espelha na perfeição essa forma de Arte Total que está longe de se esgotar na fotografia de cena. Partindo do real observável, próximo do registo documental, para chegar à narrativa ficcional, tão próximo da fotografia publicitária e de moda, se traça a rota do workshop que se adivinha uma pequena incursão na história da fotografia contemporânea.
Conteúdos
1_Imagem e memória. A materialização do efémero.2_ Do texto ao palco. Dramaturgia da imagem.3_Do visível e invisível em teatro.4_Sarah Moon e Martine Franck. A fotografia de teatro em França.5_Retratos de Actores. O estúdio Harcourt.6_Imagens que mentem – a fotografia em Duane Michals.7_A realidade da ficção - Sophie Calle e Jeff Wall. 8_Arquitecturas efémeras. Cenários materiais e virtuais
Orientadora: Susana Paiva
Data e Horário:
3,5 e 10 de Fevereiro das 15h00 ás 20h30
8 de Fevereiro das 20h00 ás 23h00
Inscrições até 26 de Janeiro de 2008
Participantes: O workshop destina-se a um nº máximo de 14 participantes, a partir dos 16 anos de idade. Os participantes deverão ter acesso a uma máquina fotográfica digital e idealmente a um computador portátil
Preço: 75,00 € por Participante
Sobre a orientadora:
Susana Paiva (1970) – Nasceu a 31 de Maio de 1970 na cidade da Beira –Moçambique.Trabalha actualmente na área de comunicação e imagem, exercendo as funções de jornalista, fotografa, designer gráfica e videasta.Tem trabalhado em diversos projectos multimédia, conciliando assim os seus conhecimentos nas áreas de imagem analógica e digital. Foi professora de fotografia da Academia Contemporânea do Espectáculo, (ACE) no Porto, e na Associação Portuguesa de Arte Fotográfica (APAF), em Lisboa, tendo leccionado nas áreas da fotografia de Teatro, fotojornalismo, fotografia documental, técnica laboratorial, suportes digitais e fotografia de autor.
Mais informações em www.kabuki.pt
Café.Concerto Kabuki - Aceitam-se Propostas
"O Café.Concerto do Kabuki - Centro d'Arte abre às sextas e sábados à noite, sendo um espaço de tertúlia, aberto para os alunos, para os criadores e mesmo para o público em geral, onde de forma perfeitamente informal se podem apresentar o que de melhor e pior, o que de mais tradicional ou experimental, vai brotando dos criadores, quer seja construído ou quer seja em construção, sempre com entrada livre e em regime de voluntariado numa perspectiva de arte pela arte, uma tradição que hoje em dia,na sociedade consumista e mercantilista em que vivemos, se vai lentamente perdendo.
Aguardamos com expectativa as vossas propostas e sugestões
para cada uma destas noites."
Contactar: T. 210994142 – studio@kabuki.pt
http://kabuki.pt/
Aguardamos com expectativa as vossas propostas e sugestões
para cada uma destas noites."
Contactar: T. 210994142 – studio@kabuki.pt
http://kabuki.pt/
11/01/08
BOLSA WORKSHOP 2008 - Dança Contemporânea
Abertura de Candidaturas: de 18 de Dezembro a 25 de Janeiro
O NEC irá seleccionar um bolseiro para participar gratuitamente em todos os workshops organizados durante o ano de 2008 a partir de Fevereiro.
Os candidatos deverão ter até 30 anos, demonstrar interesse em aprofundar a sua formação em técnicas de dança contemporânea e composição. Disponibilidade para frequentar um mínimo de 7 workshops.
Em contrapartida, o NEC solicita ao bolseiro a assistência de produção nos workshops frequentados que consiste em apoio à distribuição da informação relativa aos mesmos e apoio local na recepção dos participantes.
Laboratório "Apresentação Pública" com Cristiana Rocha, em Junho de 2007
Para candidatura, por favor enviar carta de motivação, curriculum vitae e fotografia, juntamente com dados actualizados (nome, morada, idade, telefone, e-mail e área de formação) para nec@nec.co.pt
Os resultados serão divulgados até dia 31 de Janeiro de 2008.
Programação Workshops NEC 08
Fevereiro :: Laboratório de Criação com Victor Hugo Pontes
Abril :: Workshop com Ana Borralho e João Galante
Maio :: Workshop a definir em colaboração com o Festival da Fábrica
Junho :: Masterclasse com Jeremy Nelson (organização em colaboração com o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica - PEPCC / Fórum Dança)
Julho :: Workshop de improvisação com Gabriele Reuter
:: Workshop de Dança Criativa para crianças com Aldara Bizarro
Agosto :: Workshop de Dança Criativa com Aldara Bizarro
Setembro :: Workshop de Contacto-improvisação com Urs Stauffer
:: Masterclasse de Composição Coreográfica com Deborah Hay (organização em colaboração com o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica - PEPCC / Fórum Dança)
Novembro :: Workshop de vídeo com Luciana Fina
Dezembro :: Masterclasse com Louic Touzé (organização em colaboração com o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica - PEPCC / Fórum Dança)
Nota :: O NEC não se responsabiliza por qualquer alteração ou cancelamento do programa previsto, por impossibilidade do formador ou ausência do nº mínimo de inscrições para a sua realização.
+ Info
NEC- Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A, 4050-377 Porto
Tel:: 22 518 85 22 / Fax:: 22 510 85 31
Telm:: 96 142 46 68
http://www.nec.co.pt/
O NEC irá seleccionar um bolseiro para participar gratuitamente em todos os workshops organizados durante o ano de 2008 a partir de Fevereiro.
Os candidatos deverão ter até 30 anos, demonstrar interesse em aprofundar a sua formação em técnicas de dança contemporânea e composição. Disponibilidade para frequentar um mínimo de 7 workshops.
Em contrapartida, o NEC solicita ao bolseiro a assistência de produção nos workshops frequentados que consiste em apoio à distribuição da informação relativa aos mesmos e apoio local na recepção dos participantes.
Laboratório "Apresentação Pública" com Cristiana Rocha, em Junho de 2007
Para candidatura, por favor enviar carta de motivação, curriculum vitae e fotografia, juntamente com dados actualizados (nome, morada, idade, telefone, e-mail e área de formação) para nec@nec.co.pt
Os resultados serão divulgados até dia 31 de Janeiro de 2008.
Programação Workshops NEC 08
Fevereiro :: Laboratório de Criação com Victor Hugo Pontes
Abril :: Workshop com Ana Borralho e João Galante
Maio :: Workshop a definir em colaboração com o Festival da Fábrica
Junho :: Masterclasse com Jeremy Nelson (organização em colaboração com o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica - PEPCC / Fórum Dança)
Julho :: Workshop de improvisação com Gabriele Reuter
:: Workshop de Dança Criativa para crianças com Aldara Bizarro
Agosto :: Workshop de Dança Criativa com Aldara Bizarro
Setembro :: Workshop de Contacto-improvisação com Urs Stauffer
:: Masterclasse de Composição Coreográfica com Deborah Hay (organização em colaboração com o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica - PEPCC / Fórum Dança)
Novembro :: Workshop de vídeo com Luciana Fina
Dezembro :: Masterclasse com Louic Touzé (organização em colaboração com o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica - PEPCC / Fórum Dança)
Nota :: O NEC não se responsabiliza por qualquer alteração ou cancelamento do programa previsto, por impossibilidade do formador ou ausência do nº mínimo de inscrições para a sua realização.
+ Info
NEC- Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A, 4050-377 Porto
Tel:: 22 518 85 22 / Fax:: 22 510 85 31
Telm:: 96 142 46 68
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IAC APRESENTA EM LISBOA EXPOSIÇÃO SOBRE A ARQUITECTURA DO RAMO GRANDE
"Numa iniciativa do IAC-Instituto Açoriano de Cultura, a partir do próximo dia 11 de Janeiro, sexta-feira, estará patente ao público na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa uma exposição sobre a Arquitectura do Ramo Grande.
Na ocasião da inauguração, pelas 11 horas, que contará com a presença do Presidente da Direcção do IAC, Dr. Jorge Bruno, dos arq.os José Manuel Fernandes e Francisco Berger (Presidente do Conselho Directivo daquela Faculdade), decorrerá uma conferência sobre o tema da exposição a proferir pelo Arq. João Vieira Caldas.
A referida exposição, que recorda a região da ilha Terceira denominada por Ramo Grande – tradicionalmente conhecida pela riqueza da sua produção agropecuária, pela raça dos bovinos que forneceram a força do trabalho necessária aos trabalhos agrícolas e pelo brilho das festividades em honra do Espírito Santo – salienta-se a singularidade da sua arquitectura, expressa nas casas rurais, aliás constantemente referida desde que Vitorino Nemésio chamou a atenção, no Corsário das Ilhas, para este “habitat rural tão nobremente urbano”.
Recorda-se que no passado dia 9 de Outubro o IAC apresentou, também naquela Faculdade, uma exposição sobre a obra arquitectónica do conhecido engenheiro micaelense Manuel António Vasconcelos, que na ocasião contou com uma conferência pelo Arq. José Manuel Fernandes sobre o tema.
Esta exposição, realizada pelo IAC-Instituto Açoriano de Cultura, estará patente ao público no “Cubo” da Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa até ao próximo dia 11 de Fevereiro."
Cursos Livres
Animação em Desenho
9 FEVEREIRO 10h FACULDADE DE BELAS-ARTES
Começa no próximo dia 9 de Fevereiro, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o Curso de Animção em Desenho, dirigido a profissionais ou a estudantes de Artes Plásticas ou Design. A coordenação estará a cargo de José Pedro Cavalheiro (Zepe).
Os formadores do curso são Sofia Farmhouse e Joana Bartolomeu.
Duração
144 horas
Horário
Sábados, das 10h às 13h e das 14h30 às 17h30
____________________________________________________________________________
Começa no próximo dia 9 de Fevereiro, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o Curso de Animção em Desenho, dirigido a profissionais ou a estudantes de Artes Plásticas ou Design. A coordenação estará a cargo de José Pedro Cavalheiro (Zepe).
Os formadores do curso são Sofia Farmhouse e Joana Bartolomeu.
Duração
144 horas
Horário
Sábados, das 10h às 13h e das 14h30 às 17h30
____________________________________________________________________________
Banda Desenhada
11 FEVEREIRO 18h FACULDADE DE BELAS-ARTES
Começa no próximo dia 11 de Fevereiro, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o Curso de Banda Desenhada, dirigido a profissionais ou a estudantes de Artes Plásticas ou Design. A coordenação estará a cargo de José Pedro Cavalheiro (Zepe).
Os formadores do curso são José Pedro Cavalheiro, Diniz Conrefrey e Luís Henriques.
Duração
144 horas
Horário
Segundas e Quintas, das 18h às 22h
____________________________________________________________________________
Ilustração
12 FEVEREIRO 18h FACULDADE DE BELAS-ARTES
Começa no próximo dia 12 de Fevereiro, na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, o Curso de Ilustração, dirigido a profissionais ou a estudantes de Artes Plásticas ou Design. A coordenação estará a cargo de José Pedro Cavalheiro (Zepe).
O formador do curso é João Catarino.
Duração
144 horas
Horário
Terças e Quartas, das 18h às 22h
____________________________________________________________________________
Inscrições
Os interessados deverão enviar ficha de pré-inscrição, disponível no site da faculdade, para o e-mail
Organização e Informações
Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
Centro de Investigação e de Estudos Arte e Multimédia
Largo da Academia Nacional de Belas-Artes
1249-058 Lisboa Portugal
Telefone +351 213 252 135
Correio Electrónico: cieam@fba.ul.pt
Sítio: http://www.fba.ul.pt
Submissão de Propostas: 9 Ilhas, 9 Documentários
No âmbito do Festival Festa Redonda decorrerá o projecto “9 Ilhas, 9 Documentários”, que pretende documentar cada uma das 9 Ilhas dos Açores sob um olhar muito especial.O arquipélago foi já objecto de inúmeros e variados documentários, realizados e produzidos por agentes nacionais e estrangeiros. O que se pretende aqui é uma abordagem nova e fresca, não sobre as paisagens e o mar açorianos, sobejamente conhecidos, mas sobre realidades culturais e sociais específicas de cada uma das ilhas.
PROPOSTAS
As propostas devem ser enviadas por email para festaredonda@artesemtransito.pt. A data limite para a recepção de candidaturas é 29 de Fevereiro de 2008. Devem constar da candidatura:
- Carta de motivação- Apresentação do projecto- Currículo do realizador e equipa- Plano de trabalho- Orçamento detalhado
O orçamento total para cada documentário está limitado a 12.000 euros.
CONTACTO:
Coordenador de Projecto
José Cunha
914760638
09/01/08
ROBERT RAUSCHENBERG: Em viagem 70-76/Museu de Serralves
26 Out 2007 - 30 Mar 2008
Esta exposição é a primeira grande apresentação em Portugal de obras do artista contemporâneo Norte-Americano, Robert Rauschenberg. A sua arte internacionalmente aclamada desafiou sucessivas gerações durante mais de 50 anos. Travelling ‘70-‘76 conta com 65 trabalhos produzidos pelo artista usando materiais simples e universalmente disponíveis tais como cartão e tecido. A exploração deste pouco conhecido grupo de obras torna possível redescobrir e situar este período de actividade no contexto da sua obra.
Para mais informações consulte http://www.serralves.com/
Propostas para o III Encontro de Alternativas em Sintra 2008
Aceitam propostas até dia 15 de Janeiro propostas no âmbito das artes circenses, teatro, música, dança, animação, artesanato e oficinas/workshops para encontroalternativas@sapo.pt
Mais informações em http://encontroalternativas.blogspot.com/
Maria Barracosa 918341651
Tila Barracosa 963721425
Mais informações em http://encontroalternativas.blogspot.com/
Maria Barracosa 918341651
Tila Barracosa 963721425
PROGRAMA DE RESIDÊNCIAS - Galiza
"Os reenviamos informacion sobre el programa de Artistas en Residencia 08 del Centro Coreografico Galego.
La fecha limite para el envio de proyectos es el 30 de enero de 2008.
+ info
LA PORTA
dansa independent barcelonac/ carassa 4, pral. 1ª
08003 barcelonatel
+34 93 2955440
mobil + 34 699 316865la
porta@pangea.org
www.laportabcn.com"
La fecha limite para el envio de proyectos es el 30 de enero de 2008.
+ info
LA PORTA
dansa independent barcelonac/ carassa 4, pral. 1ª
08003 barcelonatel
+34 93 2955440
mobil + 34 699 316865la
porta@pangea.org
www.laportabcn.com"
IV Prêmio Literário Valdeck Almeida de Jesus de Poesia
Edição 2008
*1 – O Prêmio Literário Valdeck Almeida de Jesus visa estimular novas produções literárias na modalidade Poesia e é dirigido a candidatos de qualquer nacionalidade, residentes no Brasil ou no exterior, desde que seus trabalhos sejam escritos em língua portuguesa.
*2 - Inscrição:2.1 - As inscrições estão abertas até 31 de dezembro de cada ano, através dos correios, no seguinte endereço:Prêmio Literário Valdeck Almeida de Jesus, Rua Sargento Camargo, 95-A, São Caetano, CEP 40391-152, Salvador/BA (acompanhada de CD ou disquete com o material inscrito):ou via e-mail para: valdeck@hotmail.com
OBS: Inscrições via Correios que não vierem com todos os arquivos (poesia, minibiografia, endereço) em CD ou em disquete serão automaticamente desclassificadas.
*3 – A inscrição se dá com o envio de 01 (um) poema, inédito ou não, com até 20 (vinte) linhas, versando sobre qualquer tema, e mais 5 (cinco) linhas de biografia, em fonte Times New Roman, tamanho 12, alinhada pela esquerda. No mesmo arquivo o autor deve enviar seu nome completo (não há necessidade de pseudônimo), endereço completo com CEP e fones de contato.
*
O autor pode enviar mais de uma poesia, mas apenas uma poderá ser selecionada. Cada autor responderá perante a lei por plágio, cópia indevida ou outro crime relacionado ao direito autoral. Não será selecionada nenhuma poesia que faça apologia ao uso de drogas, com conteúdo racista, preconceituoso, faça propaganda política ou contenha intolerância religiosa ou de culto.
* 3.1 – O simples ato de se inscrever implica na concordância do autor/escritor em ceder os direitos autorais de seu poema, apenas para a primeira edição do livro. O autor que desejar adquirir exemplares do livro deverá fazê-lo diretamente com a editora ou com o organizador do prêmio. A critério da organização do evento, os autores selecionados poderão receber um exemplar do livro.
* 3.2 – A comprovação da data de postagem validará a inscrição.
* Seleção:4 – Os poemas selecionados serão publicados na antologia.
*Premiação:5 – A premiação é a publicação do poema selecionado.
* 6 - Os casos omissos serão decididos soberanamente pela equipe promotora.
*Mais informações:
Valdeck: valdeck@hotmail.com ou pelo fone (71) 8805 4708
*1 – O Prêmio Literário Valdeck Almeida de Jesus visa estimular novas produções literárias na modalidade Poesia e é dirigido a candidatos de qualquer nacionalidade, residentes no Brasil ou no exterior, desde que seus trabalhos sejam escritos em língua portuguesa.
*2 - Inscrição:2.1 - As inscrições estão abertas até 31 de dezembro de cada ano, através dos correios, no seguinte endereço:Prêmio Literário Valdeck Almeida de Jesus, Rua Sargento Camargo, 95-A, São Caetano, CEP 40391-152, Salvador/BA (acompanhada de CD ou disquete com o material inscrito):ou via e-mail para: valdeck@hotmail.com
OBS: Inscrições via Correios que não vierem com todos os arquivos (poesia, minibiografia, endereço) em CD ou em disquete serão automaticamente desclassificadas.
*3 – A inscrição se dá com o envio de 01 (um) poema, inédito ou não, com até 20 (vinte) linhas, versando sobre qualquer tema, e mais 5 (cinco) linhas de biografia, em fonte Times New Roman, tamanho 12, alinhada pela esquerda. No mesmo arquivo o autor deve enviar seu nome completo (não há necessidade de pseudônimo), endereço completo com CEP e fones de contato.
*
O autor pode enviar mais de uma poesia, mas apenas uma poderá ser selecionada. Cada autor responderá perante a lei por plágio, cópia indevida ou outro crime relacionado ao direito autoral. Não será selecionada nenhuma poesia que faça apologia ao uso de drogas, com conteúdo racista, preconceituoso, faça propaganda política ou contenha intolerância religiosa ou de culto.
* 3.1 – O simples ato de se inscrever implica na concordância do autor/escritor em ceder os direitos autorais de seu poema, apenas para a primeira edição do livro. O autor que desejar adquirir exemplares do livro deverá fazê-lo diretamente com a editora ou com o organizador do prêmio. A critério da organização do evento, os autores selecionados poderão receber um exemplar do livro.
* 3.2 – A comprovação da data de postagem validará a inscrição.
* Seleção:4 – Os poemas selecionados serão publicados na antologia.
*Premiação:5 – A premiação é a publicação do poema selecionado.
* 6 - Os casos omissos serão decididos soberanamente pela equipe promotora.
*Mais informações:
Valdeck: valdeck@hotmail.com ou pelo fone (71) 8805 4708
Prémio Literário Leya de Romance no valor de 100 mil euros
"Grupo LeYa cria maior prémio para um romance inédito em língua portuguesa
07.01.2008 - 18h58 Isabel Coutinho
O Prémio Leya de Romance foi instituído pelo Grupo LeYa (a nova marca do grupo de editoras da "holding" de Miguel Paes do Amaral) e será dotado em 2008 com um montante de 100 mil euros. Será atribuído anualmente e a ele poderão concorrer todos os autores de língua portuguesa. É “o maior prémio para um inédito romance português”, disse hoje em conferência de imprensa Isaías Gomes Teixeira.O regulamento do Prémio LeYa de Romance e o júri será divulgado até ao próximo dia 15 de Fevereiro de 2008. O vencedor do Prémio Leya de Romance 2008 será anunciado na próxima Feira Internacional do Livro de Frankfurt (15 a 19 de Outubro). “É o primeiro sinal e compromisso que assumimos de exportarmos os nossos autores para fora da língua portuguesa”, continuou Isaías e, com o prémio, o Grupo LeYa pretende “reafirmar e dar corpo ao seu objectivo primordial – constituir o maior grupo editorial de toda a área da língua portuguesa.”Os maiores galardões de Língua Portuguesa são o Prémio Portugal Telecom de Literatura em Língua Portuguesa cujo primeiro prémio é de 100 mil reais (aproximadamente 37 500 euros), mas atribuem mais dois de 50 mil reais (18 700 euros) e 35 mil reais (13 100 euros), respectivamente, e o Prémio Camões (no valor de 100 mil euros) mas este é atribuído ao conjunto da obra de um autor."
In jornal Público http://www.publico.clix.pt/
07.01.2008 - 18h58 Isabel Coutinho
O Prémio Leya de Romance foi instituído pelo Grupo LeYa (a nova marca do grupo de editoras da "holding" de Miguel Paes do Amaral) e será dotado em 2008 com um montante de 100 mil euros. Será atribuído anualmente e a ele poderão concorrer todos os autores de língua portuguesa. É “o maior prémio para um inédito romance português”, disse hoje em conferência de imprensa Isaías Gomes Teixeira.O regulamento do Prémio LeYa de Romance e o júri será divulgado até ao próximo dia 15 de Fevereiro de 2008. O vencedor do Prémio Leya de Romance 2008 será anunciado na próxima Feira Internacional do Livro de Frankfurt (15 a 19 de Outubro). “É o primeiro sinal e compromisso que assumimos de exportarmos os nossos autores para fora da língua portuguesa”, continuou Isaías e, com o prémio, o Grupo LeYa pretende “reafirmar e dar corpo ao seu objectivo primordial – constituir o maior grupo editorial de toda a área da língua portuguesa.”Os maiores galardões de Língua Portuguesa são o Prémio Portugal Telecom de Literatura em Língua Portuguesa cujo primeiro prémio é de 100 mil reais (aproximadamente 37 500 euros), mas atribuem mais dois de 50 mil reais (18 700 euros) e 35 mil reais (13 100 euros), respectivamente, e o Prémio Camões (no valor de 100 mil euros) mas este é atribuído ao conjunto da obra de um autor."
In jornal Público http://www.publico.clix.pt/
Prémio EDP Novos Artistas para André Romão
"André Romão ganhou 10 mil euros
09.01.2008 - 13h05 Inês Nadais
O júri internacional constituído por José Manuel dos Santos, Adam Budak, Claude Bussac, João Queiroz e Manuel Costa Cabral decidiu ontem, por unanimidade, entregar a André Romão (Lisboa, 1984) o Prémio EDP Novos Artistas, no valor de dez mil euros.Não era uma notícia com que o vencedor contasse: "Tinha estado com os meus amigos a fazer apostas no Gustavo Sumpta. Acho que ninguém apostou em mim. Sou o artista mais novo da história do prémio, e provavelmente aquele que tem menos experiência", disse ao PÚBLICO. O júri não teve isso em conta: "deliberou conceder o Prémio EDP Novos Artistas 2007 a André Romão (...) pelo equilíbrio entre o aspecto formal e narrativo do trabalho apresentado e pela capacidade de enfrentar e utilizar o espaço de um modo franco e generoso, abrindo-se ao espectador e aceitando e provocando a sua relação com a obra", divulgou a Fundação EDP em comunicado.André Romão foi um dos nove artistas (ou colectivos de artistas, no caso das quatro Pizz Buin) seleccionados, a partir de 400 portfolios, para a oitava edição do prémio, que a Fundação EDP atribui desde 2000 e que já distinguiu Joana Vasconcelos, Leonor Antunes, Vasco Araújo, Carlos Bunga, João Maria Gusmão e Pedro Paiva e João Leonardo.
Campo de" Fiori, o trabalho em duas partes que apresentou a concurso (e que pode ser visto até dia 20, juntamente com as obras de André Cepeda, André Sousa, Daniel Melim, Fernando Mesquita, Gustavo Sumpta, Mafalda Santos, Mónica Gomes e das Pizz Buin, na Central Eléctrica do Freixo, Porto) é uma peça em duas partes que, sublinha o artista, dificilmente passaria do papel sem o prémio: "É um projecto de grandes dimensões, que eu não podia fazer em qualquer espaço, e que exigia condições financeiras e de produção que só um contexto como este podia proporcionar. Campo de" Fiori (Parte I: O Edifício Iluminado) é a parte mais física, mais experienciável, do projecto. Campo de" Fiori (Parte II: Monumento à Unificação) é a documentação de uma performance do Francisco Camacho, realizada à porta fechada.
Licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, André Romão frequentou os cursos de Pintura da Accademia di Belle Arte di Brera, Milão, e da Ar.co, em Lisboa, e pretende agora investir os dez mil euros em formação: "O valor do prémio é para usar num mestrado ou num projecto artístico a discutir com a Fundação EDP. Talvez me incline para o mestrado"."
In jornal Público http://www.publico.clix.pt/
09.01.2008 - 13h05 Inês Nadais
O júri internacional constituído por José Manuel dos Santos, Adam Budak, Claude Bussac, João Queiroz e Manuel Costa Cabral decidiu ontem, por unanimidade, entregar a André Romão (Lisboa, 1984) o Prémio EDP Novos Artistas, no valor de dez mil euros.Não era uma notícia com que o vencedor contasse: "Tinha estado com os meus amigos a fazer apostas no Gustavo Sumpta. Acho que ninguém apostou em mim. Sou o artista mais novo da história do prémio, e provavelmente aquele que tem menos experiência", disse ao PÚBLICO. O júri não teve isso em conta: "deliberou conceder o Prémio EDP Novos Artistas 2007 a André Romão (...) pelo equilíbrio entre o aspecto formal e narrativo do trabalho apresentado e pela capacidade de enfrentar e utilizar o espaço de um modo franco e generoso, abrindo-se ao espectador e aceitando e provocando a sua relação com a obra", divulgou a Fundação EDP em comunicado.André Romão foi um dos nove artistas (ou colectivos de artistas, no caso das quatro Pizz Buin) seleccionados, a partir de 400 portfolios, para a oitava edição do prémio, que a Fundação EDP atribui desde 2000 e que já distinguiu Joana Vasconcelos, Leonor Antunes, Vasco Araújo, Carlos Bunga, João Maria Gusmão e Pedro Paiva e João Leonardo.
Campo de" Fiori, o trabalho em duas partes que apresentou a concurso (e que pode ser visto até dia 20, juntamente com as obras de André Cepeda, André Sousa, Daniel Melim, Fernando Mesquita, Gustavo Sumpta, Mafalda Santos, Mónica Gomes e das Pizz Buin, na Central Eléctrica do Freixo, Porto) é uma peça em duas partes que, sublinha o artista, dificilmente passaria do papel sem o prémio: "É um projecto de grandes dimensões, que eu não podia fazer em qualquer espaço, e que exigia condições financeiras e de produção que só um contexto como este podia proporcionar. Campo de" Fiori (Parte I: O Edifício Iluminado) é a parte mais física, mais experienciável, do projecto. Campo de" Fiori (Parte II: Monumento à Unificação) é a documentação de uma performance do Francisco Camacho, realizada à porta fechada.
Licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, André Romão frequentou os cursos de Pintura da Accademia di Belle Arte di Brera, Milão, e da Ar.co, em Lisboa, e pretende agora investir os dez mil euros em formação: "O valor do prémio é para usar num mestrado ou num projecto artístico a discutir com a Fundação EDP. Talvez me incline para o mestrado"."
In jornal Público http://www.publico.clix.pt/
04/01/08
Cinema: O ESCAFANDRO E A BORBOLETA (Le Scaphandre et le Papillon)/Horta
Datas de Exibição: 03 e 06/01/2008 - 21H30Sala: Cine Teatro Faialense
RAEC - Rede Alternativa de Exibição Cinematográfica
Realizador: Julian Schnabel
Sinopse: A 8 de Dezembro de 1995, um acidente vascular cerebral (AVC) mergulha o jornalista Jean-Dominique Bauby num coma profundo. Ao acordar, descobre que todas as suas funções motoras estão deterioradas. Está encerrado no seu corpo - apenas consegue controlar o movimento de um olho. E será esse órgão a sua ligação com o mundo e com a vida. Será a piscá-lo que começa por indicar "sim" ou "não" até avançar para a sinalização de letras do alfabeto, construindo palavras e frases. Será assim também que escreverá "O Escaf...
Para mais informações consulte http://www.cineclube.org/
Para mais informações consulte http://www.cineclube.org/
2º ENCUENTRO INCLUSIVA-NET
Medialab-Prado convoca a la presentación de comunicaciones y proyectos para el 2º Encuentro Inclusiva-net: Redes digitales y espacio físico dirigido por Juan Martín Prada,que se llevará a cabo en Medialab-Prado MadridFecha límite de recepción de comunicaciones y proyectos: 30 de enero de 2008
Notificación de aceptación de comunicaciones y proyectos: 8 de febrero de 2008
Fechas del encuentro: del 3 al 14 de marzo de 2008
A través de esta convocatoria abierta se seleccionarán proyectos para su desarrollo colaborativo durante un taller, así como de producción y trabajos teóricos para su presentación pública durante el encuentro. El objetivo del encuentro es abordar la relación entre redes digitales y espacio físico en el contexto de la generalización progresiva del uso de tecnologías portátiles y aplicaciones web relacionadas con la producción y gestión de información geográfica. El impacto que estos dispositivos y plataformas están teniendo en el desarrollo de nuevas dinámicas y experiencias de interacción comunicativa se analizará en este encuentro desde un amplio espectro de perspectivas (artísticas, antropológicas, periodísticas, políticas, sociológicas, urbanísticas, etc.)
Morreu o pintor surrealista Fernando José Francisco
Fernando José Francisco (centro) com Mário Cesariny (esq.) e Cruzeiro Seixas (dir.)
03.01.2008 - 19h56 Lusa
O pintor surrealista Fernando José Francisco morreu hoje, aos 85 anos, de doença respiratória prolongada, no Hospital de São José, em Lisboa, anunciou o seu galerista, Carlos Cabral Nunes.Fernando José Francisco iniciou o seu percurso expositivo nas primeiras Exposições Gerais de Artes Plásticas, de 1947, 1948 e 1949 e participou, em seguida, nas duas primeiras de "Os Surrealistas", o grupo surrealista "dissidente", realizadas em 1949 e 1950.Da sua vida, pouco se sabe, além de que nasceu em Lisboa a 23 de Fevereiro de 1922, frequentou a Escola de Artes Decorativas António Arroio, entre 1934 e 1939, participou nas sessões do Jardim Universitário de Belas Artes (JUBA) e nas reuniões do Café Herminius, da Avenida Almirante Reis, e colaborou no suplemento "Arte" do jornal ”A Tarde”, do Porto.Abandonou a pintura por amor a uma mulher, com quem passaria o resto da vida, vendendo ocasionalmente algumas obras "para não morrer de fome", segundo Perfecto E. Cuadrado, autor de uma Antologia da Poesia Surrealista Portuguesa intitulada "A Única Real Tradição Viva", publicada pela Assírio & Alvim em 1998.Dele disse o poeta e pintor Mário Cesariny, um dos fundadores de "Os Surrealistas", falecido a 26 de Novembro de 2006: "Talvez de todos nós o pintor mais dotado e que pouco depois forneceria à pintura surrealista portuguesa o seu terceiro caso de 'emigração', esta total: para dentro, desaparecendo de todo o convívio, e ocultando para sempre, se é que os não destruiu, os seus óleos e desenhos".Soube-se depois que a maioria desses óleos e desenhos conseguiram sobreviver ao silêncio do autor, embora o paradeiro de alguns deles continue desconhecido e um deles tenha mesmo aparecido em leilão, com uma assinatura heterónima, alheia à vontade do artista.Após uma ausência de mais de 40 anos dos circuitos artísticos, o pintor apresentou trabalhos seus pela última vez numa exposição colectiva com Mário Cesariny e Cruzeiro Seixas, outro membro fundador de "Os Surrealistas".Intitulada "...e o passeio do cadáver esquisito", a mostra foi inaugurada em Novembro de 2006, na Perve Galeria, em Lisboa, reunindo cerca de 90 obras (desenho, pintura, escultura e colagens) criadas entre 1941 e 2006, incluindo novos "cadáveres esquisitos" feitos pelos três artistas plásticos.Designa-se por "cadáver esquisito" uma técnica de escrita e pintura muito divulgada entre os surrealistas que consistia na elaboração de uma obra por três ou quatro pessoas, num processo em cadeia criativa, em que cada um dava seguimento, em tempo real, à criatividade do anterior, conhecendo apenas uma parte do que aquele fizera."
In Jornal Público http://www.publico.clix.pt/
02/01/08
Audição >> Dança/Pina Baush
Inscrições até dia 29 de Fevereiro
Audições para 2 Bailarinos (extras) para integrar o elenco da peça "Masurca Fogo", de Pina Bausch, em Maio de 2008 no CCB.
Audições: 2, 3 e 4 ou 5 de Maio (data a confirmar). Ensaios: 5 e 6 de Maio. Espectáculos: 7, 8 e 9 de Maio.
Requisitos:
- Idade entre 18 e 21 anos.
- Altura: 1) Entre 1,80m e 1,85m; 2) <1,80m.
- Alguma experiência de palco.
Inscrições até dia 29 de Fevereiro: João Oliveira (Produtor CCB) Joao.oliveira@ccb.pt
Com indicação de idade, altura, formação e experiência em palco.
Tel.: 213 612 400
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Requisitos:
- Idade entre 18 e 21 anos.
- Altura: 1) Entre 1,80m e 1,85m; 2) <1,80m.
- Alguma experiência de palco.
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