31/07/08
30/07/08
Call for Installations
boDig 08 – “ara-yüz(süz)”
Istanbul, 15-25 September 2008
Multidisciplinary artistic creation platform boDig is organizing a series of events called “boDig 08” on “bodies & technologies” within the frame of the International Project “Absent Interfaces Lab”.
The partners include L'animal a l'esquena (Celrà/Girona) www.lanimal.org and Centre for Drama Art (Zagreb) www.cdu.hr boDig 08 includes stage performances, installations, artists’ labs, workshops, public meetings and club events around live arts and new media technologies. boDig focuses on innovative and experimental works without restricting the medium, and this year encourages the applying artists to approach the theme of “absent interfaces” in their installation works.
The deadline for artists to apply with their installation works is August 15th. The selection committee will give priority to artworks that use an intellectual and critical approach to the embodiment of current technologies. For more info and application form: boDig 08
Application
Selection CommitteeDr. Bernhard Serexhe (Head Curator, ZKM- Media Museum)Philippe Baudelot (Multimedia Consultant)Defne Ayas (Curator, PERFORMA)Derya Demir (Art On Stage)Aylin Kalem (boDig)
About boDig
boDig is an Istanbul based contemporary arts association founded in 2007, focusing mainly on the issues of the body in contemporary arts and digital culture. Its artistic understanding has a multidisciplinary scope, bringing a variety of fields together, like dance, performance, visual arts, design, architecture, new media, engineering and medicine, in order to bring forth a reflection and artistic creation around the issues of the body in its contemporary and technological context. www.bodig.org
Posters Open Call
- “Imagination On Behalf Of Our Planet:
Invitation / Call for postersDear artist, scientist and/or organizationIn facing the new environmental challenges we are presently dealing with and experiencing in our daily lives, it is important to understand what scientists, artists, designers and organizations involved in improving environmental conditions are thinking about and doing to create change.
Art & Science Collaborations (ASCI) is developing an online exhibition of digitally prepared posters to point out positive and inspiring approaches about the environment and our planet. Environmental sustainability also depends on new perspectives and new points of view about issues related to cities, transport systems, food, forests, drinkable water, ocean resources, endangered species, etc., which propel public and institutional debate.
This special CALL for posters is made to people or organizations located in economically less fortunate parts of the world to get their unique perspective on this matter. We encourage people to use their imagination to develop graphical approaches in digital format, and to participate in this online exhibition that intends to promote new points of view on how to ensure a better future for our planet.
Art & Science Collaborations is a twenty-year old, international, nonprofit organization based in New York City.
Its programs and international symposia [1998-2002] on art-science collaborations were instrumental in re-invigorating this field in the United States. ASCI is an open-membership organization with the purpose of raising public awareness about artists and scientists using science and technology to explore new forms of creative expression, and to increase communication and collaboration between these fields. It’s website receives approximately 40,000 visitors/month.
Guidelines
• Theme:“Imagination On Behalf Of Our Planet:”
• Organizing entity:Art & Science Collaborations, Inc: http://www.asci.org
• Curator:Rui Pedro Fonseca [Portugal]Short Bio: http://www.asci.org/artikel991.html
• Maximum number of images to submit:Each creator/organization can submit one [1] digital image
• Places & Schedule of Exhibition:The online exhibition will launch at the ASCI website on October 4, 2008 and a link to it will be featured on the ASCI homepage until January 25, 2009. After that time, the exhibition will be permanently archived on the ASCI website. Additionally, this online exhibition, will be mentioned [including web-link] in the “wall-signage” for an international digital print exhibition [of this same theme] to be held at the New York Hall of Science between October 4, 2008 – January 25, 2009.
• Theme definition- The Environment. An important characteristic of this exhibition consists of perceiving environmental issues not in a negative way, but in a positive and constructive perspective through the use of creativity: "What possible solutions might there be for environmental sustainability"? [based on reality, fantasy, sci-fiction, etc.] This exhibition intends to create eventual "changes in individual and global consciousness recognizing and respecting the interconnection of humans and nature". It is a structural intention equivalent to a strategy for change.- The images should be presentable to a public that is mainly composed of families, so images cannot contain any "explicit sexuality".
• Image submission- There is no entry fee or fee for image submission for creators or organizations located in economically less fortunate parts of the world.- In the “Subject Line” of the email put: “Imagination” + [your name]- Send image and text submission to the e-mail: ruipedro.fons@gmail.com
• Image/Size/Resolution- Save images in “jpg” format- Image size: maximum 350-pixels (width) ; approx. 450-pixels (height) ;- Save image at a resolution of 72 pixels/inch. - Image title: save image using the following system: first the name of the creator or organization and then the title of the artwork: [example: OliveiraCA_MoleculFuel1.jpg]
• Text needed from creator/organization:[Create one .TXT document with the information below]- Creator/organization complete name- Year of work creation- Identification of media used- Country of the creator and/or organization- URL website where other images can be found by this creator/organization- Image description and how it fits in the exhibition theme “Imagination On Behalf Of Our Planet”. [maximum: 100 words]- Creator/organization’s Bio [maximum 1000 characters]- NOTE: texts should be written in good English [ask a friend to help if needed]
• Deadline for email submission of image and required text) September 1, 2008•
E-mail notification of selected imagesSeptember 17, 2008Submission by creator/organization and selection of your image provides ASCI with the legal right to reproduce your image + text in this online exhibition project and also in their permanent, online Exhibition Archives at: www.asci.org/artikel62.html
• Non-selected imagesNon-selected JPG images will be erased after the selection process.
- “Imagination On Behalf Of Our Planet:
Invitation / Call for postersDear artist, scientist and/or organizationIn facing the new environmental challenges we are presently dealing with and experiencing in our daily lives, it is important to understand what scientists, artists, designers and organizations involved in improving environmental conditions are thinking about and doing to create change.
Art & Science Collaborations (ASCI) is developing an online exhibition of digitally prepared posters to point out positive and inspiring approaches about the environment and our planet. Environmental sustainability also depends on new perspectives and new points of view about issues related to cities, transport systems, food, forests, drinkable water, ocean resources, endangered species, etc., which propel public and institutional debate.
This special CALL for posters is made to people or organizations located in economically less fortunate parts of the world to get their unique perspective on this matter. We encourage people to use their imagination to develop graphical approaches in digital format, and to participate in this online exhibition that intends to promote new points of view on how to ensure a better future for our planet.
Art & Science Collaborations is a twenty-year old, international, nonprofit organization based in New York City.
Its programs and international symposia [1998-2002] on art-science collaborations were instrumental in re-invigorating this field in the United States. ASCI is an open-membership organization with the purpose of raising public awareness about artists and scientists using science and technology to explore new forms of creative expression, and to increase communication and collaboration between these fields. It’s website receives approximately 40,000 visitors/month.
Guidelines
• Theme:“Imagination On Behalf Of Our Planet:”
• Organizing entity:Art & Science Collaborations, Inc: http://www.asci.org
• Curator:Rui Pedro Fonseca [Portugal]Short Bio: http://www.asci.org/artikel991.html
• Maximum number of images to submit:Each creator/organization can submit one [1] digital image
• Places & Schedule of Exhibition:The online exhibition will launch at the ASCI website on October 4, 2008 and a link to it will be featured on the ASCI homepage until January 25, 2009. After that time, the exhibition will be permanently archived on the ASCI website. Additionally, this online exhibition, will be mentioned [including web-link] in the “wall-signage” for an international digital print exhibition [of this same theme] to be held at the New York Hall of Science between October 4, 2008 – January 25, 2009.
• Theme definition- The Environment. An important characteristic of this exhibition consists of perceiving environmental issues not in a negative way, but in a positive and constructive perspective through the use of creativity: "What possible solutions might there be for environmental sustainability"? [based on reality, fantasy, sci-fiction, etc.] This exhibition intends to create eventual "changes in individual and global consciousness recognizing and respecting the interconnection of humans and nature". It is a structural intention equivalent to a strategy for change.- The images should be presentable to a public that is mainly composed of families, so images cannot contain any "explicit sexuality".
• Image submission- There is no entry fee or fee for image submission for creators or organizations located in economically less fortunate parts of the world.- In the “Subject Line” of the email put: “Imagination” + [your name]- Send image and text submission to the e-mail: ruipedro.fons@gmail.com
• Image/Size/Resolution- Save images in “jpg” format- Image size: maximum 350-pixels (width) ; approx. 450-pixels (height) ;- Save image at a resolution of 72 pixels/inch. - Image title: save image using the following system: first the name of the creator or organization and then the title of the artwork: [example: OliveiraCA_MoleculFuel1.jpg]
• Text needed from creator/organization:[Create one .TXT document with the information below]- Creator/organization complete name- Year of work creation- Identification of media used- Country of the creator and/or organization- URL website where other images can be found by this creator/organization- Image description and how it fits in the exhibition theme “Imagination On Behalf Of Our Planet”. [maximum: 100 words]- Creator/organization’s Bio [maximum 1000 characters]- NOTE: texts should be written in good English [ask a friend to help if needed]
• Deadline for email submission of image and required text) September 1, 2008•
E-mail notification of selected imagesSeptember 17, 2008Submission by creator/organization and selection of your image provides ASCI with the legal right to reproduce your image + text in this online exhibition project and also in their permanent, online Exhibition Archives at: www.asci.org/artikel62.html
• Non-selected imagesNon-selected JPG images will be erased after the selection process.
24/07/08
HOJE NO FESTIVAL AZURE
Rudolfo Quintas
"Burning The Sound: A visual Arts Sound Performance"
"Burning The Sound: A visual Arts Sound Performance". Por Rudolfo Quintas com André Gonçalves, em La Casa Encendida, Madrid, 2007. Imagens daqui.
Multimédia interactiva : Rudolfo Quintas presente nos Açores
24 Julho 2008 [Sociedade] - Correio dos Açores
Um dos nomes emergentes na área da multimédia interactiva a nível internacional, o jovem lisboeta Rudolfo Quintas, esteve na Região a encetar uma série de actividades. Além de júri no concurso de ciber-arte Labjovem 2008[*], realizou também o workshop “Novos Media/Novas Abordagens” nos dias 14 e 15 deste mês, encetado com o objectivo de pesquisa e criação de novas abordagens dentro dos média interactivos. A sua passagem pelas ilhas ficará concluída com uma performance no Festival musical Azurre 2008, que decorre de 24 a 26 de Julho. Quintas desenvolve desde 2001 variados projectos de multimédia, desde performances e exposições a seminários e workshops, actuando em lugares tão variados como Nova Iorque, Istambul e Helsínquia. Actualmente, desenvolve funções de professor assistente do curso de Desenho e Multimédia Interactiva na Universidade da Beira Interior, e já foi professor assistente do curso de Media Interactiva e Animação 3D em computador na Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha. É também co-fundador e Director Artístico do projecto SWAP, dedicado a arte criada com novas tecnologias.
A multimédia interactiva é baseada na informática e no design e, tal como o nome indica, a sua principal premissa é a interacção do conteúdo digital, nomeadamente imagem e som, para com as pessoas e o público, sendo ele próprio a criar a animação. Um exemplo prático na área é a criação de ambientes interactivos onde a presença das pessoas faz modificar uma imagem ou interage com conteúdos visuais. Um exemplo pode ser visto em alguns bares e discotecas, em que, ao pousarmos um copo na mesa, surge à volta deste uma imagem. Embora seja considerada uma arte, a sua aplicação além de lúdica também pode ter um fim mais sério, designadamente no campo da publicidade, onde é vital serem competitivos apresentando ideias e marcas de maneira original. Actualmente há empresas a explorar esta área para promover marcas como, por exemplo, no aeroporto de Lisboa, onde há uma projecção animada pelas pessoas que publicita um automóvel. Ou ainda em algumas passagens de modelos, em que se utiliza uma projecção que é modificada pelo desfilar dos manequins.
O funcionamento da multimédia interactiva é conseguido através do uso de sensores de movimento que captam os movimentos e a informação em tempo real. Da mesma forma que se usa um rato do teclado para interagir com o computador, a media interactiva utiliza instrumentos mais complexos como sensores de movimento, de temperatura e mesmo câmaras de vídeo para se captarem movimentos. Essas posições servem depois como um “input” para dentro do computador onde estão os conteúdos visuais que são projectados. Além de trabalhar com esta tecnologia, Rudolfo Quintas também se encontra a desenvolver software e a introduzir a linguagem de programação destinada à criação da multimédia interactiva. São destinados a criadores visuais e sonoros, dando questões de orientação programada a esta parte criativa na qual as pessoas têm de criar pequenas aplicações de software que envolvem a parte gráfica e o som, desenvolvendo um software específico para criar um ambiente digital.
Acerca da sua experiência como júri de ciber-arte do concurso LABJOVEM – Jovens Criadores dos Açores ocorrida o ano passado, Quintas afirma ter sido uma experiência bastante positiva, destacando a atitude profissional da produção de princípio a fim. Realçou também que esta iniciativa ajudou a criar um contexto para que os jovens da Região possam ter mais visibilidade na área da multimédia interactiva e continuem este tipo de actividade doravante, porque é algo que é preciso dar continuidade para se verem frutos, e demora tempo a surgirem resultados. Antes da sua passagem por cá, havia pouco conhecimento e técnicas na área e, no fundo, a sua vinda para os Açores serviu para dar formação e passar alguns conhecimentos da multimédia interactiva, tornando os interessados na área competitivos e inovadores naquilo que desenvolvem.
Para Rudolfo Quintas, estas novas tecnologias representam um grande potencial para os jovens dos Açores, especialmente porque hoje em dia a Internet permitiu acabar com o isolamento que se verificava há uns anos. Citou que há cerca de dez anos, ainda era preciso ir a cidades como Londres ou Nova Iorque para desenvolver o seu trabalho, enquanto hoje mesmo em Portugal podemos ser competitivos. Referindo a sua experiência pessoal, apenas com 27 anos já passou por vários países, sendo isto possível porque, apesar de estar num país “periférico”, a qualidade do seu trabalho é tão competitiva como a dos jovens da mesma idade noutros países mais habituados a lidar com novas tecnologias. Quintas destaca que, se resultou para si, também pode resultar para com os jovens açorianos porque a ferramenta é a mesma, o computador, e a informação também, e está toda na Internet. Indica sim ser necessário alguém a introduzir ferramentas, que é a sua função, fazendo o mesmo na universidade onde lecciona no continente, em que a situação também é nova. Por ser uma tecnologia nova, permite que as pessoas construam uma visão própria para as abordagens da tecnologia, tornando-se tão competitivos como qualquer jovem noutra parte do país e do mundo.
Para o festival Azure a decorrer na ilha Terceira, arrancando a 24 de Julho, Rudolfo Quintas desvendou um pouco o que vai apresentar. Entre a sua performance constará um espectáculo sonoro chamado “burning the sound”, em que utilizará o som dos isqueiros e chamas destes para criar sons em tempo real, usando a “gestualidade” do fogo para criar e modificar a musicalidade. É um trabalho desenvolvido durante este ano, apresentado por algumas cidades na Europa e agora mostrado no Azure. Outro exemplo do que será mostrado no Azure e relacionado também com o recente workshop é um graffiti digital em que as pessoas apontam uma luz, uma lanterna para a parede e através desta luz criam um desenho e sons. Destaca que é uma experiência mais ligada ao entretenimento, ao lado lúdico da parte musical e visual, mas que, ao mesmo tempo, serve para demonstrar a potencialidade destas tecnologias do lado criativo, e que o lado tecnológico é tão importante como o lado criativo. A tecnologia é técnica e depois depende da área de formação das pessoas.
*Integrou o júri da área de ciber-arte na edição do Concurso Labjovem de 2007 (observação nossa). Tomámos também a liberdade de corrigir o nome do artista, uma vez que no artigo referem-se a Rodolfo Quintas quando se trata de Rudolfo Quintas.
Um novo espaço cultural a inaugurar brevemente no distrito de Aveiro aceita propostas culturais nas áreas da Música, Teatro, Dança, Vídeo, Poesia, Contos, etc. Este espaço cultural é um equipamento com um café-concerto para 100 pessoas sentadas com todos os requisitos técnicos audiovisuais e luminotécnicos. As propostas devem incluir um book detalhado acompanhado quando possível por fotografias, vídeos, recortes de imprensa e de mais materiais; rider técnico e orçamento.
Enviar propostas até 31 de Julho para: cafeconcerto2008@gmail.com.
AUDIÇÕES: COMPANHIA INSTÁVEL 2008
AUDIÇÕES para Novo Projecto
LISBOA l 2 de Setembro[10h00]eira33R
ua Camilo Castelo Branco 33, 1º
1150-083 Lisboa(metro: marquês # Edifício Bombeiros Lisbonenses)
PORTO l 4 de Setembro[10h00]
Ginasiano Escola de Dança
Rua Pádua Correia, nº 305
4400-238 Vila Nova de Gaia(junto à estação de metro João de Deus)
LIMITE DE INSCRIÇÂO: 25 de Agosto
organização: Companhia Instável em co-produção com: Espace des Artes - Scene Nationale - Chalon-sur-Saône em colaboração com: SKITe/ Sweet & Tender Collaborations Porto 2008
apoios: DeVIR I CAPa, eira33, Gianasiano Escola de Dançaprojecto financiado pela DGArtes (Direcção-Geral das Artes) / MC (Ministério da Cultura)
COMPANHIA INSTÁVEL 2008
A Companhia Instável realiza audições para intérpretes femininos e masculinos com experiência profissional, para produção 2008.O período de criação decorre de 22 de Setembro a 22 de Novembro 2008, no Porto e em Faro.A estreia acontecerá em Chalon sur Soane (França), no Festival Instances, estando, também, previstas apresentações em Portugal durante o ano 2008.Os candidatos devem ter disponibilidade total para o período referido.Serão seleccionados 4 intérpretes.
A Companhia Instável é um projecto sediado na cidade do Porto, cujos objectivos se centram na criação de oportunidades profissionais a bailarinos e no desenvolvimento da dança contemporânea em Portugal.Anualmente, um coreógrafo de renome internacional é convidado a criar para e a partir de um conjunto de jovens intérpretes seleccionados por audição, que entrarão em residência coreográfica ao longo de dois meses, para depois apresentarem o trabalho final em palcos nacionais e internacionais.O projecto contou já com a colaboração de Amélia Bentes, Nigel Charnock, Jamie Watton, Bruno Listopad, Ronit Ziv, Javier de Frutos, Wim Vandekeybus, Rui Horta e Madalena Victorino.
Enviar ao a/c Joana Martins para: c.instavel@mail.telepac.ptouCompanhia InstávelR. S. Roque da Lameira, 21294350 - 317 Porto - PortugalTelef.: +351 22 510 42 94Tlm.: +351 91 828 33 46
Útero - FIGURANTES
A Associação Cultural - Útero na sua próxima produção - "Se não puder dançar esta não é a minha revolução", dirigida por Miguel Moreira, com estreia em Setembro 08, procura 16 pessoas:- figuração- profissionais ou não profissionais- disponibilidade física- 4 ensaios e 12 espectáculos em Setembro 08- remuneração de despesas de alimentação e transportes- local: Espaço Ginjal - Cacilhas
Os interessados devem enviar o CV (resumido) e um pequeno texto de motivação para raquelsandre@gmail.com até 10 de Agosto 08.
23/07/08
Música k se cola...
Concerto - Segunda-feira dia 28 de Julho de 2008 às 22:00 nas Festas da Guarita – Angra do Heroísmo.
A GOMA
http://www.expressodasnove.pt/
Outros espectáculos agendados:
4 de Agosto 22 Horas – Semana do Mar – Horta Faial;
23 de Setembro 21:45 – Festas do Porto Martins.
The UNESCO-Aschberg Bursaries for Artists promote the mobility of young artists in order to enrich their personal perspectives, to enable them to engage in an intercultural dialogue and expose them to cultural diversity.
The Programme offers residencies to young artists (between 25 and 35 years old) worldwide. It shares many objectives with the Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions (2005), which advocates cultural exchanges and highlights creativity and the need for artists to enrich their experience through contact with other cultures.
These residencies are catalysts for the development of artistic expression in all cultures of the world.
Informações adicionais aqui.
Ordem dos Arquitectos lança concurso para a criação de nova imagem
O desafio é dirigido a designers profissionais que poderão entregar as suas propostas até 1 de Setembro
A Ordem dos Arquitectos (OA), criada há 10 anos, herdou a identidade da sua antecessora Associação dos Arquitectos Portugueses. Com o objectivo de ir ao encontro das novas necessidades e suportes de comunicação actuais,sem deixar de respeitar a sua história associativa com 145 anos, a Ordem dos Arquitectos lançou um concurso para a criação de uma nova imagem, no âmbito do seu 10º aniversário, em colaboração com o Centro Português de Design (CPD). O concurso, dirigido a profissionais da área do design, é composto por duas fases: apresentação do conceito e, posteriormente, desenvolvimento da proposta. As propostas para a apresentação do conceito devem ser entregues impreterivelmente até ao dia 1 de Setembro, entre as 14h e as 18h. Podendo ser entregues em mão na Sede da OA (em Lisboa) ou na Secção Regional Norte (no Porto). Se o envio for feito por correio, deve ser previsto o tempo necessário para cumprimento da data da entrega. Cada candidato só poderá apresentar uma proposta. A divulgação dos resultados da 1ª fase será feita no dia 4 de Setembro e as propostas relativas à 2ª fase deverão ser entregues até ao dia 25 desse mês. Ao autor do projecto vencedor será atribuído um prémio no valor de 12.500,00 euros. os candidatos (máximo cinco) seleccionados para a 2ª fase receberão honorários no valor de 2.000,00 euros.
A Ordem dos Arquitectos (OA), criada há 10 anos, herdou a identidade da sua antecessora Associação dos Arquitectos Portugueses. Com o objectivo de ir ao encontro das novas necessidades e suportes de comunicação actuais,sem deixar de respeitar a sua história associativa com 145 anos, a Ordem dos Arquitectos lançou um concurso para a criação de uma nova imagem, no âmbito do seu 10º aniversário, em colaboração com o Centro Português de Design (CPD). O concurso, dirigido a profissionais da área do design, é composto por duas fases: apresentação do conceito e, posteriormente, desenvolvimento da proposta. As propostas para a apresentação do conceito devem ser entregues impreterivelmente até ao dia 1 de Setembro, entre as 14h e as 18h. Podendo ser entregues em mão na Sede da OA (em Lisboa) ou na Secção Regional Norte (no Porto). Se o envio for feito por correio, deve ser previsto o tempo necessário para cumprimento da data da entrega. Cada candidato só poderá apresentar uma proposta. A divulgação dos resultados da 1ª fase será feita no dia 4 de Setembro e as propostas relativas à 2ª fase deverão ser entregues até ao dia 25 desse mês. Ao autor do projecto vencedor será atribuído um prémio no valor de 12.500,00 euros. os candidatos (máximo cinco) seleccionados para a 2ª fase receberão honorários no valor de 2.000,00 euros.
O júri deste concurso será constituído pelos arquitectos João Belo Rodeia (Presidente do CDN da OA), Leonor Cintra Gomes (Presidente da SRS da OA), Teresa Novais (SRN da OA), pelos designers Henrique Cayatte (Presidente do CPD), Ana Filipa Tainha (nomeada conjuntamente pela OA e pelo CPD) e ainda por dois designers em representação da Associação Portuguesa de Designers e da Associação Nacional de Design. A apresentação pública da nova imagem terá lugar no dia 6 de Outubro.
Ver regulamento [download]
Informações | Os pedidos de esclarecimento devem ser dirigidos por escrito ao CPD, Designer Paula Gris Grais [E. paula.gris@cpd.pt | F. 217 165 917]
LABORATÓRIO ELECTROACÚSTICO DE CRIAÇÃO - LEC
A Miso Music Portugal prosseguindo os seus objectivos de difusão, promoção e fomento da criação musical, criou em 2005 um programa de residências destinado à criação musical electroacústica.
Este programa assenta por um lado na disponibilização de um estúdio de criação musical e por outro no desenvolvimento de parcerias com estúdios estrangeiros no sentido de oferecer parte das residências disponíveis em colaboração com essas entidades.
CANDIDATURAS para o LEC
Estão abertas candidaturas para residências de criação no LEC no último trimestre de 2008 e primeiro de 2009; ver condições de participação
A Miso Music Portugal prosseguindo os seus objectivos de difusão, promoção e fomento da criação musical, criou em 2005 um programa de residências destinado à criação musical electroacústica.
Este programa assenta por um lado na disponibilização de um estúdio de criação musical e por outro no desenvolvimento de parcerias com estúdios estrangeiros no sentido de oferecer parte das residências disponíveis em colaboração com essas entidades.
CANDIDATURAS para o LEC
Estão abertas candidaturas para residências de criação no LEC no último trimestre de 2008 e primeiro de 2009; ver condições de participação
2º Concurso de Composição Sond'Ar-te 2009 - Música de Câmara com Electrónica
O concurso é organizado pela Miso Music Portugal e pelo Sond'Ar-te Electric Ensemble com o objectivo de promover o desenvolvimento da composição de música de câmara com electrónica
O Concurso de Composição Sond'Ar-te 2009 destina-se a compositores de todas as nacionalidades, sem limite de idade, sendo que cada compositor pode apenas concorrer com uma obra, composta em 2001 ou em data posterior, obra essa que não pode ter sido editada comercialmente nem ter recebido qualquer prémio em concursos nacionais ou internacionais. As obras concorrentes deverão ser compostas para os seguintes 5 instrumentos e electrónica: flauta, clarinete, violino, violoncelo, piano. A flauta pode dobrar em piccolo, flauta alto, ou flauta baixo; o clarinete em Sib pode dobrar em clarinete em Lá, Mib ou clarinete baixo em Sib; o piano pode dobrar noutros teclados nomeadamente sintetizador ou piano midi (mas não disklavier) e a electrónica pode ser em tempo real ou fixa sobre suporte. A data limite de recepção das candidaturas é o dia 30 de Abril de 2009 (data de carimbo dos serviços postais). Regulamento O regulamento completo em inglês pode ser visto em www.misomusic.com/port/cria/concomp/2009.html
Mais informações MISO MUSIC PORTUGAL, CENTRO DE CRIAÇÃO E PRODUÇÃO MUSICAL Rua do Douro 92 - Rebelva, 2775-318 Parede T. 214 575 068 F. 214 587 256 E. misomusic@misomusic.com
www.misomusic.com
www.mic.pt
O concurso é organizado pela Miso Music Portugal e pelo Sond'Ar-te Electric Ensemble com o objectivo de promover o desenvolvimento da composição de música de câmara com electrónica
O Concurso de Composição Sond'Ar-te 2009 destina-se a compositores de todas as nacionalidades, sem limite de idade, sendo que cada compositor pode apenas concorrer com uma obra, composta em 2001 ou em data posterior, obra essa que não pode ter sido editada comercialmente nem ter recebido qualquer prémio em concursos nacionais ou internacionais. As obras concorrentes deverão ser compostas para os seguintes 5 instrumentos e electrónica: flauta, clarinete, violino, violoncelo, piano. A flauta pode dobrar em piccolo, flauta alto, ou flauta baixo; o clarinete em Sib pode dobrar em clarinete em Lá, Mib ou clarinete baixo em Sib; o piano pode dobrar noutros teclados nomeadamente sintetizador ou piano midi (mas não disklavier) e a electrónica pode ser em tempo real ou fixa sobre suporte. A data limite de recepção das candidaturas é o dia 30 de Abril de 2009 (data de carimbo dos serviços postais). Regulamento O regulamento completo em inglês pode ser visto em www.misomusic.com/port/cria/concomp/2009.html
Mais informações MISO MUSIC PORTUGAL, CENTRO DE CRIAÇÃO E PRODUÇÃO MUSICAL Rua do Douro 92 - Rebelva, 2775-318 Parede T. 214 575 068 F. 214 587 256 E. misomusic@misomusic.com
www.misomusic.com
www.mic.pt
22/07/08
Ofelia, Suíça, 2006(© Flor Garduño)
Mujeres Fantasticas, de Flor Garduño
Galeria Pente 10
Trav. da Fábrica dos Pentes, 10 (ao Jardim das Amoreiras), Lisboa
Tel.: 212369569
Até 31 de Agosto
Mais informações aqui
Amanhã à noite
Casa da Música coloca hoje 200 pessoas num palco, com o projecto “Sonópolis”
18.07.2008 - 20h55 Joana Caldeira Martinho
Casa da Música coloca hoje 200 pessoas num palco, com o projecto “Sonópolis”
18.07.2008 - 20h55 Joana Caldeira Martinho
“Quando voltamos ao segundo A, as guitarras e o Miguel começam, e depois faço isto [gesto com a mão] e paramos. Trazemos as cordas e as vozes e fazemos o último A, só vozes, a capella”. Esta frase é ininteligível para qualquer pessoa, menos para os 16 formandos do III Curso de Formação de Animadores Musicais da Casa da Música (CdM), que ouvem atentamente a explicação da estrutura da peça que amanhã à noite vão tocar e orientar.
Juntaram-se a grupos tão diferentes como a banda da Associação Musical e Recreativa de Lagares, um ensemble de guitarras e baixos eléctricos, o grupo do projecto Pular a Cerca do Programa Escolhas, a orquestra de cordas da Escola de Música de Perosinho e o coro Cor da Voz da Santa Casa da Misericórdia da Maia, no projecto “Sonópolis”, da CdM. O produto final é amanhã apresentado na Praça da Casa da Música, às 21h30 – a entrada é gratuita – e consiste numa peça musical original, interpretada por mais de duas centenas de pessoas.
O resultado final é um puzzle das peças compostas por cada grupo, articuladas ao sabor das indicações dos três “maestros” britânicos. A ausência de formação musical de alguns grupos, em oposição ao elevado conhecimento de outros, obriga os formandos a desenvolver “tempos de resposta mais rápidos e capacidade de falar outras linguagens musicais”, sublinha o coordenador da iniciativa, Paulo Rodrigues.
No caso da orquestra da Escola de Música de Perosinho, a mais-valia deste projecto para os alunos são as novas experiências. “[Eles puderam] trabalhar áreas que não desenvolveram tanto, como a improvização e o jazz, e também articular-se com outros grupos menos formais”, diz João Costa, líder da orquestra. O coro Cor da Voz, que une beneficiários do rendimento mínimo a idosos de um lar de terceira idade e a professores aposentados, por seu lado, não tinha nenhum tipo de experiência musical e foi criado no âmbito deste projecto. “A minha grande satisfação é que o coro vai vingar depois disto”, diz Jorge Prendas, do serviço educativo da Casa da Música, que trabalha semanalmente com o coro. As dificuldades surgem, mas “são todas superadas pela vontade”, explica Jorge Prendas, e fala-nos da D. Albina, de 90 anos, que não sabe ler nem escrever, mas que, “através da repetição e audição”, aprendeu a letra completa de uma canção tradicional búlgara – a única peça não original de todo o espectáculo.
Esta diversidade deslumbra Tim Steiner, da direcção musical, que há 20 anos trabalha com música nas comunidades, mas que nunca tinha lidado “com um leque tão diverso de idades e experiências”. Como compositor, acha “muito mais fácil fazer música com as comunidades do que tocar um repertório do século XIX com uma orquestra”. Para o músico britânico, projectos como estes desafiam a noção de educação musical. “Muitas vezes a educação musical é sobre está certo ou errado, em vez de ser sobre a criatividade musical e sobre encontrar o tipo de música de cada um. Para mim, a única coisa errada [na música] é não se ser verdadeiro para si próprio”, acrescenta.
Fonte: Última Hora/Público
19/07/08
Começou ontem a 17ª edição da Artesantander – Feira Internacional de Arte Contemporáneo. Desde o seu início que a Artesantander optou por realizar-se no mês de Julho, a meio do Verão, ocupando uma posição particular no calendário internacional das feiras de arte, o que agrada tanto a galeristas como a coleccionadores e marca um estilo próprio para este evento. Com a limitação a 32 galerias exclusivas, a Artsantander satisfaz igualmente a procura de um espaço que reúne o conhecimento e aquisição de obras de arte com um espírito lúdico de lazer. A Artesantander’08 poderá visitar-se até ao próximo domingo, 20 de Julho. Disponível em: www.artesantander.com
Manifesta 7, a Bienal Europeia de Arte Contemporânea é realizada em Trentino, na região Sul do Tirol de 19 de Julho a 2 de Novembro de 2008. É a primeira vez que decorre em Itália, estendendo-se por vários espaços de quatro cidades ao longo de um percurso de 150 quilómetros que unem o Norte e o Sul da Europa ao longo do eixo de Brenner: Fortezza (Bressanone), ex Alumix em Bolzano, o Palazzo delle Poste em Trento, Manifattura Tabacchi, ex Peterlini e a estação de comboio em Rovereto. As exposições da Manifesta 7 em Fortezza, Bolzano, Trento e Rovereto, incluindo um número de projectos especiais, acolhem mais de 230 artistas, arquitectos, escritores e especialistas de todo o mundo, e a maioria das pinturas, esculturas, vídeos, instalações e trabalhos de som em exibição foram especialmente concebidos para a Manifesta 7. Em conjunto com a Manifesta 7, decorrem inúmeros eventos paralelos: um programa seleccionado que incorpora 48 eventos no Sul do Tirol e 50 em Trentino, incluindo exposições, eventos, performances e concertos apoiados pelas diversas instituições e associações que fizeram desta região um território tão dinâmico para a arte contemporânea. Mais informação disponível em: www.manifesta7.it
A edição de 2008 do Anteciparte realizar-se-á no Pavilhão Preto do Museu da Cidade, de 6 a 16 de Novembro de 2008. No passado dia 19 de Junho, o júri, constituído por Fátima Lambert, Isabel Carlos, Carlos Bessa Pereira, José Pedro Croft e Lourenço Egreja, seleccionou os participantes da 5ª edição do Anteciparte. São eles: Andreia Filipe, 1986, da Universidade do Algarve (UAlg), Filipa Guimarães, 1983, da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), Márcio Vilela, 1978, da Escola Superior de Tecnologia de Tomar (ESTT), Miguel Pacheco, 1984, da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), Pedro Kaliambai, 1974, do Ar.Co, Centro de Arte & Comunicação Visual, Tiago Baptista, 1986, da Escola Superior de Arte e Design (ESAD.CR.) e Tiago Margança, 1981, também da ESAD.CR. Disponível em: www.anteciparte.com
Fonte: Artecapital
Manifesta 7, a Bienal Europeia de Arte Contemporânea é realizada em Trentino, na região Sul do Tirol de 19 de Julho a 2 de Novembro de 2008. É a primeira vez que decorre em Itália, estendendo-se por vários espaços de quatro cidades ao longo de um percurso de 150 quilómetros que unem o Norte e o Sul da Europa ao longo do eixo de Brenner: Fortezza (Bressanone), ex Alumix em Bolzano, o Palazzo delle Poste em Trento, Manifattura Tabacchi, ex Peterlini e a estação de comboio em Rovereto. As exposições da Manifesta 7 em Fortezza, Bolzano, Trento e Rovereto, incluindo um número de projectos especiais, acolhem mais de 230 artistas, arquitectos, escritores e especialistas de todo o mundo, e a maioria das pinturas, esculturas, vídeos, instalações e trabalhos de som em exibição foram especialmente concebidos para a Manifesta 7. Em conjunto com a Manifesta 7, decorrem inúmeros eventos paralelos: um programa seleccionado que incorpora 48 eventos no Sul do Tirol e 50 em Trentino, incluindo exposições, eventos, performances e concertos apoiados pelas diversas instituições e associações que fizeram desta região um território tão dinâmico para a arte contemporânea. Mais informação disponível em: www.manifesta7.it
A edição de 2008 do Anteciparte realizar-se-á no Pavilhão Preto do Museu da Cidade, de 6 a 16 de Novembro de 2008. No passado dia 19 de Junho, o júri, constituído por Fátima Lambert, Isabel Carlos, Carlos Bessa Pereira, José Pedro Croft e Lourenço Egreja, seleccionou os participantes da 5ª edição do Anteciparte. São eles: Andreia Filipe, 1986, da Universidade do Algarve (UAlg), Filipa Guimarães, 1983, da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), Márcio Vilela, 1978, da Escola Superior de Tecnologia de Tomar (ESTT), Miguel Pacheco, 1984, da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), Pedro Kaliambai, 1974, do Ar.Co, Centro de Arte & Comunicação Visual, Tiago Baptista, 1986, da Escola Superior de Arte e Design (ESAD.CR.) e Tiago Margança, 1981, também da ESAD.CR. Disponível em: www.anteciparte.com
Fonte: Artecapital
PROGRAMAÇÃO dos filmes no Jardim António Borges no âmbito do workshop de cinema documentário, aberto a todos os interessados, com os comentários de Tiago Hespanha e
Frederico Lobo.
Horário - 21h30
22 de Julho Être et Avoir (2002)Realização: Nicolas Philibert, duração: 104', V.O. (legendado em castelhano)
29 de Julho 24 Portraits d'Alain Cavalier (1987-1990)projecção de 1 retrato, duração: 13', V.O. (falado em francês) Jaime (1974)Realização: António Reis, duração: 37', V.O. (falado em português)
5 de AgostoDaguerreotypes (1975)Realização. Agnès Varda, duração: 80', V.O. (legendada em inglês)
12 de AgostoBasic Training (1971)Realização: Frederick Wiseman, duração: 80', V.O. (falado em inglês)
Associação Cultural CORREDOR
Frederico Lobo.
Horário - 21h30
22 de Julho Être et Avoir (2002)Realização: Nicolas Philibert, duração: 104', V.O. (legendado em castelhano)
29 de Julho 24 Portraits d'Alain Cavalier (1987-1990)projecção de 1 retrato, duração: 13', V.O. (falado em francês) Jaime (1974)Realização: António Reis, duração: 37', V.O. (falado em português)
5 de AgostoDaguerreotypes (1975)Realização. Agnès Varda, duração: 80', V.O. (legendada em inglês)
12 de AgostoBasic Training (1971)Realização: Frederick Wiseman, duração: 80', V.O. (falado em inglês)
Associação Cultural CORREDOR
A edição do 41º aniversário da Flash Art destaca o edifício Transboavista VPF Art (VPFCream Art, Rock Gallery e Plataforma Revólver) como uma referência "Space Invaders" da Arte Contemporânea que se faz internacionalmente.
Acompanhe a actividade do Transboavista em http://www.transboavista-vpf.blogspot.com/
Para mais informações contactar Cátia Bonito através do tlf: 213433259 ; tlm: 961106590 e-mail: transboavista.vpf.art@gmail.com
Transboavista VPF Art Edifício Rua da Boavista, 841200-068 Lisboa
WORKSHOP com URS STAUFFER
Contacto-improvisação Datas 9 a 13 de Setembro 2008
Horário
Nível intermédio: 10h - 13h
Nível inicial: 15h - 18h Local a definir - Porto
Público-alvo
Nível inicial: Interessados e iniciados em contacto-improvisação
Nível intermédio: Bailarinos e intérpretes com noções de contacto-improvisação
Idioma Inglês Inscrição 70 euros Amigos e associados NEC 49 euros (desconto de 30%)
Nota:: Inscrições até ao dia 05 de SetembroDesistências após dia 08 de Setembro implicam a devolução de apenas 50% do valor pago.Desistências a partir do 1º dia do workshop não implicam qualquer tipo de devolução.
© Ursula Stricker Urs StaufferUrs Stauffer, nasceu na Suiça e não se considera verdadeiramente um bailarino, mas acima de tudo alguém que dança. Pratica contacto-improvisação há mais de 20 anos. Viveu em Berlim, de 1989 a 1991, onde fez a maior parte da sua formação de dança e de Body-Mind Centering®. Foi também nesta cidade, em Tanzfabrik, que começou a ensinar contacto-improvisação. Após a queda do muro de Berlim, foi convidado a ensinar em Postdam, tendo sido, com a sua própria companhia, um dos fundadores do conhecido festival bianual de dança - Postdamer Tanztage.Após o regresso à Suiça, trabalhou como free lance, teve oportunidade de ensinar em vários países, para públicos muito diversos e apresentar os seus projectos de performance na Suiça, França, Alemanha e Chipre.As suas aulas têm fortes influências de Steve Paxton, Nancy Stark Smith, Bonnie Bainbridge Cohen e Dieter Heitkamp, que foram seus professores em diversas ocasiões. Contacto-improvisação No nível inicial (aberto a interessados e iniciados em contacto-improvisação) serão abordadas as noções de centro do corpo, mobilidade da coluna vertebral e uso das mãos de modo a adquirirmos maior liberdade e segurança na técnica de contacto-improvisação.Onde está localizado o centro da massa física? Como o poderemos definir?Como pô-lo em contacto directo com o corpo de outra pessoa, ganhando mobilidade na coluna vertebral?Como libertar as mãos para apoio no chão ou para as guiar através do espaço, em vez de as usar nos corpos de outras pessoas?Estas serão as questões base que orientarão as propostas a desenvolver. No nível intermédio (bailarinos e intérpretes com noções de contacto-improvisação) será trabalhada a fluidez e a conexão entre mãos, olhar e centro.Mais de metade da nossa massa corporal é composta por água. Iremos partir dos líquidos e dos seus diferentes ritmos para encontrar suporte interno entre eles e conectarmo-nos com o nosso par através deles.O fluído a que daremos especial atenção é o CSF, que está directamente interligado com os nossos olhos e o nosso centro.A partir daí usaremos as mãos para com o nosso par de forma diferente.As sequências de contacto-improvisação sem interrupção poderão, por vezes, ser bastante longas. Em ambos os grupos serão introduzidos alguns princípios de Body-Mind Centering®.Organização NEC Apoios Ministério da Cultura / Direcção-Geral das Artes
+ Info Núcleo de Experimentação CoreográficaRua Miguel Bombarda, n.º 124, r/ch sala A, 4050-377 PortoTel. + 351 22 518 85 22 Telm. + 351 96 142 46 68 / + 351 91 321 14 28 Fax. + 351 22 510 85 31nec@nec.co.ptwww.nec.co.ptwww.necinfo.blogspot.com
PORTFÓLIOS DE DESIGNERS
Julho e Agosto
O NEC - Núcleo de Experimentação Coreográfica estará a receber, durante os meses de Julho e Agosto, portfólios de designers com vista a uma futura colaboração. Agradecemos a divulgação desta informação a possíveis interessados.O envio do material, com os respectivos contactos, deverá ser feito por correio, A/C Mafalda Couto Soares, para o seguinte endereço:
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, 124 r/c Sala A
4050-377 Porto
Tel:: 22 518 85 22 / Fax:: 22 510 85 31 Telm:: 96 142 46 68 / 91 321 14 28
nec@nec.co.pt www.nec.co.pt
Julho e Agosto
O NEC - Núcleo de Experimentação Coreográfica estará a receber, durante os meses de Julho e Agosto, portfólios de designers com vista a uma futura colaboração. Agradecemos a divulgação desta informação a possíveis interessados.O envio do material, com os respectivos contactos, deverá ser feito por correio, A/C Mafalda Couto Soares, para o seguinte endereço:
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, 124 r/c Sala A
4050-377 Porto
Tel:: 22 518 85 22 / Fax:: 22 510 85 31 Telm:: 96 142 46 68 / 91 321 14 28
nec@nec.co.pt www.nec.co.pt
11/07/08
1 filme que se reteve na última edição do IndieLisboa
Die Stille vor Bach/Silence Before Bach
http://es.youtube.com/watch?v=Nzps2tWx4jM&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=pOlmW3Ltvj0&feature=related
(e a clavinova ainda não chegou.... )
Die Stille vor Bach/Silence Before Bach
http://es.youtube.com/watch?v=Nzps2tWx4jM&feature=related
http://es.youtube.com/watch?v=pOlmW3Ltvj0&feature=related
(e a clavinova ainda não chegou.... )
Programas de Rádio Online
Vidro Azul
http://vidroazulruc.blogspot.com/
Estação de Inverno
http://estacaodeinverno.blogspot.com/
Vidro Azul
http://vidroazulruc.blogspot.com/
Estação de Inverno
http://estacaodeinverno.blogspot.com/
NÚCLEO DE EXPERIMENTAÇÃO COREOGRÁFICA APRESENTA:
Apresentação: Kiss, de Tino Sehgal
Apresentação: Ensaio, de Victor Hugo Pontes
Divulgação: Visita à exposição “O Médio é o Museo”, patente no MARCO
Divulgação: Oportunidade do espectador fase II, de Rogério Nuno Costa, Lisboa
Divulgação: Platónov, de Anton Tchékhov
Audição: Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes
Residência: Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes, Porto
Divulgação: Move out Loud, aberto à participação de coreógrafos
Residência: Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes, CENTA
Filme: Sans Titre, de Joclécio Azevedo, Rio de Janeiro
Residência: NEC no Festival Internacional de Marionetas do Porto
Projecto: Convocatórias, de Carla Cruz, Cristiana Rocha, Gabriela Vaz Pinheiro, Joclécio Azevedo e José Alberto Gomes
Apresentação: Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes
Formação: Workshop contacto-improvisação, com Urs Stauffer
JULHO
De 01 de Julho a 21 de Setembro
Kiss, de Tino Sehgal
Exposição “O Médio é o Museo”
MARCO - Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Calle Príncipe, 54 – Vigo
3ª a sábado: 11h - 21h
Domingo: 11h -15h
Concepção e Coreografia: Tino Sehgal . Assistentes de direcção: Frank Willens e Ulrike Bodammer . Interpretação: Ana Araújo & Luís Bessa, Begoña Cuquejo & Joshua McCarey, Eunice Freitas & Joclécio Azevedo, Eva Ferreiro & Diego Martínez, Martina Martínez & Manuel Polo, Noemi Rodríguez & Christian Escuredo, Patrícia Varela & Jorge Neto, Raquel Herrero & Marcelino Pena, Sonsoles Cordón & Francisco Martínez e Vanesa Martínez & Carlos A. Vidal . Organização: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo e Núcleo de Experimentação Coreográfica . Agradecimento: Centro Coreográfico Galego (CCG)
+ info: www.marcovigo.com
4
Ensaio, de Victor Hugo Pontes
Integrado no evento “1001 Culturas”
Fábrica do Braço de Prata – Lisboa
22h30
13
Divulgação
Visita à exposição “O Médio é o Museo”
Integrada nos encontros “Derivas - Para que servem a arte e o conhecimento em geral?!”
Saída da ESEIG - Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
Rua D. Sancho I, 981 – Vila do Conde (possível paragem no Porto, em local a definir)
Informações e inscrições:
Circular – Associação Cultural
Telemóvel: 92 629 40 53
info@circularfestival.com
De 17 de Julho a 3 de Agosto
Divulgação
Platónov, de Anton Tchékhov
Encenação de Nuno Cardoso
Assistência de encenação de Victor Hugo Pontes
Produção: Teatro Nacional São João
3ª a sábado: 21h
domingo: 16h
+ info: http://www.tnsj.pt/
19 e 20
Audição
Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes
ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo
Rua da Alegria, 503 - Porto / Sala 213
10h – 13h / 14h – 17h
O NEC realiza audições para a nova criação de Victor Hugo Pontes, cujo período de criação terá lugar entre Julho, Agosto e Novembro de 2008, com estreia prevista na Blackbox do Espaço do Tempo, em Montemor-o-Novo e com apresentações agendadas para o ano de 2009.
Envio de dados pessoais, CV e fotografia para o NEC até ao dia 16 de Julho.
Haverá lugar a uma pré-selecção e respectiva confirmação dos seleccionados para a audição, no dia 18 de Julho.
De 21 de Julho a 01 de Agosto
Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes
Residência artística
Espaço da Fábrica, Radar 360º - Porto
+ info: http://www.manualdeinstrucoes.blogspot.com
18
Divulgação
Oportunidade do espectador fase II, de Rogério Nuno Costa
Participação de Cristiana Rocha como e. o. # 4
ZDB - Lisboa
+ info: http://vouatuacasa.blogspot.com/
http://www.spectopp.blogspot.com/
Divulgação
Move out loud
Conceito de Filipe Viegas (Bomba Suicida) Portugal & Brahim Sourny (11.org) Marrocos/France
Produção: Bomba Suicida
Move out loud é uma plataforma na internet onde coreógrafos e bailarinos importam um vídeo de um solo até 3 minutos de duração que começa no último movimento do solo importado anteriormente. Gera-se neste processo uma corrente de movimento, uma coreografia mundial que atravessa fronteiras, línguas, culturas, religiões e diferenças sócio-económicas.
+ info: http://www.rhiz.eu/artefact-14936-en.html
www.moveoutloud.net
http://bombasuicida.blogspot.com/
AGOSTO
De 04 a 15
Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes
Residência artística
CENTA – Vila Velha de Ródão
De 14 a 20
Sans Titre, de Joclécio Azevedo
Dança em Foco 08, Festival Internacional de Vídeo-Dança – Rio de Janeiro
Organização: FRAME / Mostra Short Screening
+ info: www.fabricademovimentos.pt
http://www.dancaemfoco.com.br
SETEMBRO
De 01 a 20
Convocatórias, com Carla Cruz, Cristiana Rocha, Gabriela Vaz-Pinheiro, Joclécio Azevedo e José Gomes
Residência
FIMP 2008 – Residencial na Praça
Porto
Projecto do Núcleo de Experimentação Coreográfica para o Festival Internacional de Marionetas do Porto 2008.
O projecto “Convocatórias” pretende criar interferências a partir da dinâmica gerada pelo Festival Internacional de Marionetas do Porto e pelas suas apresentações, propondo tanto momentos de pausa e suspensão, como momentos de intervenção e acção relacionados com o evento, o local e os seus públicos. O projecto irá ser configurado a partir de uma residência aberta, assegurando uma presença contínua durante todo o festival, alternando momentos de observação com intervenções esporádicas e oportunamente convocadas, de forma a atingir diferentes fluxos de potenciais espectadores/participantes. As formas de intervenção serão preparadas de acordo com a especificidade de cada encontro, podendo variar em termos de suporte, permitindo o recurso à performance, à locução, ao jogo, à escrita ou às mais diversas formas de construção. “Convocatórias” comportar-se-á como uma espécie de programa paralelo acoplado ao programa principal, por vezes parasitando-o, por vezes criando acontecimentos tangenciais.
+ info: http://www.fimp.com.pt
17
Rádio – FIMP 2008
Residencial na Praça
Co-criação de Carla Cruz, Cristiana Rocha, Gabriela Vaz-Pinheiro, Joclécio Azevedo e José Gomes
Praça D. João I – Porto
17h – 20h
22 a 26
Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes
Festival Escrita na Paisagem
Convento do Carmo, Évora
+ info: http://www.escritanapaisagem.net/
9 a 13
Workshop de contacto-improvisação com Urs Stauffer
Local a definir, Porto
10h - 13h: Nível intermédio
15h - 18h: Nível inicial
No nível inicial (aberto a interessados e iniciados em contacto-improvisação) serão abordadas as noções de centro do corpo, mobilidade da coluna vertebral e uso das mãos. Tudo isto explorado através do contacto-improvisação.
No nível intermédio (bailarinos e intérpretes com noções de contacto-improvisação) será trabalhada a fluidez e a conexão entre mãos, olhar e centro. As sequências de contacto-improvisação sem interrupção poderão por vezes, ser bastante longas.
Em ambos os grupos serão introduzidos alguns princípios de Body-Mind Centering®.
+ info:
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, 124, r/ch Sala A 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Tlm. 96 142 46 68 / 91 321 14 28 Fax. 22 510 85 31
n.e.c@nec.co.pt
www.nec.co.pt
Links:
www.contentor.org
www.necinfo.blogspot.com
Apresentação: Kiss, de Tino Sehgal
Apresentação: Ensaio, de Victor Hugo Pontes
Divulgação: Visita à exposição “O Médio é o Museo”, patente no MARCO
Divulgação: Oportunidade do espectador fase II, de Rogério Nuno Costa, Lisboa
Divulgação: Platónov, de Anton Tchékhov
Audição: Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes
Residência: Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes, Porto
Divulgação: Move out Loud, aberto à participação de coreógrafos
Residência: Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes, CENTA
Filme: Sans Titre, de Joclécio Azevedo, Rio de Janeiro
Residência: NEC no Festival Internacional de Marionetas do Porto
Projecto: Convocatórias, de Carla Cruz, Cristiana Rocha, Gabriela Vaz Pinheiro, Joclécio Azevedo e José Alberto Gomes
Apresentação: Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes
Formação: Workshop contacto-improvisação, com Urs Stauffer
JULHO
De 01 de Julho a 21 de Setembro
Kiss, de Tino Sehgal
Exposição “O Médio é o Museo”
MARCO - Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Calle Príncipe, 54 – Vigo
3ª a sábado: 11h - 21h
Domingo: 11h -15h
Concepção e Coreografia: Tino Sehgal . Assistentes de direcção: Frank Willens e Ulrike Bodammer . Interpretação: Ana Araújo & Luís Bessa, Begoña Cuquejo & Joshua McCarey, Eunice Freitas & Joclécio Azevedo, Eva Ferreiro & Diego Martínez, Martina Martínez & Manuel Polo, Noemi Rodríguez & Christian Escuredo, Patrícia Varela & Jorge Neto, Raquel Herrero & Marcelino Pena, Sonsoles Cordón & Francisco Martínez e Vanesa Martínez & Carlos A. Vidal . Organização: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo e Núcleo de Experimentação Coreográfica . Agradecimento: Centro Coreográfico Galego (CCG)
+ info: www.marcovigo.com
4
Ensaio, de Victor Hugo Pontes
Integrado no evento “1001 Culturas”
Fábrica do Braço de Prata – Lisboa
22h30
13
Divulgação
Visita à exposição “O Médio é o Museo”
Integrada nos encontros “Derivas - Para que servem a arte e o conhecimento em geral?!”
Saída da ESEIG - Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão
Rua D. Sancho I, 981 – Vila do Conde (possível paragem no Porto, em local a definir)
Informações e inscrições:
Circular – Associação Cultural
Telemóvel: 92 629 40 53
info@circularfestival.com
De 17 de Julho a 3 de Agosto
Divulgação
Platónov, de Anton Tchékhov
Encenação de Nuno Cardoso
Assistência de encenação de Victor Hugo Pontes
Produção: Teatro Nacional São João
3ª a sábado: 21h
domingo: 16h
+ info: http://www.tnsj.pt/
19 e 20
Audição
Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes
ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo
Rua da Alegria, 503 - Porto / Sala 213
10h – 13h / 14h – 17h
O NEC realiza audições para a nova criação de Victor Hugo Pontes, cujo período de criação terá lugar entre Julho, Agosto e Novembro de 2008, com estreia prevista na Blackbox do Espaço do Tempo, em Montemor-o-Novo e com apresentações agendadas para o ano de 2009.
Envio de dados pessoais, CV e fotografia para o NEC até ao dia 16 de Julho.
Haverá lugar a uma pré-selecção e respectiva confirmação dos seleccionados para a audição, no dia 18 de Julho.
De 21 de Julho a 01 de Agosto
Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes
Residência artística
Espaço da Fábrica, Radar 360º - Porto
+ info: http://www.manualdeinstrucoes.blogspot.com
18
Divulgação
Oportunidade do espectador fase II, de Rogério Nuno Costa
Participação de Cristiana Rocha como e. o. # 4
ZDB - Lisboa
+ info: http://vouatuacasa.blogspot.com/
http://www.spectopp.blogspot.com/
Divulgação
Move out loud
Conceito de Filipe Viegas (Bomba Suicida) Portugal & Brahim Sourny (11.org) Marrocos/France
Produção: Bomba Suicida
Move out loud é uma plataforma na internet onde coreógrafos e bailarinos importam um vídeo de um solo até 3 minutos de duração que começa no último movimento do solo importado anteriormente. Gera-se neste processo uma corrente de movimento, uma coreografia mundial que atravessa fronteiras, línguas, culturas, religiões e diferenças sócio-económicas.
+ info: http://www.rhiz.eu/artefact-14936-en.html
www.moveoutloud.net
http://bombasuicida.blogspot.com/
AGOSTO
De 04 a 15
Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes
Residência artística
CENTA – Vila Velha de Ródão
De 14 a 20
Sans Titre, de Joclécio Azevedo
Dança em Foco 08, Festival Internacional de Vídeo-Dança – Rio de Janeiro
Organização: FRAME / Mostra Short Screening
+ info: www.fabricademovimentos.pt
http://www.dancaemfoco.com.br
SETEMBRO
De 01 a 20
Convocatórias, com Carla Cruz, Cristiana Rocha, Gabriela Vaz-Pinheiro, Joclécio Azevedo e José Gomes
Residência
FIMP 2008 – Residencial na Praça
Porto
Projecto do Núcleo de Experimentação Coreográfica para o Festival Internacional de Marionetas do Porto 2008.
O projecto “Convocatórias” pretende criar interferências a partir da dinâmica gerada pelo Festival Internacional de Marionetas do Porto e pelas suas apresentações, propondo tanto momentos de pausa e suspensão, como momentos de intervenção e acção relacionados com o evento, o local e os seus públicos. O projecto irá ser configurado a partir de uma residência aberta, assegurando uma presença contínua durante todo o festival, alternando momentos de observação com intervenções esporádicas e oportunamente convocadas, de forma a atingir diferentes fluxos de potenciais espectadores/participantes. As formas de intervenção serão preparadas de acordo com a especificidade de cada encontro, podendo variar em termos de suporte, permitindo o recurso à performance, à locução, ao jogo, à escrita ou às mais diversas formas de construção. “Convocatórias” comportar-se-á como uma espécie de programa paralelo acoplado ao programa principal, por vezes parasitando-o, por vezes criando acontecimentos tangenciais.
+ info: http://www.fimp.com.pt
17
Rádio – FIMP 2008
Residencial na Praça
Co-criação de Carla Cruz, Cristiana Rocha, Gabriela Vaz-Pinheiro, Joclécio Azevedo e José Gomes
Praça D. João I – Porto
17h – 20h
22 a 26
Manual de Instruções, de Victor Hugo Pontes
Festival Escrita na Paisagem
Convento do Carmo, Évora
+ info: http://www.escritanapaisagem.net/
9 a 13
Workshop de contacto-improvisação com Urs Stauffer
Local a definir, Porto
10h - 13h: Nível intermédio
15h - 18h: Nível inicial
No nível inicial (aberto a interessados e iniciados em contacto-improvisação) serão abordadas as noções de centro do corpo, mobilidade da coluna vertebral e uso das mãos. Tudo isto explorado através do contacto-improvisação.
No nível intermédio (bailarinos e intérpretes com noções de contacto-improvisação) será trabalhada a fluidez e a conexão entre mãos, olhar e centro. As sequências de contacto-improvisação sem interrupção poderão por vezes, ser bastante longas.
Em ambos os grupos serão introduzidos alguns princípios de Body-Mind Centering®.
+ info:
Núcleo de Experimentação Coreográfica
Rua Miguel Bombarda, 124, r/ch Sala A 4050-377 Porto
Tel. 22 518 85 22 Tlm. 96 142 46 68 / 91 321 14 28 Fax. 22 510 85 31
n.e.c@nec.co.pt
www.nec.co.pt
Links:
www.contentor.org
www.necinfo.blogspot.com
.jpg)
Galeria Zé dos BoisSexta 11 de Julho às 23h
Sábado 12 de Julho às 23h
Sábado 12 de Julho às 23h
Pregador da profunda verdade americana, Bonnie "Prince" Billy transborda em cada uma das suas canções do real para o irreal, galgando todas as margens. Autêntica, cheia de vida vivida num turbilhão desses que valem a pena, a sua música é um reflexo desarmante dos seus muitos fantasmas - os bons e os maus.Como verdadeiro original que é, que sempre foi, Will Oldham (Bonnie "Prince Billy é um alter-ego que criou em 1998) ocupa um espaço à parte na orbe da música folclórica anglo-saxónica. Desde o tempo dos Palace (e das suas múltiplas derivações, Palace Music, Palace Brothers e Palace Songs) que vem cantando as palavras de amor e ódio que mais precisamos de ouvir, por vezes na companhia acidentada de outros espíritos livres como Jason Molina ou Scout Niblett. "Lie Down in the Night", o seu álbum mais recente, é outro momento iluminado numa história discográfica excepcional, a que se regressa sempre.Bonnie "Prince" Billy apresenta-se na ZDB com uma banda completa, a exemplo do que já tinha acontecido aquando do seu primeiro concerto no nosso aquário. Acompanham-no Ruby Kash (violino e voz), Joshua Abrams (contrabaixo), Emmet Kelly (guitarra) e Michael Zerang (percussão).Dias 11 e 12, venham testemunhar.Bonnie Billy voz e guitarraRuby Kash violino e vozJoshua Abrams contrabaixo Emmet Kelly guitarra Michael Zerang percussão
Entrada: 10 € venda antecipada; 12 € no dia do concerto
O Festival Internacional de Música da Póvoa de Varzim celebra a 30ª edição com um programa que volta a apostar, por um lado, no encontro com alguns dos maiores músicos do mundo e, por outro, na descoberta de talentos em ascensão. O certame decorre entre 11 e 31 de Julho.
Entre os nomes mais sonantes, encontramos o quarteto de cordas Zehetmair Quartet, os pianistas Boris Berezovsky e Piotr Anderszewski, o violinista Augustin Dumay, os violoncelistas Alexander Kniazev e Jian Wang, o colectivo Concerto Italiano e o cravista Gustav Leonhardt.
Durante o festival, serão entregues os prémios relativos ao concurso de composição que a organização promove pela terceira vez. Os finalistas são Gonçalo Lopes, Ana Seara e Petra Oliveira Bachratá. Além dos concertos, em que apresentam as suas obras em estreia absoluta, vão estar em actividades paralelas que promovem o contacto directo com o público.
09/07/08
08/07/08
Alexandre Melo, “Arte e Artistas em Portugal”. Capa do livro. "Foi muito pouco notada a edição portuguesa (Assírio & Alvim, trad. Armando Silva Carvalho) de um livro que é uma das mais assinaláveis obras de reflexão estética recentes, “A Arte e a sua Sombra” de Mario Perniola. Debruça-se designadamente o ensaísta sobre uma situação presente que é caracterizável como de dupla aporia, “A arte sem aura, a crítica sem teoria”. É certo que as considerações se baseiam numa delimitação relativamente precisa: “No mundo da crítica da arte jovem está difundida a opinião de que a arte de hoje pode prescindir da teoria: o papel do crítico de arte deveria limitar-se a uma espécie de crónica e de promoção publicitária dos artistas que lhe agradam, sem nunca intervir em questões, já não digo estéticas, mas poéticas ou até relacionadas com a história da arte” (pág. 75). Todavia, salta à evidência que há uma situação genérica em que este mesmo enunciado recobre um “mundo da crítica de arte”, prescindindo da particular qualificação “jovem”, que na argumentação de Perniola se reporta especificamente aos anos mais recentes. E tanto assim será reconhecível quanto o autor não deixa de fazer um enquadramento mais geral: “De resto, sob esta orientação anti-teórica, a crítica de arte alinha sem problemas, seguindo a crítica da música jovem, a crítica cinematográfica e a literária” (idem).
Que critica o crítico então? Basta atentar ao estado genérico da “crítica jornalística” (que assim nomeio sem qualquer depreciação, antes pelo contrário, continuando a pensar que deveria ser um dos meios fulcrais de mediação) para verificar que ela tem pelo menos a cadência semanal de produzir referências e nomeações, mais do que apresentar-se também como uma reflexão e abrir horizontes aos leitores. A capacidade de nomear e seleccionar é seguramente importante (embora de modos diversificados) na “crítica da música jovem [pop], a crítica cinematográfica e a literária” mas, não obstante, na crítica das “artes plásticas” continua também a existir o que se pode designar por prática de diferentes papéis: “Os críticos de arte são sem dúvida, entre os actores do mundo da arte, aqueles que têm mais oportunidades de fazer valer as suas competências em papéis diversificados, e fornecem os exemplos mais visíveis de acumulação e alternância de papéis” (Raymonde Moulin – “L’artiste, l’institution et le marché”, Flammarion 1992, pág. 206). Por regra, senão por norma, os críticos de arte escrevem em jornais e imprensa especializada, publicam textos em catálogo, são comissários ou curadores. Assim, para nos aproximarmos do modelo sociológico de Pierre Bourdieu, a figura do crítico de artes plásticas não intervém apenas no campo dos “bens simbólicos” mas também no das instituições e do mercado, de um modo particularmente diferente dos seus congéneres de outros campos. Esta “acumulação e alternância de papéis” é com frequência, dir-se-ia que por regra, senão por norma, exercida de um modo tal que, por analogia com as regras e instituições dos mercados financeiros, se pode mesmo falar de “La critique d’art: une instance de régulation non régulée” (Mathieu Bera em “Sociologie de l’Art – La question de la critique”, L´ Harmattan, 2003).
A influência e papel das diferentes instâncias de nomeação e consagração podem ser analisadas segundo diversos modelos sociológicos, seja a análise dos “mundos da arte” (Howard Becker) e a sociologia das mediações, seja a do “campo artístico” (Bourdieu) e os seus modos de dominação, mas, como refere Nathalie Heinich (“Le Triple jeu de l’art contemporain – sociologie des artes plastiques”, Minuit, 1998, págs. 283/4), tratam-se de modelos teóricos, que não sendo “objectos reais” mas “utensílios conceptuais” fornecem diferentes ângulos de abordagem, eventualmente combináveis na análise de casos concretos. Sendo estas questões genéricas de estética e de sociologia da arte (da arte e das mediações), a que propósito as estou concretamente a levantar?
Poderia (re)começar assim…
Foi notada a recente edição pelo Instituto Camões, instância pública de difusão internacional da cultura portuguesa, de (mais) uma publicação de Alexandre Melo, “Arte e Artistas em Portugal”. O autor é apresentado como licenciado em economia e doutorado em sociologia, crítico de arte, organizador de exposições, autor de diversos livros e também curador das colecções do Banco Privado (em depósito em Serralves) e Ellipse Foundation. Como é sumamente sabido, embora não referido na algo modesta apresentação de um autor que acumula tantos papéis, ele é também assessor cultural do Primeiro-Ministro José Sócrates. Dirá o autor (e de resto já o tem dito) que apesar da data recente da publicação, ocorrida durante a presidência portuguesa da União Europeia durante o segundo semestre do ano passado (facto aliás expressamente assinalado numa nota introdutória do Ministro dos Negócios Estrangeiros, Luís Amado), a encomenda data já de 2001, quando o director do Camões era Jorge Couto, e não quando Melo já exercia o seu actual assessorado.
Em rigor, pouco importa isso, pois se confirma a proximidade de Melo a uma zona de poder com conotações partidárias, PS no caso (de resto, sendo novamente governo o PS, como o era ao tempo da encomenda, também o responsável pela encomenda, Jorge Couto, está de novo num alto cargo cultural público, a direcção da Biblioteca Nacional), e que o autor do livro, para além das funções que presentemente exerce junto do primeiro-ministro, continua “apresentável”, como curador de colecções privadas, e a esse nível interveniente também em instâncias que são ao mesmo tempo de “consagração” e de “mercado”.
Como doutorado em sociologia, é suposto que o autor não desconheça o postulado da “neutralidade axiológica” definido por Max Weber. Enquanto absoluto é por certo desde logo discutível esse postulado, e é-o ainda mais certo nesta particular área, sendo necessário pensar também em “Ce que l’art fait à la sociologie”, para citar um outro título de Nathalie Heinich (Minuit, 1998). Ainda assim, há questões de metodologia e sobretudo de isenção que um doutorado em sociologia não deveria desconhecer. Mas seja qual for a perspectiva, artística, sociológica, política ou ética, torna-se patente que Alexandre Melo é um “case study” de acumulação de competências e papéis – que até eventualmente poderia no âmbito académico ser objecto de uma análise, não sem o risco de ainda vir a ter como arguente ou director do júri o mesmo Alexandre Melo, tais as promiscuidades instaladas.
E tanto assim é, que importa citar alguns exemplos concretos.
1) Como também é sumamente sabido, outro curador da Ellipse Foundation é Pedro Lapa, que se dá o caso de exercer essas funções a “tempo parcial”, do que se deduz ser também a “tempo parcial” que exerce as funções públicas de Director do Museu do Chiado. Ora, para além desta particular prática simultânea de um cargo público e de um cargo privado, sucedeu mesmo que obras compradas pela Ellipse Foundation, de James Coleman e William Kentridge, tivessem sido expostas naquele museu público, sendo mesmo que uma delas, “horocupus” de Coleman, foi objecto de dois textos críticos de Melo, no “Expresso” e na “ArtForum”. Devo recordar, a propósito, que em contraditório a algumas análises minhas a então ministra da Cultura, Isabel Pires de Lima, escreveu mesmo que “se casos houver de inequívoca promiscuidade na acumulação de cargos públicos - e a contribuição para o seu conhecimento, através da crítica construtiva, é decerto uma das mais nobres funções da imprensa em democracia - tais serão tratados em sede própria, conquanto provados” (“Público”, 21-12-05). Como se verifica, Pedro Lapa continua a exercer ambas as funções, sem tal “inequívoca promiscuidade” ter sido tratada “em sede própria”. Julgo saber que pelo menos a dado momento Isabel Pires de Lima terá de facto tido como preocupação algumas promiscuidades que se verificavam – e sucedeu mesmo, recordo, que Guta Moura Guedes abandonasse a administração do Centro Cultural de Belém depois de aí ter aberto uma exposição da Experimenta Design, de que é directora. Mas, na inconsistência da acção de Pires de Lima, como poderia o “caso Lapa” ter sido frontalmente abordado, quando em situação aproximável estava, e continua a estar, o assessor cultural do primeiro-ministro? Como se torna evidente esta situação de Alexandre Melo é de si mesma uma consagração das promiscuidades.
2) Como já tive ocasião de recordar, o primeiro-ministro José Sócrates incluiu num programa de uma visita oficial, a Angola, a inauguração em Luanda da exposição itinerante “Portugal Novo”, de que o comissário é o seu próprio assessor – e como agora a publicação de “Arte e Artistas em Portugal” vem confirmar, há um discurso oficioso sobre a arte contemporânea portuguesa assim elaborado pelo assessor cultural do primeiro-ministro.
3) Como também se recordará houve a dado momento ruptura das negociações entre o Ministério da Cultura e José Berardo, e quando este ameaçava levar a colecção para fora de Portugal a ministra foi desautorizada por uma intervenção directa do primeiro-ministro, que restabeleceu as pontes de negociação, gesto político em que por certo o papel do seu assessor foi de relevo. Mas, mais tarde, estabelecido os termos do protocolo, que tanta polémica suscitaram por se considerar não ter sido devidamente acautelado o interesse público, ainda assim o assessor cultural do primeiro-ministro declarou publicamente que não excluía a hipótese de vir no futuro a integrar a Administração da Fundação entretanto criada: “dado que já colaborei com ele [Berardo], qualquer hipótese terá de ser ponderada” (“Sábado”, 20-04-06). Num caso como este não se pode deixar de falar de “informação privilegiada”, e há mesmo uma designação, “insider trading”, que configura um delito de mercado – e de uma instituição em relação com valores de mercado (nem que fosse apenas pela bolsa de cargos) se trata também.
É uma tal abordagem da arte a altos níveis do Estado, com competências sobrepostas e na institucionalização das promiscuidades, um caso crítico, ético e político que cristaliza um entendimento do “Estado da Arte” – sem qualquer regulação de instâncias de regulação. É uma intervenção nos “mundos da arte” que configura uma “dominação” e uma legitimação directa a partir de instâncias centrais do poder político, em violação das normas abertas no espaço público. E que por inteiro, creio, justifica que obstinadamente se continue a chamar a atenção para um sistema gravosamente enquinado…
Augusto M. Seabra
Fonte: Arte Capital
Subscrever:
Mensagens (Atom)