23/08/07
Hei! Cinema na Esplanada da Taberna de Pim - 27 de Agosto de 2007 - 22H00
O Cineclube da Horta, em parceria com o Cineclube do Porto e a Taberna de Pim realiza, na próxima segunda-feira, 27 de Agosto, uma noite de cinema pouco usual por estas paragens. Nessa noite – que alguns acreditam possibilitar a visualização do planeta Marte do tamanho da Lua cheia… - serão exibidas 3 curtas-metragens, nos formatos Super 8 e 16mm, e quem a quiser viver na Esplanada da Taberna de Pim, a partir das 22:00, poderá ainda assistir à Ante-Estreia Nacional da curta “Angústias”, essencialmente rodada no Faial e com a participação especial de Mário Aguiar Silva. As entradas são livres e abertas a todo o tipo de interesses, desde o Cinema à Astronomia.
Introdução
O Cinema ..."Nos penedos arrebatados nos aromas dos mares, no palpitar dos prados enamorados, nas minuciosas flores dos canteiros. Nos planaltos mais corridos. Nas terras enlameadas, nas musas eternamente pernoitadas nas montanhas, nos rios amanhecidos na submersão dos velhos. E esta viagem ainda a cruzar a peregrinação, um cinema aos retalhos, tempestuoso nos olhos quase mortos, bailarino nas chuvas serenas. Nos pés dos santos e em outros repentinos anjos, nos cinzelados lavores e em outros louvores suspensos nos céus. Uma plena parcela a contar retratos, a talhar tempos, todos os lugares da terra, na guerrilha suprema de sucumbir dos planetas as pinturas dos sonhos. E o cinema ainda a acolher os bichos, os gordos de vestes, os mostruários dos rostos cristalinos. A natureza, toda ela a transbordar dos socalcos, dos prados quietos. Neste traço palpitante e repentino, neste incerto e milagroso renascimento das aves rasteiras.Sobre as praças, as memórias e os amores, sobre o desejoso espantalho terno." - Ana Tinoco
PROGRAMA
_CICLOPE
Porto, 2005
Realizado no âmbito dos Cursos de Produção, Realização e Rodagem no Cineclube do Porto. Realização: Alexandre Aguiã, Diogo Sousa, Fernando Fernandes, Jaime Ribeiro, José Pedro Pinto, Júlia, Mariana Figueroa
fotografia “Edição inserida num invólucro plástico hermeticamente fechado” a partir de uma imagem de “A Peregrinação” de Celestino Monteiro
1963 - Uma família tradicional, do interior, a dois dias de viagem do Porto, composta por Pai, 53 anos, Mãe, 50 anos, Filho, 22 anos, Filha, 13 anos, recebem carta de uma prima que tinha emigrado para o Porto, a convidá-los para o seu casamento.Mentem-se a caminho por montes e vales.Cada personagem tem uma percepção própria do mundo, que vamos vendo alternadamente, através de imagens e sons.Chegado ao local de pernoita, (uma casa numa mina abandonada onde vive uma mulher de 30 amos) o filho apaixona-se à primeira vista pela mulher.Passada a noite e ao pequeno-almoço, o filho recusa-se a seguir a caminho, para ficar com a mulher. Pai e filho medem forças.Passam 30 anos no mesmo local, no mesmo pequeno-almoço - a mãe quase em agonia força-os a retomarem viagem.Partem no ano de 1993 por estradas e cruzamentos em direcção ao Porto.Entram na “Porta do sol” e vêem, cada um com o seu olhar, a cidade que os invade, que eles vêem, que a noiva transpira, que eles encontram, noiva que passados 30 anos, espera-os com a certeza de quem vai encontrar, já sem noivo mas ainda com o vestido de noiva, encarnando todas as mulheres, como elemento que liga a terra e o céu.
Argumento e Realização: Jaime Ribeiro; Direcção de Fotografia: José Alberto Pinto; Montagem: Victor Bilhete; Direcção de Produção: Armando Pinheiro e Mariana Figueroa; Assistente de Realização: Luís CostaActores: Serafim Carvalhas (pai 1ª geração/filho 2ª geração), Fátima Carvalhas (mãe 1ª geração/mulher casa 2ª geração), João Serra (filho 1ª geração), Sandra Cristina (filha 1ª geração), Biscoito (filha 2ª geração), Manuel Neves (pai 2ª geração), Adélia Neves (mãe 2ª geração), Eugénia Miranda (mulher na casa 1ª geração), Júlia Varela (noiva) Caracterização: Brígida Velhote; Assistentes de Produção: Daniela Sousa, Biscoito, Sónia Albuquerque, Sério Fernandes; Fotografia de Cena: Celestino Monteiro; Apoios: SINAL, TOBIS PORTUGUESA, S.A., S.E.J. – Instituto da Juventude (Porto), RTP – Porto, Fundação Calouste Gulbenkian; Uma co-produção da Federação Portuguesa de Cinema e Audiovisuais (Delegação Norte), com a assistência financeira do Instituto Português da Arte Cinematográfica e do Audiovisual;
_ESPELHO DA ALMA
PORTO 1996, 10 min.
Penso que escrever um texto ou falar sobre este filme tende para uma atitude retórica que não me agrada. O pressuposto deste filme é tentar aproximar espacialmente tanto quanta a técnica cinematográfica o permite, a câmara, o espectador, do espelho e janela da alma, ou força da vida ou motor que nos faz viver.
Jaime Ribeiro
Director de fotografia: José Ernesto Monteiro; assistente de imagem: Nuno Martins; iluminação: Carlos Araujo; montagem: Victor Bilhete; direcção de produção: Armando Pinheiro; produção executiva: Carla Carreira e Susana Amaral; co-produção: SINAL; apoios: TOBIS PORTUGUESA / CINECLUBE DE AVANCA uma co-produção da FEDERACAO PORTUGUESA DE CINEMA E AUDIOVISUAIS com a assistência financeira do INSTITUTO PORTUGUÊS DA ARTE CINEMATOGRÁFICA E DO AUDIOVISUAL; duração: 10 min. Cor, 16mm / sem Som © PORTO 1996CLUBE PORTUGUES DE CINEMATOGRAFIA / CINECLUBE DO PORTO
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CINECLUBE DA HORTA Rua das Angustias, 66 - 1º9900-018 HORTA (Açores - Portugal)Telef.: +351 292 391 000Fax.: +351 292 392 000geral@cineclube.org http://www.cineclube.org/
Introdução
O Cinema ..."Nos penedos arrebatados nos aromas dos mares, no palpitar dos prados enamorados, nas minuciosas flores dos canteiros. Nos planaltos mais corridos. Nas terras enlameadas, nas musas eternamente pernoitadas nas montanhas, nos rios amanhecidos na submersão dos velhos. E esta viagem ainda a cruzar a peregrinação, um cinema aos retalhos, tempestuoso nos olhos quase mortos, bailarino nas chuvas serenas. Nos pés dos santos e em outros repentinos anjos, nos cinzelados lavores e em outros louvores suspensos nos céus. Uma plena parcela a contar retratos, a talhar tempos, todos os lugares da terra, na guerrilha suprema de sucumbir dos planetas as pinturas dos sonhos. E o cinema ainda a acolher os bichos, os gordos de vestes, os mostruários dos rostos cristalinos. A natureza, toda ela a transbordar dos socalcos, dos prados quietos. Neste traço palpitante e repentino, neste incerto e milagroso renascimento das aves rasteiras.Sobre as praças, as memórias e os amores, sobre o desejoso espantalho terno." - Ana Tinoco
PROGRAMA
_CICLOPE
Porto, 2005
Realizado no âmbito dos Cursos de Produção, Realização e Rodagem no Cineclube do Porto. Realização: Alexandre Aguiã, Diogo Sousa, Fernando Fernandes, Jaime Ribeiro, José Pedro Pinto, Júlia, Mariana Figueroa
_A PEREGRINAÇÃO
Porto, 1998
Porto, 1998
fotografia “Edição inserida num invólucro plástico hermeticamente fechado” a partir de uma imagem de “A Peregrinação” de Celestino Monteiro
1963 - Uma família tradicional, do interior, a dois dias de viagem do Porto, composta por Pai, 53 anos, Mãe, 50 anos, Filho, 22 anos, Filha, 13 anos, recebem carta de uma prima que tinha emigrado para o Porto, a convidá-los para o seu casamento.Mentem-se a caminho por montes e vales.Cada personagem tem uma percepção própria do mundo, que vamos vendo alternadamente, através de imagens e sons.Chegado ao local de pernoita, (uma casa numa mina abandonada onde vive uma mulher de 30 amos) o filho apaixona-se à primeira vista pela mulher.Passada a noite e ao pequeno-almoço, o filho recusa-se a seguir a caminho, para ficar com a mulher. Pai e filho medem forças.Passam 30 anos no mesmo local, no mesmo pequeno-almoço - a mãe quase em agonia força-os a retomarem viagem.Partem no ano de 1993 por estradas e cruzamentos em direcção ao Porto.Entram na “Porta do sol” e vêem, cada um com o seu olhar, a cidade que os invade, que eles vêem, que a noiva transpira, que eles encontram, noiva que passados 30 anos, espera-os com a certeza de quem vai encontrar, já sem noivo mas ainda com o vestido de noiva, encarnando todas as mulheres, como elemento que liga a terra e o céu.
Argumento e Realização: Jaime Ribeiro; Direcção de Fotografia: José Alberto Pinto; Montagem: Victor Bilhete; Direcção de Produção: Armando Pinheiro e Mariana Figueroa; Assistente de Realização: Luís CostaActores: Serafim Carvalhas (pai 1ª geração/filho 2ª geração), Fátima Carvalhas (mãe 1ª geração/mulher casa 2ª geração), João Serra (filho 1ª geração), Sandra Cristina (filha 1ª geração), Biscoito (filha 2ª geração), Manuel Neves (pai 2ª geração), Adélia Neves (mãe 2ª geração), Eugénia Miranda (mulher na casa 1ª geração), Júlia Varela (noiva) Caracterização: Brígida Velhote; Assistentes de Produção: Daniela Sousa, Biscoito, Sónia Albuquerque, Sério Fernandes; Fotografia de Cena: Celestino Monteiro; Apoios: SINAL, TOBIS PORTUGUESA, S.A., S.E.J. – Instituto da Juventude (Porto), RTP – Porto, Fundação Calouste Gulbenkian; Uma co-produção da Federação Portuguesa de Cinema e Audiovisuais (Delegação Norte), com a assistência financeira do Instituto Português da Arte Cinematográfica e do Audiovisual;
_ESPELHO DA ALMA
PORTO 1996, 10 min.
Penso que escrever um texto ou falar sobre este filme tende para uma atitude retórica que não me agrada. O pressuposto deste filme é tentar aproximar espacialmente tanto quanta a técnica cinematográfica o permite, a câmara, o espectador, do espelho e janela da alma, ou força da vida ou motor que nos faz viver.
Jaime Ribeiro
Director de fotografia: José Ernesto Monteiro; assistente de imagem: Nuno Martins; iluminação: Carlos Araujo; montagem: Victor Bilhete; direcção de produção: Armando Pinheiro; produção executiva: Carla Carreira e Susana Amaral; co-produção: SINAL; apoios: TOBIS PORTUGUESA / CINECLUBE DE AVANCA uma co-produção da FEDERACAO PORTUGUESA DE CINEMA E AUDIOVISUAIS com a assistência financeira do INSTITUTO PORTUGUÊS DA ARTE CINEMATOGRÁFICA E DO AUDIOVISUAL; duração: 10 min. Cor, 16mm / sem Som © PORTO 1996CLUBE PORTUGUES DE CINEMATOGRAFIA / CINECLUBE DO PORTO
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CINECLUBE DA HORTA Rua das Angustias, 66 - 1º9900-018 HORTA (Açores - Portugal)Telef.: +351 292 391 000Fax.: +351 292 392 000geral@cineclube.org http://www.cineclube.org/
22/08/07
"O acidente", livro de Mário Cabral, vence Prémio John dos Passos
O romance "O acidente", de Mário Cabral, editado em 2005, venceu a primeira edição do Prémio John dos Passos, foi hoje anunciado pela editora Campo das Letras.
O Prémio, atribuído pela Câmara da Ponta do Sol e a Direcção dos Assuntos Culturais da Madeira, tem o valor pecuniário de 2.500 euros e será oficialmente entregue em sessão solene, dia 08 de Setembro, no âmbito das festas locais.
"Trata-se de um reconhecimento da obra que ajuda à sua divulgação, tanto mais que foi por unanimidade e por um júri de reconhecido mérito", disse o autor à Agência Lusa.
O júri, composto por Margarida Falcão, Fernando Figueiredo e Miguel Oliveira, realçou a "excepcional mestria estilística e genológica que se revela na adequação de vários modelos de escrita às diversas situações, personagens e ambientes que dão corpo ao romance".
"Este é um romance experimental em que todas as personagens se encontram depois de um acidente e a trama é a forma como se relacionam a partir dele", explicou o escritor.
Esta foi a primeira vez que Mário Cabral, 44 anos, já com alguns títulos científicos publicados, recebeu um prémio literário.
O Prémio literário John dos Passos foi criado para homenagear o escritor norte-americano, cujo avô era madeirense.
"O acidente" é o segundo romance de Mário Cabral, que anteriormente publicou "O livro das configurações" (2001) e o livro de poesia "O meu livro de receitas" (2000), além de vários títulos científicos.
Mário Cabral foi um dos 19 concorrentes ao galardão madeirense, não por sua iniciativa, como explicou à Lusa, mas por a editora Campo das Letras ter enviado o romance, "o que se revelou uma grata surpresa".
Além de escrever, Mário Cabral, que lecciona numa escola secundária da ilha Terceira, também pinta, estando a preparar uma exposição de pintura de arte sacra.
Tem para publicação na Imprensa Nacional/Casa da Moeda a sua tese de doutoramento sobre cultura portuguesa com incidência nos filósofos Agostinho da Silva, Delfim Santos e Teixeira de Pascoaes.
O Prémio John dos Passos é atribuído bienalmente a uma obra que tenha sido publicada em território nacional. Em 2009, será distinguida uma obra de Poesia.
John dos Passos, um dos nomes de vulto da novelística norte-americana do século XX, nasceu em 1896 e faleceu em 1970. Visitou várias vezes a Madeira, onde o seu avô paterno nasceu, no concelho da zona oeste da ilha, Ponta do Sol.
Nesta localidade foi criado o Centro Cultural John dos Passos, que pretende homenagear o escritor luso-descendente e toda a emigração.
O Prémio, atribuído pela Câmara da Ponta do Sol e a Direcção dos Assuntos Culturais da Madeira, tem o valor pecuniário de 2.500 euros e será oficialmente entregue em sessão solene, dia 08 de Setembro, no âmbito das festas locais.
"Trata-se de um reconhecimento da obra que ajuda à sua divulgação, tanto mais que foi por unanimidade e por um júri de reconhecido mérito", disse o autor à Agência Lusa.
O júri, composto por Margarida Falcão, Fernando Figueiredo e Miguel Oliveira, realçou a "excepcional mestria estilística e genológica que se revela na adequação de vários modelos de escrita às diversas situações, personagens e ambientes que dão corpo ao romance".
"Este é um romance experimental em que todas as personagens se encontram depois de um acidente e a trama é a forma como se relacionam a partir dele", explicou o escritor.
Esta foi a primeira vez que Mário Cabral, 44 anos, já com alguns títulos científicos publicados, recebeu um prémio literário.
O Prémio literário John dos Passos foi criado para homenagear o escritor norte-americano, cujo avô era madeirense.
"O acidente" é o segundo romance de Mário Cabral, que anteriormente publicou "O livro das configurações" (2001) e o livro de poesia "O meu livro de receitas" (2000), além de vários títulos científicos.
Mário Cabral foi um dos 19 concorrentes ao galardão madeirense, não por sua iniciativa, como explicou à Lusa, mas por a editora Campo das Letras ter enviado o romance, "o que se revelou uma grata surpresa".
Além de escrever, Mário Cabral, que lecciona numa escola secundária da ilha Terceira, também pinta, estando a preparar uma exposição de pintura de arte sacra.
Tem para publicação na Imprensa Nacional/Casa da Moeda a sua tese de doutoramento sobre cultura portuguesa com incidência nos filósofos Agostinho da Silva, Delfim Santos e Teixeira de Pascoaes.
O Prémio John dos Passos é atribuído bienalmente a uma obra que tenha sido publicada em território nacional. Em 2009, será distinguida uma obra de Poesia.
John dos Passos, um dos nomes de vulto da novelística norte-americana do século XX, nasceu em 1896 e faleceu em 1970. Visitou várias vezes a Madeira, onde o seu avô paterno nasceu, no concelho da zona oeste da ilha, Ponta do Sol.
Nesta localidade foi criado o Centro Cultural John dos Passos, que pretende homenagear o escritor luso-descendente e toda a emigração.
Fonte: LUSA - Agência de Notícias de Portugal, S.A.
14/08/07
Workshopss - EkS-cena
EkS-scena workshops, Zagreb, Oct- Jan (register by Oct 30)
EkS-scena - EkSperimental Free Scene - in Zagreb announce the programme of master workshops for autumn and winter 2007.
AUTUMN-WINTER 2007
01-07/10/2007.- EkS-SceneIsabelle Schad EPDS -MASTER WORKSHOP
18-20/10/2007- Multimedia Institute Mi2Marcell Mars "social software and semantic web in the practice"CS - THEORY WORKSHOP
05-11/11/2007 - EkS-SceneMårten Spångberg"generating practice"EPDS - MASTER WORKSHOP
10-16/12/2007 - &TD theaterIvo Dimchev EPDS – MASTER WORKSHOP
15 - 17/01/2008 - MM Center Adrian Heathfield "the concept and practice of duration in performance"CS - THEORY WORKSHOP
RESERVATIONS FOR ALL WORKSHOPS ARE ACCEPTED FROM: July 16th till September/October 30th, 2007
TO REGISTER, PLEASE SEND A BRIEF CV TO : mail-to-eks@mi2.hr
REGISTRATION FEE FOR EACH WORKSHOP IS 100 KN AND IS A GUARANTEE FOR YOUR PARTICIPATION IN THE WORKSHOP
Para mais informações consulta: http://www.eks-scena.hr/
EkS-scena - EkSperimental Free Scene - in Zagreb announce the programme of master workshops for autumn and winter 2007.
AUTUMN-WINTER 2007
01-07/10/2007.- EkS-SceneIsabelle Schad EPDS -MASTER WORKSHOP
18-20/10/2007- Multimedia Institute Mi2Marcell Mars "social software and semantic web in the practice"CS - THEORY WORKSHOP
05-11/11/2007 - EkS-SceneMårten Spångberg"generating practice"EPDS - MASTER WORKSHOP
10-16/12/2007 - &TD theaterIvo Dimchev EPDS – MASTER WORKSHOP
15 - 17/01/2008 - MM Center Adrian Heathfield "the concept and practice of duration in performance"CS - THEORY WORKSHOP
RESERVATIONS FOR ALL WORKSHOPS ARE ACCEPTED FROM: July 16th till September/October 30th, 2007
TO REGISTER, PLEASE SEND A BRIEF CV TO : mail-to-eks@mi2.hr
REGISTRATION FEE FOR EACH WORKSHOP IS 100 KN AND IS A GUARANTEE FOR YOUR PARTICIPATION IN THE WORKSHOP
Para mais informações consulta: http://www.eks-scena.hr/
Dança sem Sombra´07 - Convite para apresentação de Projectos Video-Dança
Mostra de vídeo-dança 2007
A Mostra Internacional de Vídeo-Dança . Dança sem Sombra ‘07 regressa a Lisboa e a outros locais do país em Novembro de 2007. Esta Mostra conta com a programação e coordenação do realizador Pedro Sena Nunes. Este ano, esta edição estará também marcada pela comemoração dos 10 anos da Associação Vo’ Arte. As inscrições encontram-se abertas e contamos com a vossa imaginação e participação. As pessoas interessadas, deverão enviar as suas obras até ao dia 30 de Setembro de 2007, para a seguinte morada:
Associação Vo’ArteRua de São Domingos à Lapa nº 8N1200-835 Lisboa
http://www.voarte.com/
A Mostra Internacional de Vídeo-Dança . Dança sem Sombra ‘07 regressa a Lisboa e a outros locais do país em Novembro de 2007. Esta Mostra conta com a programação e coordenação do realizador Pedro Sena Nunes. Este ano, esta edição estará também marcada pela comemoração dos 10 anos da Associação Vo’ Arte. As inscrições encontram-se abertas e contamos com a vossa imaginação e participação. As pessoas interessadas, deverão enviar as suas obras até ao dia 30 de Setembro de 2007, para a seguinte morada:
Associação Vo’ArteRua de São Domingos à Lapa nº 8N1200-835 Lisboa
http://www.voarte.com/
Bolsas de mobilidade artistas - STEP
STEP beyond mobility scheme - STEP beyond, the ECF's travel fund
Cross-border travel is the life-blood of cultural cooperation. Young artists and practitioners of the cultural sector need to meet their international peers, exchange views, influence and learn from each other.
Our geographical scope covers the EU and EU neighbouring countries such as the Balkans and Turkey.
Last year the programme extended its reach to the countries of the South Caucasus (Georgia, Armenia and Azerbaijan) in partnership with the Arts and Culture Network Program of the Open Society Institute, Budapest.
Our mobility fund STEP beyond responds to this need. We stimulate and support cross-cultural creative productions. We want to motivate young artists and cultural practitioners to:
- Explore and discover different ways of working- Collaborate- Exchange views and information- Network
Para mais informações consulta : http://www.eurocult.org/home/
Fundo Árabe para bolsas - artistas, escritores e operadores culturais
Arab Fund for Arts and Culture (deadline: Oct 30)
The Arab Fund for Arts and Culture (AFAC) announces a call for applications for project grants for collaborative work and other priorities. Applications invited from artists, writers and cultural operators.
Deadline is October 30th. Applications received after this date will be considered for the 2008 grants round.
The Arab Fund for Arts & Culture has just launched its grant-making program, with the generous support of a number of Arab philanthropists. The Arab Fund for Arts and Culture aims at stimulating and supporting creativity, critical thinking and freedom of expression in the Arab World. AFAC is dedicated to the development of a robust, independent Arab cultural identity which reflects the social and political realities of the region. By providing a stable source of funding to individual artists and organizations producing diverse and innovative work, AFAC will empower the next generation of Arab artists to pursue their dreams of excellence in the cultural fields of literature, film, theatre, music and visual arts. Grants will be issued to recipients in specific countries as well as those working across multiple Arab countries and sub-regions in order to strengthen existing partnerships, facilitate collaborative bridges and better address shared social concerns.
For more information about the Fund, or to contribute to its activities and funding, please write to:
Marie-Claude Souaid Hesse at: marie-claude@arabculturefund.org or see the AFAC website: www.arabculturefund.org
The Arab Fund for Arts and Culture (AFAC) announces a call for applications for project grants for collaborative work and other priorities. Applications invited from artists, writers and cultural operators.
Deadline is October 30th. Applications received after this date will be considered for the 2008 grants round.
The Arab Fund for Arts & Culture has just launched its grant-making program, with the generous support of a number of Arab philanthropists. The Arab Fund for Arts and Culture aims at stimulating and supporting creativity, critical thinking and freedom of expression in the Arab World. AFAC is dedicated to the development of a robust, independent Arab cultural identity which reflects the social and political realities of the region. By providing a stable source of funding to individual artists and organizations producing diverse and innovative work, AFAC will empower the next generation of Arab artists to pursue their dreams of excellence in the cultural fields of literature, film, theatre, music and visual arts. Grants will be issued to recipients in specific countries as well as those working across multiple Arab countries and sub-regions in order to strengthen existing partnerships, facilitate collaborative bridges and better address shared social concerns.
For more information about the Fund, or to contribute to its activities and funding, please write to:
Marie-Claude Souaid Hesse at: marie-claude@arabculturefund.org or see the AFAC website: www.arabculturefund.org
Bolsas da NPN para co-produções de dança com parceiros alemães
NPN grants for contemporary dance international co-productions with German partners (deadline: 15 Oct)
NATIONAL PERFORMANCE NETWORK (NPN) support for co-productions made with partners in Germany. Grants available up to 50% of a production's budget.
The NATIONAL PERFORMANCE NETWORK (NPN) supports the sharing of contemporary dance productions in Germany.
Co-production support was newly introduced to the scheme in 2005. Here, applications for support may be submitted not only by organisers, but also by artists or dance companies. The goal is to encourage international co-productions and co-productions between "old" and "new" federal German states. Support for a co-production can amount to as much as 50% of the production's total budget.
THE MODEL FOR SUPPORT OF INTERSTATE CO-PRODUCTIONS
The model for support of interstate co-productions is a new item in 2005. This support for transregional and international co-productions was made possible by the German Federal Cultural Foundation within the context of Tanzplan Deutschland. Applications for support to help defray production expenses may be submitted not only organizers, but also by individual artists and companies that co-produce with organizers in other federal states. The national origin of the artist and/or company is not decisive for the granting of support to co-productions. However, the applicant must live in Germany and the greater part of the production must be developed in Germany. A maximum of 50% of the production expenses can be defrayed by support given to the co-production's applicant.
The model for support of interstate co-productions is a new item in 2005. This support for transregional and international co-productions was made possible by the German Federal Cultural Foundation within the context of Tanzplan Deutschland. Applications for support to help defray production expenses may be submitted not only organizers, but also by individual artists and companies that co-produce with organizers in other federal states. The national origin of the artist and/or company is not decisive for the granting of support to co-productions. However, the applicant must live in Germany and the greater part of the production must be developed in Germany. A maximum of 50% of the production expenses can be defrayed by support given to the co-production's applicant.
Three possibilities of co-productions
* At least two partner organizations from two different "old"* federal states and one foreign partner must be involved as co-producers.* At least two partner organizations from two different "new"* federal states and one foreign partner must be involved as co-producers.* Or at least two partners, one from an "old" and another from a "new" federal state, must cooperate with one another.
* Berlin, including the eastern part of Berlin, is deemed to be an "old" federal state.
Further preconditions for Submission of an Application for Support for a Co-production
* At least one of the partners who is a producer or organizer must be a resident of Germany.* The second domestic partner can be the artist himself/herself or a dance company if the artist or the company contributes funds for the production (e.g. public support, sponsor, etc.).* The production must be largely created in Germany. (The national origins of the artist and the company are not decisive.)
* At least two partner organizations from two different "old"* federal states and one foreign partner must be involved as co-producers.* At least two partner organizations from two different "new"* federal states and one foreign partner must be involved as co-producers.* Or at least two partners, one from an "old" and another from a "new" federal state, must cooperate with one another.
* Berlin, including the eastern part of Berlin, is deemed to be an "old" federal state.
Further preconditions for Submission of an Application for Support for a Co-production
* At least one of the partners who is a producer or organizer must be a resident of Germany.* The second domestic partner can be the artist himself/herself or a dance company if the artist or the company contributes funds for the production (e.g. public support, sponsor, etc.).* The production must be largely created in Germany. (The national origins of the artist and the company are not decisive.)
Contact:
Project Director: Walter HeunPress and Marketing: Cindy PaulAdministration: Pascal Czernik
NATIONAL PERFORMANCE NETWORKEmil-Geis-Str. 2181379 MünchenTEL 089 / 724 25 15FAX 089 / 723 77 82
Project Director: Walter HeunPress and Marketing: Cindy PaulAdministration: Pascal Czernik
NATIONAL PERFORMANCE NETWORKEmil-Geis-Str. 2181379 MünchenTEL 089 / 724 25 15FAX 089 / 723 77 82
www.jointadventures.net (CLICK ON Nationales Performance Netz)
Deadline for applications: 15th of October
Prioridades da Presidência Portuguesa para a área da Cultura
Na área da Cultura, a Presidência portuguesa tem diante de si uma agenda estimulante, cujo conteúdo resulta dos temas que se identificaram como prioritários tanto do ponto de vista nacional, quanto à escala europeia e, bem assim, da coincidência do semestre em causa com eventos decorrentes da agenda internacional a exigir participação activa das instituições comunitárias e, consequentemente, da Presidência do Conselho da União.Do ponto de vista interno da UE, merece especial destaque uma Comunicação da Comissão que propõe uma reflexão sobre o papel que a cultura tem desempenhado no processo de construção europeia, constituindo porventura um dos seus pilares mais relevantes, e ainda sobre a medida em que as culturas europeias, no que têm de comum e de diverso, têm secularmente contribuído para o relacionamento do Continente com o resto do mundo.
Crê a Presidência portuguesa que esta reflexão deve ser tão alargada quanto possível, convidando a sociedade civil a participar com propostas relativas à concepção e modo de execução de uma nova agenda cultural para a Europa.
Com este intuito, será organizado nos dias 24 a 26 de Setembro, em Lisboa, um Fórum reunindo personalidades de todos os meios que directa ou indirectamente se relacionem com a actividade cultural, bem como representantes de instituições europeias e organizações internacionais, suscitando-se o debate em torno de três questões essenciais.
De um lado, pretende-se obter o contributo sobre a valia do diálogo intercultural e do respeito pela diversidade, enquanto factores de paz e coesão social e de pleno exercício dos direitos de cidadania em sociedades crescentemente multiétnicas, multirraciais e de diferentes crenças.
Por outro lado, sugere-se que prossiga o debate sobre a economia da cultura, de modo a que se potencie um sector com um grande potencial de crescimento económico, criação de emprego, competitividade e inovação.
Pretende-se que as principais conclusões deste Fórum sejam presentes aos responsáveis políticos, por forma a que influenciem o plano de acção que na área da cultura deverá ser adoptado para os próximos anos.Ainda no decurso do segundo semestre do ano, será lançada a campanha de sensibilização para o Ano Europeu do Diálogo Intercultural, que se assinalará em 2008, confrontando-se, num encontro de pontos focais para esta iniciativa, as estratégias nacionais que cada um dos Estados-Membros tem a intenção de desenvolver com a finalidade de tornar um tal diálogo perene no interior das sociedades europeias e no seu relacionamento externo.A aproximação a outras regiões do mundo está ainda presente nas prioridades a cumprir no sector da cultura, designadamente com a região asiática. Realiza-se em Julho, na Malásia, a conferência ministerial da ASEM dedicada também ao diálogo de civilizações, durante o qual Portugal presidirá especificamente ao debate sobre o tem da economia da cultura. Desta agenda constam ainda os temas da Digitalização, seus desafios e oportunidades presentes, das Artes Plásticas e Espectáculo, nas vertentes da cooperação e do intercâmbio, bem como a conservação e promoção do Património.Prosseguirão ainda as negociações com a Rússia, com vista a viabilizar num futuro próximo a adopção de um plano de acção de cooperação cultural entre a UE e este país.Destaque-se também a realização da Conferência-Geral da UNESCO, organização no âmbito da qual se darão os primeiros passos no sentido da aplicação da Convenção relativa à Protecção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais.
Crê a Presidência portuguesa que esta reflexão deve ser tão alargada quanto possível, convidando a sociedade civil a participar com propostas relativas à concepção e modo de execução de uma nova agenda cultural para a Europa.
Com este intuito, será organizado nos dias 24 a 26 de Setembro, em Lisboa, um Fórum reunindo personalidades de todos os meios que directa ou indirectamente se relacionem com a actividade cultural, bem como representantes de instituições europeias e organizações internacionais, suscitando-se o debate em torno de três questões essenciais.
De um lado, pretende-se obter o contributo sobre a valia do diálogo intercultural e do respeito pela diversidade, enquanto factores de paz e coesão social e de pleno exercício dos direitos de cidadania em sociedades crescentemente multiétnicas, multirraciais e de diferentes crenças.
Por outro lado, sugere-se que prossiga o debate sobre a economia da cultura, de modo a que se potencie um sector com um grande potencial de crescimento económico, criação de emprego, competitividade e inovação.
O outro tema proposto refere-se à projecção da Europa nos demais continentes, em grande medida tributária das relações culturais que estabeleceu e mantém com todos os povos.
Pretende-se que as principais conclusões deste Fórum sejam presentes aos responsáveis políticos, por forma a que influenciem o plano de acção que na área da cultura deverá ser adoptado para os próximos anos.Ainda no decurso do segundo semestre do ano, será lançada a campanha de sensibilização para o Ano Europeu do Diálogo Intercultural, que se assinalará em 2008, confrontando-se, num encontro de pontos focais para esta iniciativa, as estratégias nacionais que cada um dos Estados-Membros tem a intenção de desenvolver com a finalidade de tornar um tal diálogo perene no interior das sociedades europeias e no seu relacionamento externo.A aproximação a outras regiões do mundo está ainda presente nas prioridades a cumprir no sector da cultura, designadamente com a região asiática. Realiza-se em Julho, na Malásia, a conferência ministerial da ASEM dedicada também ao diálogo de civilizações, durante o qual Portugal presidirá especificamente ao debate sobre o tem da economia da cultura. Desta agenda constam ainda os temas da Digitalização, seus desafios e oportunidades presentes, das Artes Plásticas e Espectáculo, nas vertentes da cooperação e do intercâmbio, bem como a conservação e promoção do Património.Prosseguirão ainda as negociações com a Rússia, com vista a viabilizar num futuro próximo a adopção de um plano de acção de cooperação cultural entre a UE e este país.Destaque-se também a realização da Conferência-Geral da UNESCO, organização no âmbito da qual se darão os primeiros passos no sentido da aplicação da Convenção relativa à Protecção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais.
O Festival Plateaux (Alemanha) convite companhias e performers e artistas
Plateaux festival, Germany, April 2008 (deadline: 1 Sep)
Plateaux invites international artists, performers and companies to send in conceptual proposals for the Plateaux festival in April 2008.
Plateaux is an international production festival for young artists in the field of experimental theatre, performance and live-art.
Initiated by Künstlerhaus MOUSONTURM and co-produced by Deutsche Bank Stiftung, the festival aims to promote new experimental forms of performance by providing them with a professional platform. Plateaux defines itself as a base for artists, who in a conscious and integrated way operate between the given borderlines of various performing arts.
Plateaux herewith would like to invite international artists and artist groups to send in conceptual proposals for productions in all fields of performing arts.
Plateaux application deadline: 1st of September 2007 (post marked)
Please send applications to:
Plateaux Festival 2008 / Künstlerhaus MOUSONTURMWaldschmidtstraße 4 / D-60316 Frankfurt/M.Tel: 0049-(0)69-405895-16Fax: 0049-(0)69-405895-40plateaux@mousonturm.dewww.mousonturm.de
Para mais informações consulta: http://www.mousonturm.de/neptun/neptun.php/oktopus/page/1/178
PAJ Europe atribui bolsas para projectos na área das artes performativas entre o Japão e a Europa
PAJ Europe (grants for Japan-Europe performing arts projects): deadline: 27 Oct
PAJ Europe is the Japan Foundation's Performing Arts programme for Europe, offering grants to organisations based in Europe for Japan-related performing arts projects, either Touring or Collaboration/Co-productions.
The Japan Foundation Performing Arts Japan Program for Europe was started by the Japan Foundation in 2006 to revitalize and facilitate the exchange between leading artists in Europe and Japan. The main feature of this scheme is that this grant will be made available to those organisers based in Europe who are planning to organise Japan related performing arts projects.
The applications will be screened and recommendations given by an annually appointed panel of advisors who are specialists in the area of performing arts in Europe. Successful applicants will receive grants as part of the cost of implementing their project. In the year 2006-2007, 11 projects were funded under the program, for a total amount of EUR175,800.
OBJECTIVES
The primary objectives of PAJ Europe are:-To support the proper introduction of carefully selected Japanese performing arts with evenly planned geographic coverage in Europe;-To assist well-envisioned Europe-Japan collaborative projects during the creational phases of new works;-To encourage educational forums in addition to the actual performances, such as workshops and residency activities, to acquaint European audiences with Japanese performing arts in the context of their history, culture, and development.
CATEGORIES
Two grant categories are set in the PAJ Europe program:TOURING GRANT: assists the presentation of Japanese performing arts at multiple locations in Europe, with emphasis on locations outside major capital cities, where there is not regular exposure to Japanese performing arts.
COLLABORATION/CO-PRODUCTION GRANT: assists the collaboration of Japanese and European artists in order to create a new work that has the potential of developing into a touring project in the near future, enhancing the understanding of Japanese culture when presented to European audiences.
Para mais informações consulta o site: http://www.mcjp.asso.fr/cadrgen.html
PAJ Europe is the Japan Foundation's Performing Arts programme for Europe, offering grants to organisations based in Europe for Japan-related performing arts projects, either Touring or Collaboration/Co-productions.
The Japan Foundation Performing Arts Japan Program for Europe was started by the Japan Foundation in 2006 to revitalize and facilitate the exchange between leading artists in Europe and Japan. The main feature of this scheme is that this grant will be made available to those organisers based in Europe who are planning to organise Japan related performing arts projects.
The applications will be screened and recommendations given by an annually appointed panel of advisors who are specialists in the area of performing arts in Europe. Successful applicants will receive grants as part of the cost of implementing their project. In the year 2006-2007, 11 projects were funded under the program, for a total amount of EUR175,800.
OBJECTIVES
The primary objectives of PAJ Europe are:-To support the proper introduction of carefully selected Japanese performing arts with evenly planned geographic coverage in Europe;-To assist well-envisioned Europe-Japan collaborative projects during the creational phases of new works;-To encourage educational forums in addition to the actual performances, such as workshops and residency activities, to acquaint European audiences with Japanese performing arts in the context of their history, culture, and development.
CATEGORIES
Two grant categories are set in the PAJ Europe program:TOURING GRANT: assists the presentation of Japanese performing arts at multiple locations in Europe, with emphasis on locations outside major capital cities, where there is not regular exposure to Japanese performing arts.
COLLABORATION/CO-PRODUCTION GRANT: assists the collaboration of Japanese and European artists in order to create a new work that has the potential of developing into a touring project in the near future, enhancing the understanding of Japanese culture when presented to European audiences.
Para mais informações consulta o site: http://www.mcjp.asso.fr/cadrgen.html
12/08/07
A Rede de Jovens Artistas Euro-Med (EMYAN) procura participantes para o projecto art 2.0
Euro-Med Young Artists Network (EMYAN) seeks participants for art 2.0 project
art 2.0 - a new Euro-Med Young Artists Network (EMYAN) initiative seeks participants.
Since the establishment of the Euro-Med Young Artists Network (EMYAN) at the beginning of the year 2007, the network has been working on ensuring the sustainability of its actions which will pave the road for young artists to pursuit their passion into the future.
art 2.0 is a new initiative which is being proposed and developed by EMYAN.
Leaping into the world of information and communication technology gave the today arts a new dimension which will help forming the arts of the future. Giving new ideas of creation of new arts and also merging of some of the existing arts.
New aims and purposes of art have been arisen in the last few years arguing the world to put a definition of this newly created multi purpose easy to make art.
The Euro-Med Young Artists Network (EMYAN) has the pleasure to launch art 2.0 initiative in order to define the art of the future and outline it in order to create a new era of art.
What is art 2.0 ?Is it a new way of saying digital arts?Is it some sort of a tool, a method in order to strength the relation between art and technology? Is it an abbreviation of something?Is it a new version of art with particular aims and objectives such as dialogue, development, freedom, peace…etc?
Is it describing the today easy to make art that ensuring interactivity with the public through today technology?
Is it the name of the coming era of art?
Is it describing the tools and methods that make it easy to create a work of art?
In order to answer the above questions and many others, the Euro-Med Young Artists Network is conducting a research on this subject to come up with a universal definition of the term art.
By encouraging young artists and young researchers from the Euro-Med region to debate and discuss this term and conduct a definition that will presented as a universal term expressing the arts of the future.
How is it going to happen?
The whole activity will be supervised and mentored by academic staff.
The debates and the discussion sessions will be online via the network website http://www.emyan.org/
The participants will be divided into groups and each group has a moderator.The work and efforts proposed in this activity is completely voluntarily so there will be no refund on anything.
Some of the partners will create a Chat Node (a meeting room with a computer connected to the internet) for local participants to connect with other participants in other Chat Nodes, this is only done when it's urgent to have a group meeting.
The participants are urged to have access to the internet; this is a sole responsibility of the participants in order to be selected.Offline meetings of local participants are encouraged.
EMYAN has the pleasure to announce a call for Participants. EMYAN is inviting young artists from the Euro-Med region between the age of 18 and 25 years old to apply for its call and help forging the future of art.
If interested please fill in the appropriate application attached with a copy of your latest CV and send to mailto:art2@emyan.org/ and write in the subject bar "Participant".
Application forms can be found on: EMYAN
For more information please contact us at info@emyan.org
Best Euro-Mediterranean Greetings
Sincerely,Islam Muhammad CoordinatorEuro-Med Young Artists NetworkWebsite: http://www.emyan.org/
E-Mail: info@emyan.org
Mobile: +2 012 435 4634
Hei! Vera Bettencourt na Galeria Pedro Serrenho
Nasceu na Ilha Graciosa - Açores - em 1978. Frequentou o curso de Matemática (ensino de) da Universidade dos Açores. Em 2006 licenciou-se em Belas Artes – Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa.
Colectiva ao 8itavo Mês
DE 26 DE JULHO A 08 DE SETEMBRO DE 2007
GALERIA PEDRO SERRENHO
RUA ALMEIDA E SOUSA, 21A
CAMPO DE OURIQUE
1350 - 066 LISBOA
DE TERÇA A SÁBADO, DAS 11 ÀS 20HOO
Colectiva ao 8itavo Mês - Texto de apresentação
No início do discurso da modernidade pictórica desenvolveram-se, basicamente, duas linhas de pesquisa: uma mais sensorial, vinculada com o postulado do "olho inocente ou infantil", em que o poder da pintura (ou das artes plásticas) radicava na capacidade de perceber as manchas, as formas e as cores enquanto tal, sem consciência do que, eventualmente, pudessem significar – é o que John Ruskin propunha nos seus textos de arte –; a outra, pelo contrário, sugeria uma participação da capacidade mental, que classifica, organiza e produz, consequentemente, um sistema especifico do plástico – os escritos de Maurice Denis dão conta dessa procura –. A contradição evidente dessas duas linhas de pesquisa diluía-se, ou reconciliava-se, numa mesma vontade: a de configurar uma linguagem plástica, própria e independente, que tentava cortar o vínculo com os temas, com as palavras e com os relatos, fossem estes sagrados ou literários. Por consequência, de forma inevitável, esta linguagem está subjacente em todas as mostras de arte, alargando-se nas colectivas, que oferecem um leque variado e diversificado de propostas. A mostra (ou exposição) colectiva tem a potencialidade de configurar um aparente espaço de coexistência pacífica, dando possibilidade à origem dos mais variados critérios: quer de leitura por parte dos espectadores, quer do discurso encarregado de aglutinar ou explicar esta diversidade nas técnicas, nos instrumentos, nas operativas e nas intenções dos artistas apresentados. Circulam, portanto, neste espaço, uma série de intenções: umas mais explícitas e outras implícitas; umas abertamente declaradas e outras mais próximas do murmúrio. Daí, não é de forma leviana que se assume a responsabilidade da realização de uma exposição deste tipo, sobretudo por esta também se propor a elucidar sobre a inevitabilidade do destino de toda obra artística: desde a ocupação de um muro (ou do dito espaço), até ao apelo que leva o espectador a procurar e criar uma possível leitura.
Reflexão sobre o projecto pessoal
Ruby SlippersPor questões técnicas, os sapatos prateados que L. Frank Baum atribuiu à personagem Dorothy no seu livro The Wonderful Wizard of Oz (de 1900), foram substituídos por sapatos vermelhos para a realização do filme The Wizard of Oz, em 1939. Estes sapatos são oriundos de uma bruxa, a Wicked Witch of the East, e disputados pela irmã da mesma, a Wicked Witch of the West, por possuírem poderes mágicos: ao usa-los, Dorothy fica protegida contra a malvadez desta última e pode regressar a casa quando quiser, bastando-lhe, apenas, bater os calcanhares três vezes e dizer "there's no place like home". Consequentemente, apesar de muita gente ignorar a existência de um motivo subjacente, os sapatos vermelhos ganharam uma conotação mágica. É pela existência dessa conexão, que aproprio a denominação "ruby slippers" para o conjunto de trabalhos que desenvolvo. Possuo um enorme fascínio pelos enredos da vida – pela forma como as situações que a compõem se desenrolam – e tenho a constante tendência, resultante de uma óbvia necessidade, de transpor essas narrativas para a tela. O que acabo por transpor são narrativas pessoais, porque foram as experimentadas por mim, mas tanto as conto conforme aconteceram, como conforme fiz questão de entende-las. Os fenómenos da vida que considero mais empolgantes acontecem em viagens: tanto físicas como mentais. Por isso, é inevitável que cada um dos meus trabalhos tenha uma viajem subjacente – da qual trago os elementos que mais me fascinaram e jogo o seu enredo para a tela. Depois da tela estar terminada, são os "ruby slippers" que assumem todo o protagonismo, porque é nesse preciso momento que os descalço e entrego ao espectador, não com o intuito dele voltar para casa, mas para que, tal como eu, ele percorra caminhos tão fantásticos e mágicos como os da Alice criada por Lewis Carrol. Todavia, a sua viagem será, certa e curiosamente, bastante distinta da minha.
Colectiva ao 8itavo Mês
DE 26 DE JULHO A 08 DE SETEMBRO DE 2007
GALERIA PEDRO SERRENHO
RUA ALMEIDA E SOUSA, 21A
CAMPO DE OURIQUE
1350 - 066 LISBOA
DE TERÇA A SÁBADO, DAS 11 ÀS 20HOO
Colectiva ao 8itavo Mês - Texto de apresentação
No início do discurso da modernidade pictórica desenvolveram-se, basicamente, duas linhas de pesquisa: uma mais sensorial, vinculada com o postulado do "olho inocente ou infantil", em que o poder da pintura (ou das artes plásticas) radicava na capacidade de perceber as manchas, as formas e as cores enquanto tal, sem consciência do que, eventualmente, pudessem significar – é o que John Ruskin propunha nos seus textos de arte –; a outra, pelo contrário, sugeria uma participação da capacidade mental, que classifica, organiza e produz, consequentemente, um sistema especifico do plástico – os escritos de Maurice Denis dão conta dessa procura –. A contradição evidente dessas duas linhas de pesquisa diluía-se, ou reconciliava-se, numa mesma vontade: a de configurar uma linguagem plástica, própria e independente, que tentava cortar o vínculo com os temas, com as palavras e com os relatos, fossem estes sagrados ou literários. Por consequência, de forma inevitável, esta linguagem está subjacente em todas as mostras de arte, alargando-se nas colectivas, que oferecem um leque variado e diversificado de propostas. A mostra (ou exposição) colectiva tem a potencialidade de configurar um aparente espaço de coexistência pacífica, dando possibilidade à origem dos mais variados critérios: quer de leitura por parte dos espectadores, quer do discurso encarregado de aglutinar ou explicar esta diversidade nas técnicas, nos instrumentos, nas operativas e nas intenções dos artistas apresentados. Circulam, portanto, neste espaço, uma série de intenções: umas mais explícitas e outras implícitas; umas abertamente declaradas e outras mais próximas do murmúrio. Daí, não é de forma leviana que se assume a responsabilidade da realização de uma exposição deste tipo, sobretudo por esta também se propor a elucidar sobre a inevitabilidade do destino de toda obra artística: desde a ocupação de um muro (ou do dito espaço), até ao apelo que leva o espectador a procurar e criar uma possível leitura.
Reflexão sobre o projecto pessoal
Ruby SlippersPor questões técnicas, os sapatos prateados que L. Frank Baum atribuiu à personagem Dorothy no seu livro The Wonderful Wizard of Oz (de 1900), foram substituídos por sapatos vermelhos para a realização do filme The Wizard of Oz, em 1939. Estes sapatos são oriundos de uma bruxa, a Wicked Witch of the East, e disputados pela irmã da mesma, a Wicked Witch of the West, por possuírem poderes mágicos: ao usa-los, Dorothy fica protegida contra a malvadez desta última e pode regressar a casa quando quiser, bastando-lhe, apenas, bater os calcanhares três vezes e dizer "there's no place like home". Consequentemente, apesar de muita gente ignorar a existência de um motivo subjacente, os sapatos vermelhos ganharam uma conotação mágica. É pela existência dessa conexão, que aproprio a denominação "ruby slippers" para o conjunto de trabalhos que desenvolvo. Possuo um enorme fascínio pelos enredos da vida – pela forma como as situações que a compõem se desenrolam – e tenho a constante tendência, resultante de uma óbvia necessidade, de transpor essas narrativas para a tela. O que acabo por transpor são narrativas pessoais, porque foram as experimentadas por mim, mas tanto as conto conforme aconteceram, como conforme fiz questão de entende-las. Os fenómenos da vida que considero mais empolgantes acontecem em viagens: tanto físicas como mentais. Por isso, é inevitável que cada um dos meus trabalhos tenha uma viajem subjacente – da qual trago os elementos que mais me fascinaram e jogo o seu enredo para a tela. Depois da tela estar terminada, são os "ruby slippers" que assumem todo o protagonismo, porque é nesse preciso momento que os descalço e entrego ao espectador, não com o intuito dele voltar para casa, mas para que, tal como eu, ele percorra caminhos tão fantásticos e mágicos como os da Alice criada por Lewis Carrol. Todavia, a sua viagem será, certa e curiosamente, bastante distinta da minha.
Vera Bettencourt – 28 de Junho de 2007
08/08/07
Aerowaves - DANÇA
Aerowaves is the international strand of Resolution!, The Place’s annual, new year open season for shorter dance works. Ten works from across Europe perform once alongside their British counterparts as part of a triple bill.
Aerowaves is a Europe-wide project started in 1997, which brings together dance specialists from 32 countries to look at the work of young choreographers. For the last ten years this has resulted in ten performance opportunities at The Place, London as part of the Resolution! festival. This year, we are happy to announce that there will also be three performance opportunities in July/August 2008 at Operaestate Festival Veneto Bassano del Grappa, Italy.
Who is it for?It’s for emerging choreographers and companies who have not yet done much touring abroad.How does it work?You complete an online application and send to London 2 identical DVDs of the work you wish to present by Monday 24 September 2007. The Aerowaves partners meet to watch the DVDs in late October and help chose work for each festival. The performance opportunities in the UK and Italy are confirmed, however, each year other informal opportunities arise and work has been presented through Aerowaves in the majority of the countries represented at the meeting.
If you have any further questions about Aerowaves, please get in touch with me as your local representative, I’ll be pleased to help in this or in any other way. You will also find more information on the new Aerowaves website including guidance notes in French, German, Italian and Spanish, go to: www.aerowaves.org.
Frame - Festival Internacional de Vídeo-Dança (6ª Edição)
O 6º FRAME – Festival Internacional de Vídeo-Dança, é uma iniciativa da Fábrica de Movimentos, e tem como objectivos promover e divulgar produções em vídeo-dança. É um evento não-comercial e não-competititvo.O FRAME será realizado em diversos locais na cidade do Porto, entre os dias 12 e 17 de Novembro 2007.Obras a Concurso:Os vídeos serão admitidos conforme as seguintes categorias:Vídeo-Dança: obras específicas de vídeo-dançaRe-works: registos de espectáculos que foram pós-produzidos, originado um trabalho original e criativoMoving Scenes: compreende registos, documentários e experiências do trabalho conjugado entre o vídeo e a dançaInscrições
A inscrição os trabalhos apresentados a concurso deverá ser efectuada através da respectiva Ficha de Inscrição, até o dia 31.08.2007.
Para mais informações, consultar o regulamento do Festival no site da organização.
EVENTO: http://www.fabricademovimentos.pt/
EVENTO: http://www.fabricademovimentos.pt/
Conferências e Workshops no Festival Escrita na Paisagem 2007
Julho - Agosto - Setembro
Évora
Uma conferência de Guillermo Gómez-Peña sobre a Pedagogia de La Pocha Nostra, a 3 de Julho, e workshops de técnicas circenses em Julho (com Fil Rouge) e em Setembro (com Galapiat) são algumas das propostas de formação integradas no Festival Escrita na Paisagem 2007. O performer, videasta e artista plástico Guillermo Gómez-Peña, considerado uma das maiores figuras da cena performativa contemporânea, vai realizar no dia 3 de Julho, em Évora, uma conferência sobre a sua actividade no quadro da estética etno-tecno-canibal de La Pocha Nostra, colectivo radical iconoclasta. A conferência, com entrada livre, realiza-se no Convento do Carmo, pelas 18h00, e está integrada na programação do Festival Escrita na Paisagem 2007 - Festival de Performance e Artes da Terra, que este ano apresenta, de Julho a Setembro, a sua 4ª edição.
Uma conferência de Guillermo Gómez-Peña sobre a Pedagogia de La Pocha Nostra, a 3 de Julho, e workshops de técnicas circenses em Julho (com Fil Rouge) e em Setembro (com Galapiat) são algumas das propostas de formação integradas no Festival Escrita na Paisagem 2007. O performer, videasta e artista plástico Guillermo Gómez-Peña, considerado uma das maiores figuras da cena performativa contemporânea, vai realizar no dia 3 de Julho, em Évora, uma conferência sobre a sua actividade no quadro da estética etno-tecno-canibal de La Pocha Nostra, colectivo radical iconoclasta. A conferência, com entrada livre, realiza-se no Convento do Carmo, pelas 18h00, e está integrada na programação do Festival Escrita na Paisagem 2007 - Festival de Performance e Artes da Terra, que este ano apresenta, de Julho a Setembro, a sua 4ª edição.
Nos dias 5, 6, 9, 10, 12 de Julho a jovem companhia francesa de novo circo Fil Rouge, formada no CNAC (Centro Nacional das Artes do Circo, FR), vai desenvolver em Évora o projecto de formação "Circo e Cidade", uma iniciativa de sensibilização e formação para as artes circenses em contexto urbano, organizada num formato modular. A participação é sujeita a inscrição (10 €/dia).
O projecto "Circo e Cidade" será, em Setembro, retomado pela companhia Galapiat (em francês antigo, significa coisa pouca, vagabundo), também ela oriunda do CNAC, no quadro do Curso Internacional sobre Circo, promovido pela Universidade de Évora.O programa do Festival
Escrita na Paisagem 2007 está disponível para consulta em http://www.escritanapaisagem.net/
Mais informações:Andreia Palmeirim Tel. 91 930 69 51 info@escritanapaisagem.net
Festival Sete Sóis Sete Luas (Vila Real de Santo António)
8 de Julho a 10 de Agosto Monte Gordo, zona poente ao CasinoVila Real de Santo António
PROGRAMA:08 Julho - Olly & The Bollywood (França) 15 Julho - Musica Nostra (Baleares) 22 Julho - Dounia (Cabo Verde) 29 Julho - Parto delle Nuvole Pesanti (Mediterrâneo) 4 Agosto - Lautari (Sicília) 10 Agosto - Funk Off (Toscana)
PROGRAMA:08 Julho - Olly & The Bollywood (França) 15 Julho - Musica Nostra (Baleares) 22 Julho - Dounia (Cabo Verde) 29 Julho - Parto delle Nuvole Pesanti (Mediterrâneo) 4 Agosto - Lautari (Sicília) 10 Agosto - Funk Off (Toscana)
Todos os espectáculos começam às 22h00
Entrada livre
O Festival terá início com a exposição fotográfica «HARDWARE+SOFTWARE = BURROS», que ficará patente ao público de 8 a 11 de Julho, na Praça Marquês de Pombal, em Vila Real de Santo António. A Exposição/instalação de Oliviero Toscani, filho de um foto-repórter do “Corriere della Sera”, foi director artístico da “Benetton” durante 18 anos entre 1982 e 2000. Para mais informações contactar o Centro Cultural António Aleixo pelo tel. 281 510 045.
Festival Sete Sóis Sete Luas, em 2007 na sua XV edição, é promovido por uma Rede Cultural de 30 cidades de 8 diferentes Países: Cabo Verde, Espanha, França, Grécia, Israel, Itália, Marrocos, Portugal.Realiza projectos de música popular, de teatro de rua, de artes plásticas, com a participação de grandes figuras da cultura europeia e mediterrânica.
Recebeu o apoio da União Europeia com os Programas Caleidoscópio (1993, 1998), Cultura2000 (1999, 2003, 2004) e Interreg IIIB Medocc (2005), pela dimensão europeia e qualidade cultural do projecto.Os Presidentes Honorários do Festival são os Prémio Nobel José Saramago e Dario Fo.
EVENTO: http://www.7sois7luas.com/
EVENTO: http://www.7sois7luas.com/
Workshop/Audição com Ana Borralho e João Galante
transdisciplinar
Ana Borralho e João Galante promovem um workshop/audição para a criação do projecto "I Put a Spell on You" que será apresentado a 4 e 5 de Outubro de 2007 no Circular Festival de Artes Performativas. As inscrições estão abertas até 20 de Agosto.
O Workshop/Audição realiza-se entre os dias 27 e 29 de Agosto, para todos os participantes, e de 30 de Agosto a 3 de Setembro para os 12 participantes seleccionados, sempre das 18h às 22h, no Auditório Municipal de Vila do Conde (local a confirmar). O Workshop/Audição destina-se a maiores de 18 anos, com ou sem experiência performática.
A inscrição é gratuita e deve ser efectuada até 20 de Agosto.Com conceito e direcção artística de Ana Borralho & João Galante, "I Put a Spell on You" é um projecto para uma exposição que integra fotografia, vídeo e performance/instalação sonora. Estruturado a partir de workshops nos locais de apresentação, este projecto, pretende trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de integrá-las na performance, vídeo e fotografias.
"I put a Spell on You" tem como objectivos a pesquisa (na área da identidade/comportamento de género e na relação público/performer), a formação (através de workshops oferecidos à comunidade) e a criação (no cruzamento e partilha de diferentes áreas e práticas artísticas).Baseado no imaginário erótico, o projecto pretende identificar e definir os limites da relação entre público e performer e da arte com os códigos que governam a sociedade.O workshop irá trabalhar o corpo e a sua intimidade, a sexualidade e o erotismo, a identidade, o comportamento do género e os seus limites, através do trabalho da nudez no confronto e relação com o outro; da comunicação não verbal, o movimento corporal não linguístico; a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer; a identidade, incluindo os seguintes pares dualísticos: o autêntico contra falso, o original versus simulação, mundo interior contra o exterior, o privado versus público, liberdade contra a regra e o íntimo contra o impessoal e universal. Serão feitos visionamentos de vídeos do trabalho de Galante e Borralho focando as temáticas e problemáticas a trabalhar. Os participantes deverão ter disponibilidade para a nudez parcial ou integral. Dos participantes serão seleccionados 12 para participar no projecto. Estes deverão ter disponibilidade para trabalhar 2 ou 3 dias em ensaios, em datas a anunciar, e deverão ter disponibilidade total nos dias das apresentações, a 4 e 5 de Outubro.
Mais informações:NECRua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A, 4050-377 PortoTel. 22 518 85 22 Fax. 22 510 85 31 Telm. 96 142 46 68
E-mail: nec@nec.co.ptwww.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com/
Ana Borralho e João Galante promovem um workshop/audição para a criação do projecto "I Put a Spell on You" que será apresentado a 4 e 5 de Outubro de 2007 no Circular Festival de Artes Performativas. As inscrições estão abertas até 20 de Agosto.
O Workshop/Audição realiza-se entre os dias 27 e 29 de Agosto, para todos os participantes, e de 30 de Agosto a 3 de Setembro para os 12 participantes seleccionados, sempre das 18h às 22h, no Auditório Municipal de Vila do Conde (local a confirmar). O Workshop/Audição destina-se a maiores de 18 anos, com ou sem experiência performática.
A inscrição é gratuita e deve ser efectuada até 20 de Agosto.Com conceito e direcção artística de Ana Borralho & João Galante, "I Put a Spell on You" é um projecto para uma exposição que integra fotografia, vídeo e performance/instalação sonora. Estruturado a partir de workshops nos locais de apresentação, este projecto, pretende trabalhar com pessoas das comunidades locais, com o objectivo de integrá-las na performance, vídeo e fotografias.
"I put a Spell on You" tem como objectivos a pesquisa (na área da identidade/comportamento de género e na relação público/performer), a formação (através de workshops oferecidos à comunidade) e a criação (no cruzamento e partilha de diferentes áreas e práticas artísticas).Baseado no imaginário erótico, o projecto pretende identificar e definir os limites da relação entre público e performer e da arte com os códigos que governam a sociedade.O workshop irá trabalhar o corpo e a sua intimidade, a sexualidade e o erotismo, a identidade, o comportamento do género e os seus limites, através do trabalho da nudez no confronto e relação com o outro; da comunicação não verbal, o movimento corporal não linguístico; a relação com o público de modo a integrá-lo no tempo e no espaço da performance, vivendo a experiência com o performer; a identidade, incluindo os seguintes pares dualísticos: o autêntico contra falso, o original versus simulação, mundo interior contra o exterior, o privado versus público, liberdade contra a regra e o íntimo contra o impessoal e universal. Serão feitos visionamentos de vídeos do trabalho de Galante e Borralho focando as temáticas e problemáticas a trabalhar. Os participantes deverão ter disponibilidade para a nudez parcial ou integral. Dos participantes serão seleccionados 12 para participar no projecto. Estes deverão ter disponibilidade para trabalhar 2 ou 3 dias em ensaios, em datas a anunciar, e deverão ter disponibilidade total nos dias das apresentações, a 4 e 5 de Outubro.
Mais informações:NECRua Miguel Bombarda, 124, r/c sala A, 4050-377 PortoTel. 22 518 85 22 Fax. 22 510 85 31 Telm. 96 142 46 68
E-mail: nec@nec.co.ptwww.nec.co.pt
www.necinfo.blogspot.com/
Estágio de Commedia dell'Arte
teatro fundão
A Associação Teatro em Agosto promove um estágio de Commedia dell'Arte, dirigido por Nuno Pino Custódio, de 17 a 26 de Agosto de 2007 na Moagem – Cidade do Engenho e das Artes, Fundão. As inscrições estão abertas até 15 de Agosto.Podem candidatar-se maiores de 14 anos, profissionais, amadores, alunos de teatro ou professores.
Os interessados deverão ter total disponibilidade para as datas do estágio. A inscrição é feita mediante o preenchimento de uma ficha, disponível em http://www.land.pt/este//mailing/ficha_inscricao.pdf, e pela entrega de cv actualizado e/ou carta de intenções, até 15 de Agosto para: ASSOCIAÇÃO TEATROAGOSTO – Quinta das Pocinhas, APARTADO 171 – 6230-909 Fundão (inscrições limitadas a 20 participantes).
Neste estágio, os participantes aprendem os rudimentos básicos do uso de uma máscara em cena, ou seja, todo um comportamento, uma técnica que potencia a sua utilização. São introduzidas algumas das mais significativas personagens (como Zanni, Arlechinno, Brighella, Dottore, Capitano, Pantalone e Pulcinella) e desenvolvem-se as suas estilizações: as posturas base, as movimentações, as mudanças de emoções, etc.
A construção das personagens tem outros passos relevantes: cada actor especializa-se numa máscara e procura encontrá-la também no domínio verbal e sonoro, dando corpo em definitivo às características psicológicas tão sintomáticas em cada uma delas. Numa segunda fase, são introduzidas e trabalhadas noções basilares e técnicas ao nível da improvisação e da criação colectiva, com vista a uma pequena apresentação pública no final do estágio.
Mais informações:ASSOCIAÇÃO TEATROAGOSTOQuinta das Pocinhas, APT. 171- 6230-909 FundãoTLM. 961418807TEL. 275751985e-mail: teatroagosto@gmail.com
07/08/07
Museu Carlos Machado promove Acções de Verão
O Museu Carlos Machado, organismo promove, durante este mês de Agosto, acções de Verão dirigidas às crianças, jovens e adultos.
Assim, nos dias 14 e 16 de Agosto, pelas 11 horas, vão decorrer ateliers de desenho para jovens e adultos, a partir dos 15 anos, sob a orientação do artista plástico, Tiago Bettencourt.
A 10 e 17, também com início agendado para as 11 horas, têm lugar ateliers de Anjinhos Articulados, para crianças e jovens dos cinco aos 12 anos, a cargo dos monitores do Serviço Educativo do museu.
Estas actividades, inseridas no projecto educativo Férias no Museu, vão decorrer no Núcleo de Arte Sacra, localizado na Igreja do Colégio, em Ponta Delgada.
A participação nestas acções, com lotação limitada de participantes, deve ser efectuada mediante marcação, através do contacto telefónico do museu: 296 283 814.
Assim, nos dias 14 e 16 de Agosto, pelas 11 horas, vão decorrer ateliers de desenho para jovens e adultos, a partir dos 15 anos, sob a orientação do artista plástico, Tiago Bettencourt.
A 10 e 17, também com início agendado para as 11 horas, têm lugar ateliers de Anjinhos Articulados, para crianças e jovens dos cinco aos 12 anos, a cargo dos monitores do Serviço Educativo do museu.
Estas actividades, inseridas no projecto educativo Férias no Museu, vão decorrer no Núcleo de Arte Sacra, localizado na Igreja do Colégio, em Ponta Delgada.
A participação nestas acções, com lotação limitada de participantes, deve ser efectuada mediante marcação, através do contacto telefónico do museu: 296 283 814.
03/08/07
FORMAÇÃO INTENSIVA ACOMPANHADA - CEM
Promovido pelo Centro em Movimento
O que é?
Trata-se de uma formação transdisciplinar integrada, com a duração de 8 meses, centrada na investigação a partir do corpo.Desde o interior de um ambiente sustentado pela dinâmica do cruzamento entre a fisicalidade, escrita, reflexão e comunicação, o indivíduo é confrontado com as propostas e questões de um colectivo de artistas/investigadores no sentido de potenciar o desenvolvimento de materiais que permite ao participante a capacidade de sistematizar uma abordagem própria de pesquisa que sustentará o percurso do seu investimento artístico.
Linhas de actuação:Esta formação organiza-se em torno de cinco bases:
Um trabalho de corpo
Percepção, consciência e conhecimento da intervenção do corpo como veículo artístico na construção da coerência intra e inter individual.
Um trabalho de investimento pluridisciplinar
Trabalhando a integração de várias áreas artísticas no percurso de cada um, questionando a especificidade do relacionamento individual e a forma como nele se estabelecem resistências e facilidades.
Um trabalho de pesquisa individual
A definição da área, estruturação e gestão dos suportes e dos conteúdos é da responsabilidade da pessoa, bem como da organização do relacionamento dessa pesquisa com as restantes linhas de actuação.
Um acompanhamento individual
Conversas semanais individuais com um dos orientadores das diferentes áreas para seguimento das questões, das soluções e dos impasses levantados por este processo de formação, bem como a realização de relatórios / trabalhos escritos que documentem a vivência desse processo.
Mostras de trabalho para Feedback:Utilizando as ferramentas anteriores pretende-se desenvolver a capacidade de mostrar e argumentar o desenvolvimento do trabalho fomentando a discussão dos processos individuais no seio grupo, abrindo o trabalho a novas perspectivas e integrando-as nas escolhas próprias
DE 15 DE OUTUBRO 2007 A 30 DE MAIO 2008
Candidaturas de 25 de Junho a 6 de Setembro
Entrevistas dias 13 e 14 de Setembro entre as 9h00 e as 18h00
Dias 13 e 14 de Setembro decorrem as entrevistas para apresentação individual dos candidatos que forem chamados a esta fase. Estes encontros constam de uma conversa com um grupo de orientadores onde os candidatos terão oportunidade de expor ao vivo os motivos que os levam a querer integrar a bem como discutir processos e objectivos.O número de participantes irá depender das características dos candidatos mas será limitado entre os 8 e 12.
A candidatura deve conter: curriculum vitae (com endereço electrónico) e biografia, material sobre trabalhos realizados até à altura nas várias áreas de conhecimento e texto de motivação.
O CEM sugere que envie as propostas tão cedo quanto possível para não inviabilizar a possibilidade de um acompanhamento mais próximo ao processo no sentido de uma avaliação mais justa.
O valor da FIa é de 950€ pelo bloco de 8 meses ou 500 € pagos em duas vezes (Outubro e Dezembro)
Orientadores da formação intensiva acompanhada:?Lex, Ainhoa Vidal, André Castro, Carlos Zíngaro, Gil Mendo, Laura Bañuelos, Luciana Fina, Luz da Camara, Margarida Agostinho, Peter Hulton, Peter Michael Dietz, Rui Chaves, Sofia Neuparth, Vera Mantero, Wes Howard e Ludo
O valor da FIa é de 950€ pelo bloco de 8 meses ou 500 € pagos em duas vezes (Outubro e Dezembro)
Orientadores da formação intensiva acompanhada:?Lex, Ainhoa Vidal, André Castro, Carlos Zíngaro, Gil Mendo, Laura Bañuelos, Luciana Fina, Luz da Camara, Margarida Agostinho, Peter Hulton, Peter Michael Dietz, Rui Chaves, Sofia Neuparth, Vera Mantero, Wes Howard e Ludo
ContactosRua dos Fanqueiros, nº 150 - 1º andar1100-232 Lisboa (perpendicular à Rua de S. Nicolau)
cem@c-e-m.org
Secretaria (das 9h30 às 22h00): 21 887 1917 fax: 21 887 1549 Móvel: 91 611 8470
Mais informações em http://www.c-e-m.org/
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