01/02/08
Workshop para Jóvenes Críticos, 20-26 Febrero 2008 - Barcelona
TEAM Network (Transdisciplinary European Art Magazines) @ Festival Complicitats 2008, Barcelona
Workshop para Jóvenes Críticos, 20-26 Febrero 2008
Coordinado por Katja Praznik (Maska) y Tiago Bartolomeu Costa (Obscena)
Creada en 2006 por la revista francesa Mouvement, TEAM Network es una red europea de revistas artísticas multidisciplinares. Actualmente está formada por 16 revistas de 11 países europeos: Alternatives Théâtrales (Bélgica); Art’O (Italia); Ballettanz (Alemania); Danstidningen (Suecia); Ellenfeny (Hungría); Etcetera (Bélgica); Highlights (Gracia); Janus (Bélgica); Livraison (Francia); Maska (Eslovenia); Mouvement (Francia) ; Norway Quarterly (Noruega); Obieg (Polonia) ; Obscena (Portugal); Polystyrene (Francia); Stradda (Francia).
Durante los días 22 y 23 de Febrero, la red TEAM Network se reunirá en Barcelona para un momento de debate y reflexión interna sobre los proyectos actuales y futuros de la red, acompañando las diversas propuestas del Festival Complicitats 2008, las conferencias y debates de la 5ª Reunión General de la red DBM.
En colaboración con La Mekanica / Festival Complicitats 2008 y DBM – Danse Bassin Méditerránée, TEAM Network realizará también un Workshop para Jóvenes Críticos, del 20 al 26 de Febrero 2008 en Barcelona.
Los workshops para jóvenes críticos son los ejes centrales del programa de TEAM Network. Los miembros de red consideran parte de su deber y responsabilidad la formación de las futuras generaciones de críticos. Mediante estos talleres, TEAM Network facilita el contacto y el intercambio internacional de experiencias con el mundo profesional. Los talleres han sido pensados no como una formación académica, sino más bien como complemento a una formación universitaria previa. Representan una oportunidad excepcional para el intercambio de reflexiones y experiencias entre críticos y artistas. Así se facilita la aplicación inmediata del conocimiento y una total inmersión con el “hacer artistico”. Estos talleres han sido creados en colaboración con diversos festivales europeos reconocidos por su excelencia, maestría y dirección artística. Dichos festivales son importantes eventos internacionales que resultan ser eventos internacionales muy útiles para encontrarse con los demás profesionales del sector. Los próximos talleres se realizarán: en Mayo en el KunstenFestivaldesArts (Bruselas); en Junio en el Alkantara Festival (Lisboa) y Santarcangelo International Festival of the Arts (Italia) y en Agosto en festival Mlada Levi, Ljubljana (Eslovenia).
Como participar?
Envía tu CV junto con 2 ejemplos diferentes de textos publicados (si posible) + información de contacto a patricia@lamekanica.com indicando en el asunto: TEAM NETWORK application, antes del 8 de Febrero. El listado de participantes seleccionados (máximo 8) será anunciado el día 11 de Febrero.
Calendario de trabajo
20 Febrero (15h-19h), 21 de Febrero (10h-14h) – Sesiones de formación
22, 23, y 24 de Febrero (todo el dia) – Los participantes serán invitados a asistir a las conferencias y debates que DBM mantendrá cada día. También estarán invitados a acudir a los diferentes espectáculos propuestos por el Festival Complicitats.
25, 26 de Febrero (10h-14h) – Grupos de Trabajo y Reflexión
Idioma del Taller: Inglés
+ información sobre TEAM Network:
www.team-network.eu
Aprovechamos para recordar que hemos cambiado de oficina! Por favor actualizar vuestra base de datos.
LA MEKANICA
Carrer Avinyó, 58, 1er-2ª-A
08002 BARCELONA
T/F: (+34) 93.318.87.87
Workshop para Jóvenes Críticos, 20-26 Febrero 2008
Coordinado por Katja Praznik (Maska) y Tiago Bartolomeu Costa (Obscena)
Creada en 2006 por la revista francesa Mouvement, TEAM Network es una red europea de revistas artísticas multidisciplinares. Actualmente está formada por 16 revistas de 11 países europeos: Alternatives Théâtrales (Bélgica); Art’O (Italia); Ballettanz (Alemania); Danstidningen (Suecia); Ellenfeny (Hungría); Etcetera (Bélgica); Highlights (Gracia); Janus (Bélgica); Livraison (Francia); Maska (Eslovenia); Mouvement (Francia) ; Norway Quarterly (Noruega); Obieg (Polonia) ; Obscena (Portugal); Polystyrene (Francia); Stradda (Francia).
Durante los días 22 y 23 de Febrero, la red TEAM Network se reunirá en Barcelona para un momento de debate y reflexión interna sobre los proyectos actuales y futuros de la red, acompañando las diversas propuestas del Festival Complicitats 2008, las conferencias y debates de la 5ª Reunión General de la red DBM.
En colaboración con La Mekanica / Festival Complicitats 2008 y DBM – Danse Bassin Méditerránée, TEAM Network realizará también un Workshop para Jóvenes Críticos, del 20 al 26 de Febrero 2008 en Barcelona.
Los workshops para jóvenes críticos son los ejes centrales del programa de TEAM Network. Los miembros de red consideran parte de su deber y responsabilidad la formación de las futuras generaciones de críticos. Mediante estos talleres, TEAM Network facilita el contacto y el intercambio internacional de experiencias con el mundo profesional. Los talleres han sido pensados no como una formación académica, sino más bien como complemento a una formación universitaria previa. Representan una oportunidad excepcional para el intercambio de reflexiones y experiencias entre críticos y artistas. Así se facilita la aplicación inmediata del conocimiento y una total inmersión con el “hacer artistico”. Estos talleres han sido creados en colaboración con diversos festivales europeos reconocidos por su excelencia, maestría y dirección artística. Dichos festivales son importantes eventos internacionales que resultan ser eventos internacionales muy útiles para encontrarse con los demás profesionales del sector. Los próximos talleres se realizarán: en Mayo en el KunstenFestivaldesArts (Bruselas); en Junio en el Alkantara Festival (Lisboa) y Santarcangelo International Festival of the Arts (Italia) y en Agosto en festival Mlada Levi, Ljubljana (Eslovenia).
Como participar?
Envía tu CV junto con 2 ejemplos diferentes de textos publicados (si posible) + información de contacto a patricia@lamekanica.com indicando en el asunto: TEAM NETWORK application, antes del 8 de Febrero. El listado de participantes seleccionados (máximo 8) será anunciado el día 11 de Febrero.
Calendario de trabajo
20 Febrero (15h-19h), 21 de Febrero (10h-14h) – Sesiones de formación
22, 23, y 24 de Febrero (todo el dia) – Los participantes serán invitados a asistir a las conferencias y debates que DBM mantendrá cada día. También estarán invitados a acudir a los diferentes espectáculos propuestos por el Festival Complicitats.
25, 26 de Febrero (10h-14h) – Grupos de Trabajo y Reflexión
Idioma del Taller: Inglés
+ información sobre TEAM Network:
www.team-network.eu
Aprovechamos para recordar que hemos cambiado de oficina! Por favor actualizar vuestra base de datos.
LA MEKANICA
Carrer Avinyó, 58, 1er-2ª-A
08002 BARCELONA
T/F: (+34) 93.318.87.87
WET SOUNDS - open call for Audio work for underwater festival
WET SOUNDS 2008
Open call for proposals for audio content for a unique underwater sound festival touring nationwide in the UK and future festivals.
>>>Setting<<
Speakers will be placed underwater and the audience will float around ears submerged immersed in sound. Sound travels 4 times faster in water and is heard omniponically. Although we will have 2 channels playing back, the stereo effect is lost and is perceived as a dynamic variation and not as directionality.
The listeners are immersed in sound and perceive sound through their bones as well as through the ears. The sound is heard more intimately.
>>>Criteria<<
The Call for Proposals will be mainly looking for sounds which depict undersea life/ human interaction with water/ sounds which immerse the listener / abstract electronica/ electro-acoustica
** Audio work is to be of any duration over 5 minutes and under 20 minutes
Deadline: 5pm 12st May 2008 [postmarked]
Successful applicants will be notified by 1st June 2008
Guidelines and application form are available on www.newtoy.org/wetsounds.swf
Post a hardcopy of the filled application form and an audio CD to:
Wet Sounds211
Dalston Lane
London E8 1HL
United Kingdom
Or Email the filled application form with a link to your audio files[.wav/.aif 44.1khz 16bit at least] to: wetsounds@newtoy.org
>>>Successful applicants<<
- The work will be collected and played at future tours of Wet Sounds; by submitting work you are permitting Newtoy Ltd. to use your work for playback at any Wet Sounds performances nationally and internationally.
- A booklet will be produced and distributed at venues displaying info on all participating artists. The same info and links will be displayed on the website as well.
- You will get two tickets to one of the dates in the tour.
- You will receive a two for one dive introduction voucher with PADI diving school and a chance to win a free diving course.
Open call for proposals for audio content for a unique underwater sound festival touring nationwide in the UK and future festivals.
>>>Setting<<
Speakers will be placed underwater and the audience will float around ears submerged immersed in sound. Sound travels 4 times faster in water and is heard omniponically. Although we will have 2 channels playing back, the stereo effect is lost and is perceived as a dynamic variation and not as directionality.
The listeners are immersed in sound and perceive sound through their bones as well as through the ears. The sound is heard more intimately.
>>>Criteria<<
The Call for Proposals will be mainly looking for sounds which depict undersea life/ human interaction with water/ sounds which immerse the listener / abstract electronica/ electro-acoustica
** Audio work is to be of any duration over 5 minutes and under 20 minutes
Deadline: 5pm 12st May 2008 [postmarked]
Successful applicants will be notified by 1st June 2008
Guidelines and application form are available on www.newtoy.org/wetsounds.swf
Post a hardcopy of the filled application form and an audio CD to:
Wet Sounds211
Dalston Lane
London E8 1HL
United Kingdom
Or Email the filled application form with a link to your audio files[.wav/.aif 44.1khz 16bit at least] to: wetsounds@newtoy.org
>>>Successful applicants<<
- The work will be collected and played at future tours of Wet Sounds; by submitting work you are permitting Newtoy Ltd. to use your work for playback at any Wet Sounds performances nationally and internationally.
- A booklet will be produced and distributed at venues displaying info on all participating artists. The same info and links will be displayed on the website as well.
- You will get two tickets to one of the dates in the tour.
- You will receive a two for one dive introduction voucher with PADI diving school and a chance to win a free diving course.
Falar Sobre Arte e Ciência - Programa Rede de Residências: Arte | Ciência e Tecnologia
Fevereiro > Março de 2008, FNAC de Santa Catarina (Porto), Coimbra e Cascais.
Arte e Ciência: Diferentes paradigmas, protocolos e práticas orientam duas das mais importantes actividades do Homem. Em que pontos se interceptam, cruzam ou divergem estes dois universos que dependem da criatividade? Que resultados podemos esperar desse cruzamento?
O Programa Rede de Residências: Experimentação Arte | Ciência e Tecnologia, uma parceria entre a Direcção-Geral das Artes e a Ciência Viva, juntou artistas e cientistas numa rede de laboratórios de investigação, onde trabalharam em colaboração. Os resultados das residências são agora dados a conhecer, num ciclo de apresentações "Falar sobre Arte e Ciência" que terá lugar nas lojas FNAC no Porto, em Coimbra e em Cascais.
| Programa |
FNAC Sta. Catarina, Porto
6 de Fevereiro 2008 | 18h00 | Sonificações, André Castro com João Lemos Pinto (DFUA) 7 de Fevereiro 2008 | 18h00 | iAVi - instalações Audio Video interactivas, Simão Costa com Artur Alves (INESC)
14 de Fevereiro 2008 | 18h00 | Safe_Mode, Rudolfo Quintas com Pedro Aguiar/Victor Barroso (ISR) e What we are & Who we are, Sónia Moreira com Luís Filipe Silva (IPATIMUP)
FNAC Coimbra
19 de Fevereiro 2008 | 19h00 | Sonificações, André Castro com João Lemos Pinto (DFUA)
27 de Fevereiro 2008 | 19h00 | Diferentes olhares sobre os "objectos científicos", Patrícia Noronha com Célia Romão (ITQB)
FNAC Cascais
7 de Março 2008 | 21h30 | Diferentes olhares sobre os "objectos científicos", Patrícia Noronha com Célia Romão (ITQB)
8 de Março 2008 | 21h30 | Safe_Mode, Rudolfo Quintas com Pedro Aguiar/Victor Barroso (ISR)
14 de Março 2008 | 19h00 | A Arte sabe ser a coisa sem fim, Virgínia Mota (ISR)
15 de Março 2008 | 19h00 | Sonificações, André Castro com João Lemos Pinto (DFUA) e CAGE SSI, Manuela Lopes com Alexandre do Carmo (IBMC)
Conheça o Programa em www.dgartes.pt/arteciencia/Index.htm.
"uma fotografia, um nome"
The Diminishing Present
(© Edgar Martins)
“Esta cultura que vivemos, onde se juntam a sociedade de massas e da multimédia a pecados velhos, despertou medos arquétipos e fez deles as banalidades que desfrutamos com comunitária ligeireza em filmes de Carpenter, Tim Burton, Cronenberg, Ridley Scott ou Wes Craven; permite-nos ainda aclimatarmo-nos a figuras de reconhecimento como qualquer Alien, a Matrix de Morpheus e Neo ou Constantine ou a renovados vampiros e mortos-vivos. Este tema de abominação paredes meias com o de contaminação é comum na Fotografia e em qualquer outra arte contemporânea, mas amalgama-se, como efeito perverso, com a inquietação solitária e o desespero miudinho que nos atravessam em lugares de estranheza.
A própria civilização mediática e electrónica vai criando os seus sítios estranhos, como os não-lugares da sobremodernidade de Marc Augé, que é tudo o que nos rodeia para nos fazer livres e felizes: as temíveis estações de metro fora de horas, os aparcamentos vazios com a sua aparelhagem expectante, as arriscadas caixas de Multibanco, as indicações, a sinalética, os cartazes que nos dizem como conversar com os nossos fantasmas.
Outro efeito da ordenação da cultura mediática é o desprazer que nos causam as periferias. Temática de reflexão social e montra de desregulamento cívico, a periferia tem deficit de equipamentos básicos, desertifica-se nas horas de trabalho, é marcada pela incompletitude. É o sítio bárbaro por excelência, porque muito próximo e tentacular: não é já o arrabalde simpático e de lazer, mas um caos sorrateiro que cresce de fora contra a cidade.
Tornou-se, naturalmente, um tema fotográfico, mais, um tema da arte do visual, seja no conceptualismo, seja nos humanistas. A ideia de periferia mexe-se no espaço ético e a sobremodernidade.
Edgar Martins, que desenvolveu o seu mérito académico na Grã-Bretanha, assumiu este tema conceptualmente e acabou por desenvolver um tipo de olhar que nos remete tanto às concepções de Axel Hütte, como aos justos devaneios ecológicos e etnológico dos americanos New Topographics, nomeadamente na sua série “Buracos Negros e outras inconsistências”.
Esta fotografia pertence à série seguinte, “The Diminishing Present”, o que já diz tudo sobre a evolução do seu imaginário. Porque, afinal, esta paisagem molhada pelo nevoeiro, cabe no nosso museu imaginário fotográfico; estamos habituados a estes caminhos de bichos traçados no terreno, a um qualquer renque de árvores indecisas num horizonte qualquer, apesar da dimensão e da cor digitalizada, apesar do céu vazio que apontam a pós-modernidade. Mas aqui há qualquer coisa de novo e perturbador: pela geometria ajardinada das árvores? Pela opacidade do ar? Pela luz espectral?
A tentação é não relevar a imagem do referente natural que traz consigo, mas associá-la a outros lugares que conhecemos de filmes ou de vídeo-clips, já que se trata de um esvaziamento e de um não-tema. A informação que presta é obviamente conceptual, mas o todo, olhando-nos, afirma o que bem reconhecemos, a solidão, o incómodo da névoa, a humidade do chão, o corte com a transparência do futuro: o que está para lá no espaço e, necessariamente no tempo, e não vemos, não adivinhamos. E que a opacidade brumosa nos esconde. Edgar Martins não nos oferece uma paisagem, mas o padrão processual para a sintetizar. Tudo o que se mostra e o que se oculta, o que sabemos e o que sentimos perverte a informação. E inquieta, desestabiliza.”
Maria do Carmo Serén
Edgar Martins (1977-), vive e trabalha, como fotógrafo e editor (The Moth House) na Grã-Bretanha, onde foi premiado (2003, 2005) e considerado “um dos mais influentes jovens artistas que usam o medium fotográfico”. Expõe habitualmente na China, Inglaterra e Portugal"
In http://blogs.publico.pt/artephotographica/
Gê-Questa assinala o Dia Mundial das Zonas Húmidas - P.Vitória/Terceira - 2 Fevereiro
Amanhã, sábado dia 2 de Fevereiro, a Gê-Questa vai assinalar o Dia Mundial das Zonas Húmidas. Este dia tem vindo a ser comemorado anualmente desde 1996 em diversos países inscritos na Convenção, e em Portugal, desde 1998. È uma oportunidade dos governos, organizações e da população em geral, realizarem grandes ou pequenas, mas significativas, acções no sentido da sensibilização das populações para as funções e valores das zonas húmidas.
Desta forma a Gê-Questa organiza um passeio de interpretação ambiental no Paúl da Pedreira do Cabo da Praia para sensibilização daquela que é uma das mais importantes zonas húmidas para a avifauna. Consulte o programa e participe.
10:00 – Concentração junto ao forte de Santa Catarina (perto da entrada do porto comercial).
10:15 – Briefing acerca da convenção Ramsar e do Dia Internacional das Zonas Húmidas.
10:30 – Início do passeio à beira-mar entre o Forte de Santa Catarina e a zona do Paúl da Pedreira do Cabo da Praia.
11:00 – Conversa com os convidados acerca da importância das Zonas Húmidas.
11:30 – Reportagem fotográfica e observação da avifauna.
13:00– Assinatura de uma carta reivindicado uma maior fiscalização dada a importância do lugar.
Mais informações disponíveis em http://ge-questa.blogspot.com/
Derivas Artísticas - Programa de Actividades Pedagógicas
Concepção e orientação: Magda Henriques
9 Fev – 14 Dez 2008
ESEIG – Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
"Derivas Artísticas" é um programa de actividades pedagógicas que vem ao encontro de um dos principais objectivos da Circular – Associação Cultural: promover a proximidade entre a arte e o público. Composto por um curso de arte contemporânea, "Para uma história da Arte Contemporânea – do século XIX aos nossos dias", e um conjunto de encontros sob o tema "Derivas – Para que servem a arte e o conhecimento em geral?", este programa teórico-prático tem uma estrutura precisa mas flexível cujo desejo é criar aproximações variadas à arte que possam estimular ou aprofundar o interesse e a necessidade das experiências artísticas. O formato e a periodicidade das actividades prendem-se com a vontade de construir, por um lado, relações de continuidade, cumplicidade e caminhos estruturantes, por outro, criar apontamentos de revelação que possam ajudar a uma crescente curiosidade e consequente vontade de participação.
--------------------------------------------------------------------------------
Curso "Para uma história da Arte Contemporânea – do século XIX aos nossos dias"
Este curso pretende fornecer um conjunto de instrumentos que permitam a identificação das práticas comuns ao "pensar e fazer artístico contemporâneo" e a compreensão do processo de redefinição das noções de arte, artista e público, reconhecendo rupturas e continuidades históricas.
Privilegiando uma reflexão que toma como referência as manifestações artísticas das décadas de 60 e 70, não esquecendo precedentes e perspectivas actuais, deseja-se que este programa possa representar um meio de aproximação à história da arte contemporânea.
Periodicidade: 1 vez por mês
Duração: 6 horas (com excepção do primeiro mês)
Local: ESEIG – Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
Destinatários: Público curioso a partir dos 15 anos
1º módulo
"Isto é arte?!!
- A contemporaneidade e a redefinição dos conceitos de obra de arte, artista e público"
9 e 10 Fev
Sáb e Dom, das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 17h30
Duração: 12 horas
Visita ao Centro Cultural de Belém
Exposições "Um teatro sem teatro" e "Colecção Berardo"
17 Fev
Dom (horários a definir)
2º módulo
"Os anos 60 – o precursor Marcel Duchamp e o movimento Dada"
29 Mar
Sáb, das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 17h30
Duração: 6 horas
3º módulo
"Artes Performativas – Dança?!, Teatro?!, Performance?!, Happening?!..."
26 Abr, 17 Mai, 28 Jun
Sáb, das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 17h30
Duração: 18 horas
4º módulo
"Pós-Modernismo e Identidades"
27 Set, 25 Out, 22 Nov, 13 Dez
Sáb, das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 17h30
Duração: 24 horas
--------------------------------------------------------------------------------
Encontros "Derivas - Para que servem a arte e o conhecimento em geral?!"
Estes encontros resultam de uma crença profunda na possibilidade da arte e do conhecimento em geral poderem contribuir para a criação e afirmação de sentidos para a vida.
São aqui propostos caminhos imprevisíveis na topografia da arte e do conhecimento – um livro que leva a um filme; um filme que se cruza com uma música; uma música que encontra um poema; um poema que indica um documentário....
Aqui é privilegiada a crença na capacidade transformadora da arte que se prende com a vontade de pensar/sentir o que nos rodeia, independentemente dos percursos de cada um. Partindo do princípio que as obras, sendo uma realidade em si, se referem simultaneamente ao mundo, deseja-se que esta actividade possa representar um meio de aproximação à experiência da arte e consequente atenção sobre o nosso tempo. A arte representa assim um instrumento privilegiado na "relação com outros 'eus', outros seres, outros domínios, outros sonhos, outras palavras, outros territórios."
As sessões têm um carácter informal e a conversa é privilegiada.
24 Fev, 30 Mar, 27 Abr, 18 Mai, 29 Jun, 28 Set, 26 Out, 23 Nov, 14 Dez
Dom, das 15h00 às 18h00
Duração: 3 horas
Local: ESEIG – Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
Destinatários: Público curioso a partir dos 15 anos
Acesso gratuito
Nota: Estas actividades implicam ainda um programa de visitas a exposições, idas a espectáculos e conversas com personalidades de áreas variadas (arte, ciência, religião, filosofia…).
--------------------------------------------------------------------------------
Magda Henriques , licenciada em História, Variante de Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto e professora de História das Artes, na Academia Contemporânea do Espectáculo, tem desenvolvido actividades pedagógicas, no âmbito da arte contemporânea, destinadas a públicos adolescente e adulto, em colaboração com várias instituições e festivais, em diferentes zonas do país, sendo de destacar a Fundação de Serralves, a Culturgest, a Fundação Calouste Gulbenkian, o Pavilhão de Portugal em parceria com o Departamento de História da Arte da Universidade de Coimbra, o CENTA, o Festival Y, O Festival Escrita na Paisagem e escolas e câmaras municipais variadas.
--------------------------------------------------------------------------------
Inscrições
Pelo correio: pagamento efectuado por cheque à ordem de A Circular – Associação Cultural.
Transferência bancária à ordem de A Circular – Associação Cultural NIB: 0030.0000.45314714098.05. A inscrição só é válida após recepção do comprovativo da transferência bancária.
Preço/mensalidade
15 Euros
Descontos
Menores de 30 anos, maiores de 65 anos e desempregados
10 Euros
Ao efectuar o pagamento total do programa beneficia de uma mensalidade gratuita
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Observações
- O calendário e os temas propostos podem sofrer reajustamentos decorrentes da marcação de visitas e idas a espectáculos.
- A realização do programa implica a inscrição de um número mínimo de participantes.
- As devoluções só serão efectuadas se a desistência ocorrer com um mínimo de 48 horas de antecedência relativa à data de início da actividade.
- As devoluções não são realizadas de imediato. Só após o seu processamento interno é que são disponibilizados os montantes correspondentes.
- Serão entregues certificados de participação.
--------------------------------------------------------------------------------
Informações
Telemóvel: 92 629 40 53
E-mail: info@circularfestival.com
Circular – Associação Cultural
Travessa Dr. António Ramos de Almeida, 31
4480-899 Vila do Conde
E-mail: info@circularfestival.com
Website: www.circularfestival.com
Blog: www.circularfestival.blogspot.com
9 Fev – 14 Dez 2008
ESEIG – Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
"Derivas Artísticas" é um programa de actividades pedagógicas que vem ao encontro de um dos principais objectivos da Circular – Associação Cultural: promover a proximidade entre a arte e o público. Composto por um curso de arte contemporânea, "Para uma história da Arte Contemporânea – do século XIX aos nossos dias", e um conjunto de encontros sob o tema "Derivas – Para que servem a arte e o conhecimento em geral?", este programa teórico-prático tem uma estrutura precisa mas flexível cujo desejo é criar aproximações variadas à arte que possam estimular ou aprofundar o interesse e a necessidade das experiências artísticas. O formato e a periodicidade das actividades prendem-se com a vontade de construir, por um lado, relações de continuidade, cumplicidade e caminhos estruturantes, por outro, criar apontamentos de revelação que possam ajudar a uma crescente curiosidade e consequente vontade de participação.
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Curso "Para uma história da Arte Contemporânea – do século XIX aos nossos dias"
Este curso pretende fornecer um conjunto de instrumentos que permitam a identificação das práticas comuns ao "pensar e fazer artístico contemporâneo" e a compreensão do processo de redefinição das noções de arte, artista e público, reconhecendo rupturas e continuidades históricas.
Privilegiando uma reflexão que toma como referência as manifestações artísticas das décadas de 60 e 70, não esquecendo precedentes e perspectivas actuais, deseja-se que este programa possa representar um meio de aproximação à história da arte contemporânea.
Periodicidade: 1 vez por mês
Duração: 6 horas (com excepção do primeiro mês)
Local: ESEIG – Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
Destinatários: Público curioso a partir dos 15 anos
1º módulo
"Isto é arte?!!
- A contemporaneidade e a redefinição dos conceitos de obra de arte, artista e público"
9 e 10 Fev
Sáb e Dom, das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 17h30
Duração: 12 horas
Visita ao Centro Cultural de Belém
Exposições "Um teatro sem teatro" e "Colecção Berardo"
17 Fev
Dom (horários a definir)
2º módulo
"Os anos 60 – o precursor Marcel Duchamp e o movimento Dada"
29 Mar
Sáb, das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 17h30
Duração: 6 horas
3º módulo
"Artes Performativas – Dança?!, Teatro?!, Performance?!, Happening?!..."
26 Abr, 17 Mai, 28 Jun
Sáb, das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 17h30
Duração: 18 horas
4º módulo
"Pós-Modernismo e Identidades"
27 Set, 25 Out, 22 Nov, 13 Dez
Sáb, das 10h00 às 13h00 e das 14h30 às 17h30
Duração: 24 horas
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Encontros "Derivas - Para que servem a arte e o conhecimento em geral?!"
Estes encontros resultam de uma crença profunda na possibilidade da arte e do conhecimento em geral poderem contribuir para a criação e afirmação de sentidos para a vida.
São aqui propostos caminhos imprevisíveis na topografia da arte e do conhecimento – um livro que leva a um filme; um filme que se cruza com uma música; uma música que encontra um poema; um poema que indica um documentário....
Aqui é privilegiada a crença na capacidade transformadora da arte que se prende com a vontade de pensar/sentir o que nos rodeia, independentemente dos percursos de cada um. Partindo do princípio que as obras, sendo uma realidade em si, se referem simultaneamente ao mundo, deseja-se que esta actividade possa representar um meio de aproximação à experiência da arte e consequente atenção sobre o nosso tempo. A arte representa assim um instrumento privilegiado na "relação com outros 'eus', outros seres, outros domínios, outros sonhos, outras palavras, outros territórios."
As sessões têm um carácter informal e a conversa é privilegiada.
24 Fev, 30 Mar, 27 Abr, 18 Mai, 29 Jun, 28 Set, 26 Out, 23 Nov, 14 Dez
Dom, das 15h00 às 18h00
Duração: 3 horas
Local: ESEIG – Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
Destinatários: Público curioso a partir dos 15 anos
Acesso gratuito
Nota: Estas actividades implicam ainda um programa de visitas a exposições, idas a espectáculos e conversas com personalidades de áreas variadas (arte, ciência, religião, filosofia…).
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Magda Henriques , licenciada em História, Variante de Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto e professora de História das Artes, na Academia Contemporânea do Espectáculo, tem desenvolvido actividades pedagógicas, no âmbito da arte contemporânea, destinadas a públicos adolescente e adulto, em colaboração com várias instituições e festivais, em diferentes zonas do país, sendo de destacar a Fundação de Serralves, a Culturgest, a Fundação Calouste Gulbenkian, o Pavilhão de Portugal em parceria com o Departamento de História da Arte da Universidade de Coimbra, o CENTA, o Festival Y, O Festival Escrita na Paisagem e escolas e câmaras municipais variadas.
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Inscrições
Pelo correio: pagamento efectuado por cheque à ordem de A Circular – Associação Cultural.
Transferência bancária à ordem de A Circular – Associação Cultural NIB: 0030.0000.45314714098.05. A inscrição só é válida após recepção do comprovativo da transferência bancária.
Preço/mensalidade
15 Euros
Descontos
Menores de 30 anos, maiores de 65 anos e desempregados
10 Euros
Ao efectuar o pagamento total do programa beneficia de uma mensalidade gratuita
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Observações
- O calendário e os temas propostos podem sofrer reajustamentos decorrentes da marcação de visitas e idas a espectáculos.
- A realização do programa implica a inscrição de um número mínimo de participantes.
- As devoluções só serão efectuadas se a desistência ocorrer com um mínimo de 48 horas de antecedência relativa à data de início da actividade.
- As devoluções não são realizadas de imediato. Só após o seu processamento interno é que são disponibilizados os montantes correspondentes.
- Serão entregues certificados de participação.
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Informações
Telemóvel: 92 629 40 53
E-mail: info@circularfestival.com
Circular – Associação Cultural
Travessa Dr. António Ramos de Almeida, 31
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